哀而不傷 喜而不狂

周報評點

他的語言樸實流暢，哀而不傷，喜而不狂，謔而不俗，情感表達充分而不過份，體現了他注重“和諧”、“中庸”的審美理念。

“和之樂”音樂會是為天津音樂學院教授唐樸林從藝60周年而舉辦，全稱是“唐樸林甲子伎中華音樂會——和之樂”，5月30日晚在天津音樂學院音樂廳舉行，由本院民樂隊演出，張列指揮。

音樂開場是民族交響敘事曲《垓下大戰》，是1980年的作品。用唐先生的話來說，表達的是中華一統之大“和”。只聽鼓聲起，嗩吶響，楚漢大戰開始。全曲分“升帳”、“出師”、“大戰”、“楚歌”、“別姬”、“舞”、“追逐”、“回師”七個樂章。所謂之“大和”，體現于最后一章的大漢一統，天下和平。

接下來的琵琶獨奏《海峽相思》表現的是大陸、臺灣兩岸之“和”。也是鼓聲先起，阮彈琵琶響，加上低音提琴和簫，一共用了5件樂器，是一首抒情動聽的室內樂小品。再下面的笛子三重奏《分與和》用了梆笛、曲笛、大笛三位演奏者，各方而來，分站演奏，最后越來越靠攏，音樂時分時和，有重奏有齊奏，有主調有復調，表達的是中華人思維之道。

第四首作品是打擊樂合奏《金革叫響——精氣神》，作于2002年。四位演奏員持鈸開奏，展示的是這門樂器的各種演奏法；隨后是鼓的演奏，后面是各種鑼的演奏，三種樂器展示的精氣神也是三門樂器的各種演奏效果，傳達的是一種精氣神之和。

下半場開臺的是古龠獨奏《詩經·甘棠》（1997年），特邀上海師大的劉正國教授擔任獨奏。劉先生的絕活是當場用節目單卷出個紙筒，就吹了起來，一溜泛音和弦。他對古龠有很深的研究，是這門樂器演奏的專家，他的表演舒緩從容，古龠的音色近乎簫笛之間，有簫的幽深，也有笛的氣聲，可以說別有一番韻味。接下來他用兩只無音孔的竹筒演奏了一首樂曲，完整的音階加上轉調，讓人不太相信是用兩根竹筒完成的音樂。這是一首創作、演奏都很精彩的作品，唐樸林解釋這首兩件樂器完成的樂曲表達的是臣民之和。

下面的二胡獨奏《齊魯風》（1991年）由盧璐獨奏，楊紅古箏伴奏。曲調源于山東民歌《包楞調》，獨奏與伴奏都很有韻味，唐樸林以為樂曲表達的是姐妹之和。第七首樂曲是古琴與長笛《格來》（2004年），樂器一中一西，自然是中西合璧之和。

音樂會壓軸的是為塤、古琴和打擊樂而作的《黃帝陵》(1980年)。這是一首民樂大樂隊加合唱隊的大型作品。弓弦長音中塤聲曠遠哀怨，編鐘敲擊，是詠經頌祖之聲。古琴吟誦主題，男聲閉口哼鳴，女高音飄出，音樂充滿意境，有高潮，有起伏。這首作品人聲使用不多，沒有歌詞，但很出效果，展示出作曲家駕馭民樂交響合唱的實力。表達的是華人世界之和。

唐樸林作品注重旋律，抒情寫景與形象勾勒主要依賴于旋律的變化，音樂較好地發揮了傳統樂器的表演性能。他的織體寫作清晰、簡明而不單薄，以主調為主則多用支聲復調，充分尊重了民樂的表達習慣，與他民樂演奏出身熟悉各種民樂性能有一定關系。他的創作探索主要體現在各種類型民樂組合寫作，遠古樂器寫作與歌樂合一方面，是一位不斷將自己的研究成果與創作實踐相結合的作曲家。

唐樸林教授從藝60年，創作民樂作品300余部，撰寫中國音樂著述與教材不少，同時培養了一批音樂人才，可謂創作、研究、教學三出成果，是民樂界作品、著述等身的杰出人物。■