來自死亡之星的光芒

“I just can't forgive，so I smile and turn awdy”她就這樣轉身，演出未完，帷幕卻已落下，我們只是不知月措的觀眾，留在原地回味著斷續的殘念。

Lush，一個必然的開始，一個偶然的結局。

一個綠裙紅發：不羈的張揚；一個黑發素衣，低沉的內斂，她們是Lush的主音Miki Berenyi和吉他手Emma Anderson。在那一年的倫敦，兩位14歲的少女開始了她們音樂的夢想之后，命運女神再一次魔棒一揮，鼓手Chris Acland與貝司手Steven Rippon便出現在眼前。戀人、朋友、搭檔，這個完美的組合必將會成為一束強烈的光芒。

在一次并不成功的演出中，他們結識了Ivo Watts-Ressell，這位大名鼎鼎的4AD老板做了一次成功的伯樂。由此，Lush便真正的開始了音樂之旅，結合80年代后期的音樂特質，Lush確定了它火焰般明快的特性。Emma說她們做的是punk rock，事實上也不完全如此，像有些資料的專業說法：clasicpop，Fiery punk，soaring ambient，Mordern litingflok，但我還是習慣于把它看做noisepop。

在初期的作品中，Robin Guthrie的幫助使她們取得了很大進展，Emma提到過，在當時，Ivo是不同意她們與Robin合作的，可是后來的成績打消了Ivo的疑慮。Berenyi說，她們從Robin身上學到了很多，我想也許正因為這樣，在之后對Lush的評論中總是少不了Cocteau Twins的影子，還有一件不得不說的事，在如今很常見的評論中，有人說“Lush踩在了Cocteau Twins的肩膀上，并比他們更進了一步?！蔽疑類和唇^這種說法。誠然，Lush有些dreampop的成份，但與Cocteau Twins比起來是竭然不同的。二者相同點甚少，說誰超過了誰就是一種荒謬的比較。

隨后一切都很順利，大事件是1992年的《spooky》。它成為當時的UK wp10中indie chart的topper。在美國，它售出120000張，這是Lush應得的光榮。

不知道Lush的“女權主義”標簽是否是在這時被打上的。她們給人的感覺是兩個女人的專場，兩個男人的陪襯，當然，任何一部分都不可缺少，一切都恰如其分。……