幼兒初級鋼琴教學應予以重視的幾個問題

李　臻

【摘要】在“學琴熱”的推動下，越來越多的幼兒開始學習鋼琴。幼兒有著年齡小，身體處于成長階段，心理發展不成熟等特點，因此在鋼琴教學中也有著一定的代表性。本文就幼兒初級鋼琴教學應予以重視的坐姿和手型、讀譜習慣、彈奏法、音樂表現和音樂情感這幾個問題逐一展開論述。

【關鍵詞】幼兒 初級鋼琴教學 彈奏法 情感表現

在當代中國社會里，已經形成了一個十分廣泛的鋼琴學習熱潮。這股熱潮，不再局限于大中城市，而是向著更廣的范圍輻射開來。習琴者的年齡層也由幼兒、學生、成人擴大到中年和老年人。其中，幼兒習琴者占據相當大的比例。因此，在鋼琴教育教學中也有著一定的代表性。為了他們在鋼琴演奏中有長久的發展，引導幼兒進入規范的鋼琴學習尤其重要。本文分四個部分闡述了鋼琴學習中幼兒習琴者應該重視的幾個問題。

一、良好的坐姿和手型

1、坐姿

坐的位置要與鋼琴距離遠近合適，坐位本身的高低適度，良好的坐姿能使演奏者更好的對琴鍵全面控制和駕馭，同時也為身體，特別是雙手，雙臂在鍵盤上的活動提供最大限度的方便。它是發展、發揮正確技術的前提之一。

正確的坐姿應當注意三個部分：（1）腳部及腿部。雙腳踏實著地，置于踏板前。幼兒習琴者由于身高局限，腳夠不到地面，可在腳底放置一個板凳。要注意板凳的高度，一般的使大腿與小腿的角度略大于直角為好。腳部要剛進入鍵盤下面為適中，不能太過往前或往后。（2）臀部。臀部坐在琴凳靠近鋼琴一側的半部或前三分之一處，不要坐滿琴凳。幼兒在初學時為了調整高度，可在琴凳上放置坐墊，但坐墊不可太軟。它的目的是為了更好的配合手指移動。（3）大臂小臂。大臂和小臂是鋼琴演奏中的重要環節，不可忽視。“大臂自然下垂，小臂與鍵盤基本保持水平，手腕平穩，不可過高或過低，以免防礙手指正常活動。”[1]

2、手型

良好的手型是鋼琴演奏者的重要因素，它可以幫助演奏者成功的將大臂小臂的力量傳遞到手指上來，使聲音聽起來流暢而有力。幼兒習琴者可用“握蘋果”、“握雞蛋”、“握球”等方法強調手心的空心感，以及手指的弧度問題。具體到每個手指，二、三、四指處于手部的中心位置、力量穩定，因此比一指和五指容易訓練。彈奏時要注意指尖立于鍵面，第一、 關節要穩定，像拱橋一樣，不要塌陷。大指應用指尖的外側觸鍵，指型應呈現向掌心之外的弧線，掌關節突出來，與二指握在一起像一個雞頭的形狀。大指因其天生不靈活，訓練時應多在獨立性與靈活性方面下手，幼兒習琴者初學時就要強調掌關節的突出，使其養成良好的習慣，為以后大指的運用打下基礎。小指位于手的最外側，是五個手指中最細最小的一個，因此在訓練上也有自己的難度。小指的觸鍵點和二、三、四指一樣，都是指尖部位。不應用指頭的外側彈奏，這樣會引起手部的重心不穩定，影響彈奏的效果，幼兒習琴者應明確五指的觸鍵位置，切勿養成用指的外側觸鍵的不良習慣，因為這會在一定程度上阻礙手指的發育，造成手指向內側長彎的結果。

二、培養正確的讀譜習慣

讀譜是初學者通向鋼琴彈奏的必經之路。初學者往往都是先接觸樂譜再接觸琴鍵。教師往往先從中央C教起，先讓學生記住幾個不同音區的C。再根據五線譜識譜規律一線一間的讓學生讀譜。與此同時，寫音符也是一種很好的輔助方法，幼兒應強調其動手能力，往往他們對自己寫過的東西印象比較深刻，這樣也會引起他們足夠的興趣。不要把訓練只集中在讀譜上，使他們不會感到學習的枯燥。

1、音高和音準

音高和音準是習琴者音樂素質的反應，是學習鋼琴的初級階段應該注意的問題。初學者，特別是幼兒可能對音高沒有形成意識，教師在授課過程中應給以逐步的訓練。首先，先訓練其聽的能力，使其學會全神貫注的聽聲音、聽音樂。其次，可以運用鋼琴模仿一些自然界的聲音，讓學生識別，可高可低。最后，讓學生模唱教師彈奏出的單音甚至雙音，看學生是否能摸唱出來。音準方面，教師可先讓幼兒習琴者唱一首兒歌，看其對音準的把握，其余的工作要放在他們演奏的過程中，教會他們以聽自己彈奏的聲音為主，不要只顧看譜，會辨別自己所彈奏的音符中有沒有錯音，培養其判斷音準的能力。

2、節奏、節拍

（1）節奏

“音的長短關系，叫做節奏。節奏以音的長短關系組織音樂，節奏是曲調的骨架，是構成音樂的重要要素之一。”[2]人類最初的音樂就是只有節奏或以節奏為主的。在現存的民間音樂里，甚至還保留著只用打擊樂器創造出來的音樂。這說明，節奏本身就存在著美感，它可以獨立成形，在大多數的樂曲里，作曲家往往是通過變化多端的節奏來展現樂曲的情緒、風格、情趣的。節奏對一個接觸音樂的人來說是非常重要的，對幼兒習琴者來說也是如此。它反映著他們先天的音樂素質、節奏能力。那么，節奏能力應怎樣培養呢？其一，讓幼兒習琴者明白節奏的普遍性，像是心跳的聲音、海浪的聲音、蟋蟀的叫聲、下雨的聲音等等，養成他們觀察身邊節奏的習慣，使節奏的抽象性變得具體而又容易理解。其二，可以運用擊掌的辦法，從慢到快，然后再慢，讓他們體驗節奏的變化，激發起他們的興趣。其三，進一步加強練習，可引入不均勻的節拍，讓他們體驗節奏的不平衡，然后說出感受。節奏的能力是強化練習的過程，要堅持訓練，不能夠操之過急。

（2）節拍

“樂曲中強（重音）弱（非重音）音有規律的反復，叫做節拍。節拍中的每個單位，叫做節拍單位。有重音的單位叫做強拍，非重音的單位叫做弱拍。”[3]在每首具體的樂曲里，拍子與拍子之間的時間距離，或者說每拍的時間值都是相等的，但各拍的輕重并不相同。節拍用記號表示出來，就是我們常見的2/4、3/4、4/4這類標記。教師為幼兒習琴者講授節拍時，先要使其明確節拍的定義，告之節拍標記的意義，如2/4拍，表示以四分音符為一拍，一小節有2拍，并讓他們學會自己解釋。在這里要強調的是休止符的時值。休止符和音符在鋼琴音樂中同樣重要，莫扎特說過：“靜默在音樂里有莫大的效果。”這些大音樂家能用音樂使廣大的聽眾心曠神怡，是由于他們明了音樂休止的高度重要性，有時休止符可以達到比音符更高的效果，它能引起聽者的注意，并給以思想上的準備。所以一定要使幼兒習琴者認識到休止符的重要性，在訓練的初期，可以讓他們大聲讀出空拍，以達到給他們提醒的目的。

三、培養良好的用力方法——重量彈奏法

力量是困擾幼兒習琴者的一大難題。對他們來說，剛剛接觸鋼琴學習，在彈奏的過程中往往不清楚哪些地方應該用力，下面就分三點說明一下。

1、肩、大臂、小臂

肩膀，大臂小臂在鋼琴演奏過程中是放松的三個部分，它們的放松可以使力量流通到手指上，彈出流暢的聲音。肩膀，在演奏過程中應該保持自如，隨意感，還應有下沉的感覺。在幼兒習琴者的初學期可能會出現歪肩膀、架肩膀問題，這都是由于不放松而產生的。要克服肩膀的緊張、用力感。彈奏前先活動一下肩部，再保持這種狀態到彈奏中，這一問題就會得到改善。

大臂小臂在鋼琴演奏中也是疏通力量的環節，力量應該是自然下沉的。幼兒習琴者往往感受不到下沉的感覺而出現架高肘部或小臂緊張的現象。教師可讓學生把手臂高高舉起，教師用手托住學生的手臂，待其完全放松，松開手，使學生的手臂自然落在鋼琴的鍵面上，然后告知學生，這就是放松的狀態，彈奏時就要保持這樣的狀態，用“垂下來”“落下來”的力量彈。

2、手腕

手腕是力量疏通和輔助鋼琴演奏的重要環節，也是最容易出現問題的環節。首先，先要讓學生了解手腕的能力。（1）手腕可以指導手指從高于手腕的空中隨心所欲向下觸鍵的能力。（2）手腕本身具有主動、自如的向上，向下，向左，向右移動的能力。（3）手腕具有彈性。我們通常會用手腕完成一些跳音的演奏。（4）手腕具有一定的支撐能力。如果我們在鋼琴演奏中要完成一些強有力的重音，這就要求我們的手腕具有支持手部的能力。在初學階段，常會出現“顛手腕”的不良習慣。這種現象的出現往往是由于手腕的僵硬造成。手腕的僵硬，不僅使手腕本身失去靈活性，還會使手指頭失去靈活能力，使前臂的筋肉也跟著緊張起來。幼兒習琴者出現這樣的現象，多半是手指不主動而又要彈出較大音量所致。在調整時，一方面要強調手指的積極主動。另一方面，不要強調力度，用較小而均勻的力度做基本練習即可。

3、手指

在鋼琴演奏活動中，手指是唯一應該具有力量的環節，手指是演奏的工具，也是表達思想的靈魂，手指要具備獨立性和靈活性，要也具備支撐手部的能力，獨立性和靈活性是要在平時的練習中一點一滴的積累的，不是短時期的訓練可以達到的，因而在訓練中也不易形成難以改掉的壞習慣。但手指的支撐能力是初學時期就開始強調的，它需要堅固的指形做基礎。在這一時期出現的缺點是不容易改掉的。許多幼兒習琴者也因為第三關節支撐不住困擾，我們常稱這種現象叫“折指”。產生折指的原因大致有兩點，一是手指下落時的指尖方向沒有垂直于琴鍵，造成指尖以向前傾斜的角度觸鍵。二是座位較低，雖然手指垂直落鍵，但手的力量和重量方向不是垂直的，而是向身體的方向傾斜，造成落鍵的瞬間是站住的，當重量與力量放下來時手指就站不住了。解決此問題時要注意收回手指，使手指以垂直于琴鍵的方向下落，同時要調高座位，將手指放在琴鍵上自然垂下手臂時，手臂的肘關節水平方向不低于鋼琴的白鍵。

四、培養幼兒習琴者的音樂表現和音樂情感

1、音樂表現

“所謂音樂表現，就是指我們手指彈出的音符之外，我們還給自己和聽者帶來的‘東西。這個‘東西存在于樂音之間、樂音之中、樂音背后。”[4]在教授幼兒習琴者時，教師就應當鼓勵他們大膽表現，培養其自我表現的欲望，同時也要養成他們彈奏曲子時翻查音樂詞典的習慣，了解并積累一些音樂詞匯，這會對他們的音樂表現能力大有幫助。此外，教師還應該讓學生加強語言訓練，音樂是一種語言，而語氣就相當于樂感。語氣的訓練就是要讓學生把彈琴變得跟說話一樣，要有明確的說話對象，每一個音符都要說的很清楚，很明確，這樣，彈奏的曲子才會有抑揚頓挫，才會給人美的感受。

2、音樂情感

情感，籠統說就是喜、怒、哀、樂之類的心情。作曲家將各種各樣的感情經過集中、提煉、升華并凝聚到樂曲之中，就成為了音樂的情感。我們想要了解一首作品表達的音樂情感，首先要了解它的作者和寫作背景。這就要求教師要耐心的講解給學生聽。而剩余的感受工作，就必須靠學生自己了。學生的感受必須從心里在發出，只有心里感受到，才能夠真正的表達出來。對于幼兒習琴者來說，音樂情感是要慢慢培養的，要讓他們盡可能多的聆聽優秀的鋼琴演奏，從中得到啟發；要讓他們進行情感訓練，比如講一段故事，聽完讓他們敘述心中的感受；要多讓他們接觸其它音樂表演藝術和其它藝術形式，鍛煉他們對音樂情感的多種認識。

幼兒時期學習鋼琴，存在著多種利與弊，這就要求教師給予引導和把握。要說明的是兒童都有活潑好動的天分，不要茫目的讓孩子“死彈琴”，給他們規定過多的彈琴時間。要科學的克服“坐不住”的問題，家長應該配合老師共同培養幼兒的興趣，讓他們每天自覺自愿的坐到琴凳上去。引導他們集中精力，在最短時間內達到最大的練習效果。同時，家長還應該具有耐心，在孩子練不好琴，或者是產生厭煩情緒時應當給予鼓勵，而不是責罵或打退堂鼓。此外，家長還應與老師保持聯系，在孩子練習過程中，遇到技術難題或兒童心理問題時，及時得到教師的幫助，使他們少走彎路，成功的引導幼兒習琴者走進規范的鋼琴學習之路。

注釋：

[1]留釹銅 著.《鋼琴十步訓練法》國際文化出版公司,1998年版,p9.

[2]周復三 著.《音樂基礎理論教程》山東大學出版社 2005年版,p45.

[3]同[2]p47.

[4]魏延格 著.《鋼琴學習指南》人民音樂出版社,1997年版,p254.

（作者單位：陜西師范大學音樂學院）