淺談電腦特技在電影中的應用

[摘要]電影所具有的一大特點即是它的奇觀效應，使人能夠進入“夢境”般的場景，而電腦特技對于電影藝術的革命性意義得到了全世界電影人的認同。

[關鍵詞]電腦特技 數字化 電影

電影的產生使人們枯燥的生活變得豐富多彩，它使得人們懂得思考和反省自己。縱觀這些年的電影發展歷程，更加體現了藝術源于生活，高于生活。在電影中體現了人與人、人與社會、人與自然的關系，它是生活的另一種表現方式。

一、電影特技

電影特技是指影片攝制生產中采用的特殊技巧。通常包括特技攝影和特技美術兩部分。在電影生產過程中，常會遇到一些難度大、成本費用驚人或危險性大以及難于在現實生活中拍攝到的一些鏡頭和景象。由于常規攝制技術難于完成，這就必須用特技方法來完成。現代電影特技創造了全新的鏡頭和緊張、驚險的氛圍，可以使觀眾看得眼花繚亂、出神入化，達到身臨其境的銀幕效果。特技攝影是電影特技中常用的手法。除了快速攝影、慢速攝影、倒拍等，還有停機再拍，畫面上就會產生物體突然消失或出現的效果。畫面的多次局面曝光或稱為鄰域式多次曝光。同一畫面的多次曝光可以產生一個畫面疊印在另一個畫面上的效果，常用于夢幻、回憶、想象等。隨著電子技術的加速發展，電子模擬攝影法、數字特技法等運用計算機進行運算并編制程序。進行校正和錄制的先進電子特技已廣泛應用于電影電視片中。

電影特技賦予了電影更具生命力的表現方式，使觀眾得以窺見過去及未來，成就導演的幻想與創作。但人類的好奇也許是電影特技大師們永遠無法滿足的，傳統的電影特技中的小把戲已無法逃脫人們挑剔的眼球。計算機與電影史的聯姻發端于美國，好萊塢引領了電影數字化的潮流。一個幽靈，數字化的幽靈，開始游蕩在電影中。不管我們愿不愿意，電影人或被動、或自愿地取悅于這個幽靈。

當計算機介入電影制作之后電影的制作發生了巨變，它全面影響了電影的制作工藝與制作流程。從電影的前期準備(包括劇本寫作、故事版創作、拍攝時間表的建立等)到現場拍攝，乃至于剪輯和后期制作，其影響從來沒有像今天這樣廣泛而深入，而最具代表性的即是電影特技。

《星空戰士》首次采用電腦動畫做出了“太空飛船”，盡管使用了當時最先進的超級電腦，仍然花費了2年半的時間才完成。特效先驅John Whitney Jr.和Gary Demos也因此獲得了奧斯卡技術獎。

二、電影的數字化進程

90年代后，國內一些有敏銳眼光的電影導演開始嘗試把計算機技術引入到電影制作中，計算機圖形技術和電腦成像技術(簡稱CGI)。《秦頌》采用了CGl畫面。上影的《緊急迫降》采用了較多的CGI鏡頭。上影廠投資拍攝的《極地營救》中有三分之一的鏡頭是完全用數字攝像機拍攝的，運用了大量數字電影特技，其中泥石流、沙塵暴、雪崩等60％的場面采用CGI合成鏡頭。國產大片《英雄》、《十面埋伏》、《無極》等也大量采用了CGI鏡頭。

電影中的巨大水柱和恐龍等都是利用電腦圖像技術進行再創造的形象。為拍攝《侏羅紀公園》，工作人員在電腦屏幕上制作出一頭3米長的恐龍。繪制人員把綠色的非洲風景照片輸入電腦，同時將恐龍的形象嵌入照片內，再模擬兩架照相機的多次成像過程，把照片上僅有的一頭恐龍變成10多頭恐龍。

電腦特技除了能創造動物外，還能創造虛擬人物。在《辛德勒名單》一片中，為表現成千上萬的猶太人，導演只動用了100人就通過電腦特技復制出5萬人的壯觀場面。每個演員的形象在其中重復了幾十次，而觀眾卻難以辨別。

當《指環王》把電腦制作的“咕嚕姆”放進真實的二維世界時，《極地快車》卻在創造一個完全由電腦生成的世界，導演羅伯特·澤梅基斯又一次向眾人展現了他對于技術與藝術的巧妙平衡能力。在當年《首映》雜志采訪時他承認，使用“動作捕捉技術+虛擬電腦角色”的方式拍片最大的好處是可以完全由導演控制。

三、電腦特技參與電影的制作的實現

(一)數字影像處理。利用軟件對攝影機實拍或軟件生成的畫面進行加工處理，從而產生影片所需的特殊影像。包括對畫面的色彩處理，對合成畫面的質感處理，對畫面的變形處理等。

(二)數字影像合成。數字影像合成是在計算機中，運用計算機圖形圖像原理，將多種素材混合在一起的過程。

(三)計算機生成影像。利用計算機軟件從建立數字模型開始直到生成影片所需要的動態畫面，在整個過程中可以完全不需要攝影機的參與。《終結者2》中的“液體金屬殺手”，《海底總動員》更是一部計算機生成影像的代表。

電腦特技對電影的變化是建立在現代科學技術發展的基礎上的；科技是電影誕生、成長、發展、壯大的先決條件。從默片到聲片，從黑白到彩色，從標準銀幕到寬銀幕立體聲，還有光學鏡頭、感光膠片、機械性能等或大或小的改進和變革，都給電影的創造開拓了新的天地視頻、電腦、激光這些新的高科技在電影的上的應用，擴大了銀幕的創造力，使其形象、語言煥然一新。如果沒有這些高科技的發明就不會有當代好萊塢“巨片”的出現。回顧一百年的歷史，電影的哪一次的變化不與科技的發展有著內在的聯系呢?在下個一百年里，電影將隨著高科技的變化和發展。

總之，在信息時代的今天，電腦特技在電影制作中的應用，是電影領域最具革命性的變革之一。電腦特技的出現正重新雕刻著電影藝術的“形”與“神”。在電影的產生和發展過程中發揮了在其它藝術形式中所不具有的重要作用。它不僅帶來了全新制作手段，改變了傳統電影制作工藝，而且對電影的本質及創作觀念都產生了強烈的沖擊。

“數字化影視”是一種將某些傳統制片技術通過計算機與數字、音像、處理盤式記錄以及網絡等技術集合而產生的新的影視制作方式下制作出的全新的影視類型，它是一個從前期到后期到發行完整的流程。

數字化的出現一方面讓我們看到計算機使影像創作得以復興；另一方面看到各種興起的市場，數字技術進入數字化使影視發生革命性變化，重新定義。計算機和軟件在影視各方面得到運用，提高了生產效率。用計算機改變、增強和重新造型影片原始畫面的實踐活動穩步發展。計算機以數字方式和增強電影影像的方法創建出一個個神奇的畫面：用資料影視作數字式棚外場景、數字式彩色校正、濾光效果和繪畫、數字式影像的合成、數字式動畫制作、數字式影片修復、數字式線痕去除、數字化影像增強、數字化缺陷消除、計算機生成素材和膠片拍攝素材的集成。

影視數字化從根本上改變了影視的命運：數字化影視創造娛樂設施的新時代。當影視觀眾被其他傳媒所吸引的時候，影視只有進行再次革新才能有生存的可能。數字化運算創造出的多層合成的神氣場景、震撼人心的音響效果，加上無幕框的特大銀幕畫面所形成的影院放映的臨場感、真實感將是任何傳媒無法比擬的。各種特殊效果的娛樂節目、動感電影、虛擬現場以及各種新型節目都會為活動影像節目生產注入新鮮血液。影視節目的制作和播放，由于數字化方式的加入，而變得更加多元化、隨機化、全球化和可追求化。

數字技術從誕生之日起便對影視制作方式產生革命性的影響，他不可思議地擴展了影視表現空間和變現能力，創造出人們聞所未聞，見所未見，甚至向所未想的視聽奇觀和虛擬現實。從而產生出新的敘事方式，并提出一整套新規則供我們理解，使用，突破。新的數字技術不僅產生了新的影像作品，更在培養著一代新的影像受眾。

一、改變了傳統影視制作方式

從制作層面來說，從劇本寫作的電子化，素材傳遞的數字化，布景搭建、照明設想的數字化模擬，以及電子化的場記，現場的數字化錄入，數字化編輯，都將大大提高影視視聽質量和效果的精度、強度和感染力。同時又有利于導演更好的思考創作。

影視后期制作系統逐步由模擬制作系統轉化為數字分量制作系統數字信號的記錄媒體也由單一的磁帶記錄轉化為由磁帶、磁盤存儲的多元化的媒體存儲方式；計算機工作站的介入，打破了由切換臺、特技機、編輯控制器一統天下的制作模式特別是以PC為核心的非線性編輯、2維動畫、3維動畫的逐步成熟，使影視后期的技術變得更加多樣。

影視后期軟件的操作界面越來越像電腦主機的配置，盡量做到板塊化、集成化，這樣看起來既美觀而不顯繁瑣。傳統的繁瑣的影視制作流程，如剪輯、繪圖、字幕、聲音、特技等，被越來越多地繼承到同一個后期制作軟件中。例如DIGITAL FUSION、AFTEREFFECTS、COMBUSTION等軟件比之間的版本相比，功能越來越多，越來越完善。而SOFTIMAGE DS則干脆把后期制作的幾乎所有方面都集中到一起，具剪輯、合成、繪圖、聲音、特技等于一身。由于這些顯而易見的優勢，軟件的集成化成了各大后期軟件供應商的共同追求目標，也許在不久的將來，主要的后期制作軟件都會集成各個制作階段的功能，形成一個完整的后期制作系統。有利于影視后期制作人員“舉一反三”掌握更多的影視后期軟件。

新的媒體格式不斷涌現。高清晰度電獨立拍出影片，而不需要過多的考慮資金的問題。時尚一族可以利用數碼科技來宣揚自己的個性。從來和影視毫無關系的人。也可以親自制作一部影視，過一會導演的癮。有了好的構思，再也不會因囊中羞澀而束之高閣。DV自誕生以來佳作不斷。穿入中國后也佳作不斷《老頭》、《鐵路沿線》、《北京風很大》、《北京彈匠》、《群眾演員》等都是一些錯的片子。

數字化的DV已在世界范圍內形成了一條新的大眾傳播方式。不可否認，數字化為擴展影視的想象力和感染力提供了廣闊的技術和藝術潛力。但我們在正視數字技術給影視帶來的革命性影響時，不應丟掉藝術的想象力和創造力，丟掉對本土生活的熱愛、體驗、思考和真誠。我們應該充分利用數字技術帶來的便捷，揚長避短，不應將數字技術用濫。我們需要數字技術，卻不能完全依靠數字技術。

技術從來就不是唯一，正如影視是人的影視一樣，電腦也是人的電腦。我們應該在注重技術的同時不忘對文化、現實的體驗關懷。使數字化和影視真正結合，影視藝術發展和科技進步并駕齊驅，使影視獲得更大發展。