北京現代音樂節２００８慈悲在心

大氣中富含著柔情，大愛中蘊含著寧靜，清秀雋永中飽藏著深情，高唱“讓和平主導未來，讓和解彌合今天，讓和諧常在人間”的頌歌。

由譚利華執棒北京交響樂團的“現代交響樂作品音樂會”于5月30日晚在北京音樂廳成功舉行，為2008北京現代音樂節的閉幕畫上了一個圓滿的句號。這一場音樂會先后演奏的作品是秦文琛為大提琴與樂隊而作的《黎明》、楊立青為二胡與交響樂隊而作的《引子、吟腔與快板》、葉小綱的《西藏之光》與《和平祭》。

前兩首樂曲的共通在于他們都采用了協奏曲的創作形式，但在領奏樂器一洋一中的選擇上，便折射出音樂風格類型與發展過程的不同軌跡。秦文琛的《黎明》如同一幅大寫意的油畫作品，將中國情懷融入到西方嚴密的技法中，細節之中反射出細膩的華夏精神。對于黎明前的描述，作曲家用大提琴與樂隊長久的配合與摩擦，做出了極為精細的鋪成和渲染，在靜謐的氛圍中醞釀著一股暗流的涌動。而一種萬物復蘇的生機就在瞬間被調動起來，充滿著內在的激情。

令筆者印象深刻的是大提琴演奏者梁肖的精彩演出，他游刃有余的演奏牽引著聽眾在無意識中跟隨著音樂的起伏，大提琴線條就像一條暗線穿梭在樂隊之中。演奏者很好地處理了在音區、音色上鮮明的極端音色變換。演奏的爆發力、伸縮度都被自然而細膩的表現出來。這種藝術上的成熟仿佛與生俱來的賦予了這位年輕的演奏家，實屬難能可貴。

而二胡獨奏家朱昌耀的表演則屬于另一番精深的演繹了，內在有力、閑適自在的演奏，一反如今民樂界主流的表演風格，他泰然自若的淡定身姿與力透紙背的琴音，讓這首二胡協奏曲將聽眾帶入完全不同的情景之中。歷經的滄?；饕唤z弦音，同時融入了聽者與被聽者的心田，而那弦外之音的回響與沉思更使得音樂豐實而深刻。

楊立青這一首作品借鑒魯西南地區民間音樂的素材，在交響化的處理中，讓音樂充滿了地方特色與時代氣息。老一輩作曲家的創作更注重和諧，音色、音區、技法、旋律、和聲都保留著傳統的喜好，與中青一代作曲家尋求現世中的矛盾、沖突、不安、焦慮，有著截然的不同。盡管同樣是拉弦樂器與樂隊的搭配，卻似乎在音樂中恍然隔世。

后兩首是葉小綱的《西藏之光》與《和平祭》，盡管題材不同，但在音樂創作中都融入了聲樂的部分，前者是男高音與圓號的互動，而后者是女高音、男中音與合唱的交相輝映。這種人聲的介入不僅是對于主題刻畫的必要手段，同時也反映了作曲家的創作功底，將聲樂交響化渾然天成。

《西藏之光》一聲笛響將我們送向遙遠的凈土，干凈透明的織體透射出作曲家慣有的純凈與清麗，悠揚而寂靜的號聲使人聯想起高原的法號，用簡潔的音樂語言便可再現了栩栩如生的場景，也讓我們走進了作曲家內心明朗的世界。晶瑩剔透的回響、如歌的旋律、歡快的歌舞節奏、激情豪邁的激情都重塑了雪域高原的親切與動人。而西藏著名男高音歌唱家多吉次仁的傾情出演，更使得這次演出原汁原味、意義非凡。在他的歌聲中，聽到的是心靈的呼喚，聽到的是真情的抒發，感人至深。作曲家在這一首作品中，采用了與以往炯然不同的創作手法，進一步展現了其塑造形象多樣化的特征和豐富靈活的創作能力。

這首為紀念南京大屠殺而創作的作品即使脫離出特定的語境，也具有同樣深遠的影響與震撼，壯烈而哀嘆的歌聲使人潸然淚下。第一樂章描述南京的歷史與沉重，第二樂章表現的凄厲與驚心動魄，第三樂章的哀婉動人的合唱與獨唱，都在音樂的高難度技巧中將情感表現得淋漓盡致，無不讓在場之觀眾動容。在葉小綱的大型作品中，常常是大氣中富含著柔情、大愛中蘊含著寧靜，清秀雋永中飽藏著深情。這一首作品便是當代合唱作品的優秀代表之一，交響樂隊的精湛細密與聲樂部分的瑯瑯上口都值得稱道。

■