全本《長生殿》的現代意味

應　妮

全版昆曲《長生殿》，繼去年在上海演出成功后，又將在北京登臺。觀眾對它的期待和好評不亞于一場國外的高檔次交響樂演出。從痛心凋敗，呼吁拯救，到如今成為時尚觀景之一，昆曲發生了哪些變化?

4月30日在北京保利劇院上演的上海昆劇團的全本《長生殿》，長達四本10個小時，分4個晚上才能觀賞完整：《釵盒情定》《霓裳羽衣》《馬嵬驚變》和《蓬萊重圓》。

全本《長生殿》去年6月在上海蘭心大劇院首演即獲得不俗反響。制作人兼劇本整理者之一的唐斯復，向記者描述觀眾對這部重現原貌的昆曲的感受：第一本開場，楊貴妃在一群宮女的簇擁下從上場門背對觀眾款步而行，走到舞臺中間，然后緩緩轉身，一個亮相，“全場幾乎集體屏息3秒鐘，”“那種雍容華貴的氣度完全符合觀眾對‘回眸一笑百媚生的審美期待。”

“‘恩波自喜從天降，浴罷妝成趨彩仗，這支《玉樓春》曲子剛唱完，臺下掌聲、叫好聲又起——原來她的聲音也是美得‘傾國傾城……”

集中全國昆劇界最理想的演員

“選擇《長生殿》，合此再無其他，因為這是明清傳奇的經典和代表作”，唐斯復這樣解釋自己的決絕。

這部清代洪昇的劇本，是借男女之情抒發國家興亡之感，要將一部恢弘的傳奇改編成章回體的演出劇目，唐斯復看了六遍之后才敢動手，而且也只敢做減法，將冗長繁瑣的枝蔓刪節，以利于情節的流暢。

唐斯復從2001年就開始著手整理《長生殿》劇本。這位《文匯報》前駐京記者站記者，在戲劇界浸淫多年，從1988年策劃北京人藝五臺大戲成功赴滬演出起，就以“具有重大文化新聞特質的劇目”為關注目標。直到2001年將視線停在了洪昇的《長生殿》上，時年她整60歲。

“服裝手工刺繡，頭飾精雕細琢，貴妃起舞的琉璃盤以及編鐘和瑟一我就是想做一個賞心悅目的全本《長生殿》。”為了適應現代觀眾的心理，唐斯復在原劇本中多處做了修改，“突出戲劇性”是宗旨。

從帝妃“定情”伊始，到“春睡”的兩情相悅，又到曲江出游時帝的移情，二人的愛情平地波瀾，隨后貴妃的“獻發”讓帝回心轉意而得“復召”，二人的愛情線索一唱三嘆，跌宕起伏，同時政治線索上安祿山與楊國忠之間的關系也幾番較量和演變。當兩條線索終于短兵相接時，激發出“埋玉”一折，斷送了楊貴妃的性命!

以開場白“傳概”一折為例，原劇本在提出“問古今情場，誰個真心到底?”之后，說書人接著有一大段唱詞，將事后的情節做提前交代，可對于第一次觀看昆劇《長生殿》的觀眾來說，就聽不懂了，會立即產生看戲的心理障礙。唐在此處遂將“唱詞”改成了“念白”：今古情場，問誰個真心到底?話說天寶年間，唐皇李隆基、妃子楊玉環，生死同心，終成連理。感金石，回天地，昭白日，垂青史，看臣忠子孝，總為情至。而今借《太真外傳》譜新詞，演唱傳奇《長生殿》。諸位看官請看第一本《釵盒情定》——

“由此，觀眾被順暢地帶進1300年前的唐皇宮內，去走一走、看一看、感受古人的喜怒哀樂、生死輪回。這一切都浸潤在柔曼纖巧、婉孌(意為美好)其聲、綺麗華艷的昆劇表演藝術之中。”

和唐斯復懷著同樣心情的還有蔡正仁——上海昆劇團的前任團長、劇中三、四本唐明皇的扮演者。

蔡正仁從12歲發蒙起便扮演唐明皇，因爐火純青的舞臺表演，人稱“活著的唐明皇”。在他看來，昆曲的發展要時尚，而不要時髦——時尚是要跟著時代前進，在不改變昆曲本質特色的基礎上來符合現代觀眾的審美需求。

“當年《長生殿》連演10天lO夜，而現在我們連演4晚，每場不超過兩個半小時；同時劇情緊湊流暢，有可看性，這就是時尚的需要。”時髦則是討好、迎合所謂的需要，長久不了，對昆曲的發展無益。

上海昆劇團此次的全本《長生殿》一共三組半演員，以老帶新，由著名昆劇表演藝術家蔡正仁和張靜嫻領銜，上昆張軍、黎安、沈(日失)麗、余彬4位優秀青年演員，與特邀的北方昆曲劇院當家花旦魏春榮擔綱主演。

開場正是年輕的魏春榮的亮相讓全場驚艷一片，難度最高的第三本由蔡正仁和張靜嫻挑梁，蔡正仁同時還將在第四本中飾演唐明皇。

這樣的演員陣容，用唐斯復的話說，是“集中了全國昆劇界最理想的演員”，“首先，我希望演員和角色在年齡和外形上能接近；其次是傳承的問題，希望在和昆劇老藝術家共同完成一個戲的過程中，讓一群青年演員迅速成長成熟起來。”

“青春”的種子開始發芽

這次全本《長生殿》的排演，讓蔡正仁興奮不已的不僅是演出的成功、觀眾的熱情、年輕演員的成長，“我們發了1600份問卷，進行綜合分析，得出的數據很震撼人心：看《長生殿》的觀眾中，19～30歲的，占了66.17％。大專學歷以上的占91％——一個劇種有沒有發展前景，只要去觀眾席看一下觀眾的年齡構成就行。”

這個結果，和4年前白先勇積極推廣的青春版《牡丹亭》不無關系。當年白攜蘇州昆劇院的“青春版”送戲到校園，名人效應加上票價便宜，所到之處引起轟動，年輕學子紛紛追捧，“前段時間的全國名校行剛剛走過武漢大學和中國科技大學，武大3000人的體育館擠了5000人，科技大學1800人座位的禮堂擠進了3500人，過道全都是人，還有很多學生是一連三天站著看完的。”蘇昆院長蔡少華告訴記者。

盡管這個熱鬧景象中不乏“趕時髦”心態的年輕人，但蔡少華很看重這個培育種子的過程，“學生時代種下的種子，在他將來有能力的時候，就能夠開花結果了。”

與青春版《牡丹亭》相比，2007年在北京皇家糧倉上演的廳堂版《牡丹亭》，開始從形式上最大程度地回歸了昆曲的傳統。被定位為“高端文化旅游項目”的廳堂版《牡丹亭》，從一開始就和商業結下不解之緣。同為策劃人的蔡少華認為，廳堂版《牡丹亭》算是一個嘗試，盡管最高一萬二的票價嚇走了真正的戲迷，但商務宴請這樣的形式卻意外收獲一批頗具消費力的觀眾。

“我記得很清楚，中石油的一位老總看過廳堂版《牡丹亭》后，特意在我們青春版《牡丹亭》赴北京演出時，為全家買票看戲，他還專門到后臺找到我，說謝謝我們帶來如此美的藝術。”

“臺灣也經歷了類似的過程。80年代前后，臺灣的一批對中華民族文化傳統感情深厚的知識分子就努力在大學不遺余力地推廣昆曲。正是由于在當時的一代大學生心目中，欣賞與愛好昆曲像時尚一樣值得他們去追逐，于是才有后來臺灣昆曲市場的復蘇。”盡管昆曲是一門適合在廳堂進行小型演出的藝術形式，但北京戲曲學院教授傅謹也認同，昆曲必須在大舞臺上找到知音。

從悅目到賞心

年輕漂亮的演員、漂亮的舞臺、漂亮的服裝，《牡丹亭》《長生殿》這些大制作的昆曲劇目，固然極具形式之美，然而打動人心的，還得是古老藝術的精神內核。

從悅目到賞心，不僅需要演員曲藝的傳承，還需要有更高一層藝術修養的觀眾。

唐斯復說，現在他們做的就是讓觀眾的欣賞能力從悅目過渡到賞心，目前仍有一批制作費用不大的老劇目在上演，如上昆帶來的《邯鄲夢》《十五貫》《玉簪記》《蝴蝶夢》以及獲獎劇目《班昭》。

“說實話，承載600年文化的昆劇，只靠劇院本身來完成傳承，是我們承擔不了的。”同時兼任全國昆曲院團聯系會議秘書長的蔡少華坦言。他認為，劇團只是一個“車間”的角色，而從審美的角度還應該有更高的引領，因此社會精英的加入是必然。

蔡少華力邀于丹在“十一”長假期間在央視連續7天講解《游園驚夢》，將昆曲嫁接到最大眾化的媒體平臺。

“在昆曲中有什么樣的夢幻讓我們驀然心驚，我們在夢幻中究竟能觸摸到什么?為什么我們現在來談論一種古老的戲劇形式，它對我們今天的生活有意味嗎?”于丹用最通俗易懂甚至帶些煽動的解讀方式，以“情”與“美”這些亙古不變的永恒審美趣味，打動了都市的時尚男女，迅速收獲一批昆曲的擁躉。

“昆曲對今天來講，是一個參照系，它能夠讓你知道有這樣一種一往情深，它讓你聽到行云流水，讓你看到載歌載舞。如果能夠有更多的生命與它相遇，有這種緣分，那我們的生活就會多一些審美。”于丹說。