散文鑒賞的基本思路

【摘?搖要】本文簡略總結和分析了古代詩歌和散文中經常使用的“物我”關系的處理手法，以及這些手法在現代文人筆下的走向。同時，也談及了在高中語文教學和高考語文輔導中使用這些手法的意義。

【關鍵詞】三種手法；走向；運用

中國從古至今都稱得上是創作詩歌、散文的大國，我們從古人的詩歌、散文中傳承下來的“物我關系”的處理手法一般說來有三種：托物言志、即景抒情、移事就理。

這里所說的“物、景、事”是客觀存在；“志、情、理”是主觀感受。明確一點講，“托物言志”中的“物”是物象（亦即形象）。比如唐代虞世南寫的《蟬》：“垂綏飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。”這里詩人抓取的“蟬”就是物象，詩人正是通過這個形象，表達了一種高潔志向。“物”是“志”的依托和載體。今人楊朔先生的《荔枝蜜》、陶鑄先生的《松樹的風格》等均屬此類手法。即景抒情中的“景”是景象（亦即形象）。比如宋代蘇軾《飲湖上初晴雨后》：“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”詩人通過寫雨后初晴的西湖美景，表達了對西湖的喜愛之情。正所謂寓情于景、情景交融。今人朱自清先生的《荷塘月色》、老舍先生的《濟南的冬天》等文皆屬此類手法。“移事就理”中的“事”，是一個事象（一個事件）。比如宋代王安石的《游褒禪山記》。“游洞”是一個事件，由“游洞”引出哲理。作者緣事而發，先簡寫游洞，后陡然轉筆，詳寫治學的道理。“游洞”與“治學”構成類比，并完美地結合在一起。“事”是引子，用小事情映出大道理，然后蕩開筆墨，議論開去。魯迅先生的《燈下漫筆》等當屬此類手法。

三種處理手法各有所側重：凡托物皆言志，凡寫景皆抒情，凡敘事皆寓理。所以自古至今其走向也不盡相同。“托物言志”和“即景抒情”兩種手法，無論詩歌還是散文，都注重主觀情感的抒發，以抒情為主，繼續沿著文學的軌跡走；而“移事就理”則注重客觀分析，以議論為主，融進了隨筆、雜文、小品文等之中。這種走向，對我們很有啟發。如果將這三種“物我”關系的處理手法具體運用到語文教學或高考輔導中來，我們就不難發現，“托物言志”和“即景抒情”類的作品，大多是我們用來指導學生閱讀和進行藝術鑒賞的范本；而“移事就理”類的作品，大多是我們用來指導學生寫考場作文的范本。

高考語文試卷中的古詩鑒賞和文學作品的閱讀，常常是以“托物言志”和“即景抒情”類的作品為命題的依托；而寫作，無論是話題作文還是材料作文，往往是給考生一個故事或者一則真實的事件，讓考生從故事或者事件中悟出道理，得到啟迪，從而提煉出自己的觀點——從“事”中提煉出“理”。

其實，“托物言志”“即景抒情”“移事就理”，不僅僅涉及閱讀和寫作問題，更重要的還在于它關涉著對文學作品進行初步鑒賞的問題。詩歌、散文的核心是形象——人象（人物形象）、物象（事物形象）、景象（景物形象）、事象（事物形象——一個寓言故事或一件事情）。我們常說“形散而神不散”，“神”是主旨——志、情、理；“形”，是形象——物、景、事。所謂“形散”實際上是指作者從多方面抓取的意象，然后集合這些意象（集合體就是形象），來共同體現、烘托“神”。只有準確捕捉作者筆下的形象，明了“物”與“我”的關系，才能準確理解文章的主旨，從而有條理地進行藝術鑒賞。

詩歌、散文講究意境，意境是什么？意境就是人的心理活動，通過某種形象表達出來，做到現實性和藝術性的完美結合以后，給讀者的感受。現實性和藝術性結合得好，意境就深；現實性和藝術性結合得差，意境就淺。造境的過程，就是“物”與“我”相撞擊的過程。深入探討詩歌、散文中“物我”關系的處理手法，無論是對課堂教學還是對高考輔導都有著重要意義。