薪火相傳耀“長河”

錢亦蕉

一些非常優秀的藝術人才，大家根據自己擅長的東西組合在一起，碰撞出一個好的作品。

原創音樂劇《長河》正在緊鑼密鼓的排練之中，前不久，導演關錦鵬率眾演員進行了一次連排，總策劃余秋雨也到現場觀摩。青春的氣息、東方的神韻、深邃的意涵，融合在了這個本土音樂劇中。

主演馬蘭多年來一直在努力探索著中國傳統藝術的現代生命，而由于馬蘭的參與，這個音樂劇已完全不同于我們習慣理解上的百老匯歌舞劇。“純粹戲曲當然不可以，但也不能把原來的積累拋棄，所以把中國戲曲的基因滲透在里面，打造一個中國土地上長出來的音樂劇”，馬蘭說到此處神情認真專注。

“長河”，可以理解為川流不息的歷史和命運。但對于關錦鵬來說，在與上海戲劇學院和上海音樂學院兩個音樂劇班的青年學生的朝夕相處中，他“感受到的是一種傳承，在孕育新生代”。“這群年輕人經驗還不夠，如果要他們單挑一個主要角色，可能還缺那個‘份兒，但在一種群體歌舞中，他們的自信就回來了。”

跨界碰撞

音樂劇《長河》有一個引以為傲的主創陣容，導演關錦鵬、作曲鮑比達、主演馬蘭、造型張叔平，都是各界最優秀的藝術家。而這一次，他們為打造一個中國原創音樂劇而聚在了一起，關錦鵬首次觸碰舞臺劇，馬蘭也是首度演繹現代音樂，“跨界”合作一度成為《長河》的醒目標簽。

不過，總策劃余秋雨認為跨界并不是焦點：“當代人多元自由，以‘界來限定工作領域本身就是可笑的。只是一些非常優秀的藝術人才，大家根據自己擅長的東西組合在一起，碰撞出一個好的作品。不是說放棄以前了，關錦鵬不會放棄電影，馬蘭也沒有放棄黃梅戲。”

“重要的是，關錦鵬、鮑比達、張叔平，他們為什么都聚到了上海？因為上海有可能提供一個創新的平臺，這些人或許會把上海作為他們一個創作的基地。這是一件非常有意義的事，某種程度上也是世博會所呼喚的八方匯聚。”余秋雨對記者說。

在現場的關錦鵬非常親切，一點沒有大導演的架勢，在正式連排之前，他還特地要求在場觀眾、記者清場5分鐘，“讓我與同學們單獨待一會兒”。演出中，他高高地站在一個凳子上，縱覽全局。經過這段時間的排演，關錦鵬對舞臺劇有了更深的認識。“我覺得對于人物的理解、人物之間的關系等等基礎的東西，舞臺劇和電影都是相同的。當然在形式上面有一些不同，我一直強調電影需要細節，電影就是把生活中的細節放大，而舞臺劇，它同樣通過音樂、表演、身段等等去把生活放大，只是放大的程度比電影更大而已。”

關錦鵬的影片以細膩刻畫女性而受到褒獎，這次的《長河》某種程度上也是一個女性視角的戲。講的是一個叫孟河的女孩在母親去世后去京城尋找從未謀面的父親，父親當年趕考離開家鄉再也沒有回來，孟河也女扮男裝混入趕考的船隊。誰知意外發生冰災，一個叫金河的船工兒子救了大家，可是他自己卻凍壞了雙手。孟河代替金河考試，結果中了狀元，還被公主看中。正當孟河身陷重圍時，金河闖宮相救，真相終于暴露。孟河在公主的幫助下，她與父親在宮殿之中進行了一次心理對話……

這樣的劇情讓人很自然地聯想起黃梅戲《女駙馬》，不過馬蘭覺得“女駙馬”的民間傳說只是出發點，整個劇的內在表達完全不一樣。8年后重返舞臺，卻選擇自己從來沒有嘗試過的音樂劇，馬蘭愉快地接受挑戰。20年的舞臺生涯，良好的舞臺基礎是她的優勢，但某種程度上也是束縛。

“馬蘭可不簡單，隔了這么長時間重上舞臺，而且這次的音樂劇要求她放棄很多過去在表演形式上、唱腔上的習慣。她很努力，開始的時候或許還有點踏不出去，但慢慢她放開了，嘗試一種不同以往的表演。”關錦鵬說。

馬蘭的戲曲經驗沒有全盤丟掉，反而成為豐富這個音樂劇的手段，她不僅擔任女主角，而且也參與到音樂創作和情節構思中去。鮑比達雖然擔當過《天使不夜城》等多部歌舞劇的音樂制作，但為帶有戲曲基因的中國古代劇作曲也是第一次，特別他是菲律賓人，根本不懂中國傳統戲曲和文言文。馬蘭告訴記者，她曾為了音樂創作特地去香港與鮑比達見面，唱給他聽黃梅戲、越劇、昆曲等唱段，讓他感受中國的傳統音樂。因而《長河》的音樂非常中國化，演唱中也有意摻雜進幾段不同劇種的調子。

“只有出現新的東西，才不負我們的跨界合作。”關錦鵬說。

中國元素

“基本上我們沒有離開一些戲曲的元素與中國風的感覺，我們并沒有要把這個變成純西方的音樂劇。”關錦鵬告訴記者。同以往模仿百老匯的音樂劇不同，《長河》從一開始就是要打破固有模式，希望做一個全新樣式的本土音樂劇。用馬蘭的話說，就是“中國的故事，情感方式也是中國的”。

這個故事不僅發生在600年前的中國古代，而且用科舉考試作為推進情節的線索，因為在傳統中國，男人的命運就是與科舉制度緊密相連的。余秋雨認為，“這是一個跨時空的故事，中國的歷史長，所以看起來是一個古代背景。其實，西方的優秀音樂劇，如《悲慘世界》、《劇院魅影》也都是表達過去時代的故事，音樂劇并不一定都是現代劇。音樂劇最適合演的是模糊時代，它沒有時空局限，它是表現人類精神的一種演出樣式。音樂劇之所以在美國可以迅速成長起來，并代替歌劇的地位，就是因為它在時空和藝術樣式上的兼收并蓄。當然中國也可以有中國的方式，如果說張叔平先生使用了古代服裝和古代布景，那么我們想試一試，音樂劇在東方樣式上能否創出一條可愛的路。東方樣式，如果完全用當代背景的話，不容易表達，因為現在全球化了，每一個地方，它的衣食住行都非常相像，很難有東方樣式了。所以我們就想能不能把一些中國傳統的音樂元素融合進去。”

對于《長河》的劇本，兩岸三地的藝術家都給予很高的評價，有人認為“它是一個寓言，一個成人童話”；也有人覺得“《長河》的主旨不在愛情，不在科舉，也不在女權，而在于：借孟河，讀一本解析男人的書”。

不過，作為劇本創作的余秋雨刻意淡化自己的作用，他說：“這已經不是原來傳統意義上的戲劇了，這樣的音樂劇，編劇真的不重要。你看，美國這些有名的音樂劇，我們只知道它的作曲、它的制作人，根本不知道文學寫作是誰。歌劇也是這樣。編劇只是定了一個走向，一個風格，使音樂家知道他該往哪一條路上走。它有多少東方元素，它有多少歌劇元素，它能為年輕人接受嗎？它能為世界所接受嗎？這才是關鍵。”

文化傳承

“這是我的一個夢想，我過去在劇團里的時候，也曾新創劇目《紅樓夢》、《秋千架》。”整整８年，馬蘭隨著丈夫余秋雨考察世界各地的文明遺跡，觀摩各種各樣的演出和音樂，特別是去年她獲得了美國紐約市文化局、林肯表演藝術中心頒發的“亞洲最佳藝術家·終身成就獎”，促使她想把自己過去的經驗和最近的認知結合起來，在不忘記傳承的基礎上創作新的舞臺樣式。

對于馬蘭，余秋雨絲毫不掩飾自己的贊賞。“這些年來，她雖然不在舞臺上，但她不斷地聽、看、學，不斷地修煉自己。藝術家一定要有這樣的過程。不是說一直在登臺演戲，水平如十年前一樣，這太可悲了。就像寫作的人一樣，不認真看書、學習，寫作也不會進步。所以要停下來，吸收一些新的東西，才能更好地創作。這是一種吐納關系，有吸才有呼。”

“音樂劇的樣式多元，色彩豐富，具有生命氣息，這些都會吸引年輕人。”或許因為傳統戲曲逐漸喪失了在青年人中的市場，馬蘭因而想到了音樂劇。余秋雨同樣懷著對于戲曲傳承方面的擔憂，不過他并不主張戲劇改革，“戲曲不要老是去改造，它只需要保留，就像昆曲、京劇，我是很不贊成它隨便改造的。我曾經積極參與白先勇先生搞的青春版《牡丹亭》，它其實是原汁原味，原封不動的。白先勇先生保留了昆曲本質的東西，他改變的是服裝、舞美，演員年輕化，讓舞臺更漂亮。這次我們的《長河》也不是改造，我們覺得中國傳統音樂是一個寶庫，我們可以吸收其中的音樂元素、舞蹈元素，來編成一個當代人喜歡的東西。”