“I just can't forgive,so I smile and turn awdy”她就這樣轉身,演出未完,帷幕卻已落下,我們只是不知月措的觀眾,留在原地回味著斷續的殘念。
Lush,一個必然的開始,一個偶然的結局。
一個綠裙紅發:不羈的張揚;一個黑發素衣,低沉的內斂,她們是Lush的主音Miki Berenyi和吉他手Emma Anderson。在那一年的倫敦,兩位14歲的少女開始了她們音樂的夢想之后,命運女神再一次魔棒一揮,鼓手Chris Acland與貝司手Steven Rippon便出現在眼前。戀人、朋友、搭檔,這個完美的組合必將會成為一束強烈的光芒。
在一次并不成功的演出中,他們結識了Ivo Watts-Ressell,這位大名鼎鼎的4AD老板做了一次成功的伯樂。由此,Lush便真正的開始了音樂之旅,結合80年代后期的音樂特質,Lush確定了它火焰般明快的特性。Emma說她們做的是punk rock,事實上也不完全如此,像有些資料的專業說法:clasicpop,Fiery punk,soaring ambient,Mordern litingflok,但我還是習慣于把它看做noisepop。
在初期的作品中,Robin Guthrie的幫助使她們取得了很大進展,Emma提到過,在當時,Ivo是不同意她們與Robin合作的,可是后來的成績打消了Ivo的疑慮。Berenyi說,她們從Robin身上學到了很多,我想也許正因為這樣,在之后對Lush的評論中總是少不了Cocteau Twins的影子,還有一件不得不說的事,在如今很常見的評論中,有人說“Lush踩在了Cocteau Twins的肩膀上,并比他們更進了一步?!蔽疑類和唇^這種說法。誠然,Lush有些dreampop的成份,但與Cocteau Twins比起來是竭然不同的。二者相同點甚少,說誰超過了誰就是一種荒謬的比較。
隨后一切都很順利,大事件是1992年的《spooky》。它成為當時的UK wp10中indie chart的topper。在美國,它售出120000張,這是Lush應得的光榮。
不知道Lush的“女權主義”標簽是否是在這時被打上的。她們給人的感覺是兩個女人的專場,兩個男人的陪襯,當然,任何一部分都不可缺少,一切都恰如其分。……