青島交響樂團三年而立

爭鳴平臺

三十而立，是說人到三十后開始成熟立業，而青島交響樂團則是“三年而立”。對于這個才正式組建3年的樂團，如今成熟二字已經與他們相伴，在國家大劇院當晚的演出，人們清楚地看到了樂團在這方面所取得的進步。

《紐倫堡的名歌手》序曲是瓦格納作品，青島交響樂團在朱暉的指揮下，以良好的音樂效果感染了觀眾，序曲中間木管組的詼諧段落奏得不錯，聲部間彼此的穿插做得很均衡，而整個弦樂的音色亦很豐滿渾厚，只是開始時小提琴聲部那個著名困難片段——大跨度的音程跳躍和自上而下的“傾瀉”樂句音準欠佳。

陳怡的《多耶第二號》是現代作品，創作手法很豐富，所喜的是它的色彩和氣勢都很吸引人，全曲既有女性作曲家所特有的精細味道，又有類似男作曲家般的剛強性和粗獷效果。青島交響樂團的演奏很順暢，體現出了演奏現代作品時的音樂幅度及音響上的變化。

青島籍的小提琴家呂思清，當晚與樂團合作演奏了西貝柳斯的小提琴協奏曲。聽他拉“西貝”我是第一次，但確實從中感到了“精湛”二字的意義，除第三樂章因激動偶有個別音準問題外，全曲流暢自如、一氣呵成，無論音樂還是技術都給我帶來了滿足感。呂思清最令人稱道的是他的均衡感，聽他拉琴，聲音、技巧和音樂都被控制在一種均衡的狀態中，由此形成了一種接近自然比例的藝術效果，當晚他演奏的“西貝”一、二樂章，就是這種藝術效果的一次充分體現。

《第三交響曲》（管風琴）是法國作曲家圣-桑的代表作，它有著宏偉的氣勢和浪漫的情感。一般來說，這樣龐大而復雜的交響曲是很難演奏的，更何況由一個年輕樂團來演奏，然而，朱暉卻領導“青交”很好地完成了這部作品。我在現場聽到，樂團在他富有感染力的手勢下，呈現出了立體般的渾厚音響，無論弦樂還是管樂都將聲音與音樂融在了一起，奏出了如同李斯特交響詩般的、帶有浪漫戲劇性的效果。

我還是對樂團近期的進步感到驚訝。記得2006年初聽這個樂團時，他們的聲音還很散，聲部間談不上“相攏”和“相融”，而去年我隨該團赴韓國參加統營音樂節時，樂團就開始有了根本性的轉變，聲部間不僅有了相融的趨向，還有了帶有默契的演奏感覺，特別是弦樂的“抱團”和管樂的“內斂”與“和諧”，給我留下了較深的印象。這次參加“中國交響樂之春”，樂團又有了新的進步，那就是在相融的基礎上又有了音樂上走向成熟的跡象，我所說的“三年而立”，即是這樣一種直觀的感覺。

“三年而立”是步入成熟，而步入成熟不等于已經成熟。如今的“青交”比起國內一流樂團還有著明顯差距，作為關心他們的老朋友，我再一次提出，年輕演奏員要注意嚴格的演奏方法，包括弦樂弓指法的科學性乃至運用的合理性、管樂的氣口一致性及演奏概念的統一性等。要以此達到精確的音準、節奏和講究的音色，只有這樣，樂團在整體上才能更上一層樓，至于作品積累、風格掌握等問題，都要建立在這樣的嚴謹基礎上，否則，今后所搭建的藝術大廈就將難以完美。■