所有我真正需要了解的東西都是在幼兒園學到的

幼兒園正在經歷一場巨變。自第一所幼兒園創辦至今近200年的歷史變革中，幼兒園的時光一直都是在講故事、建城堡、畫畫、學習分享中度過的。但是，這一切都起了變化。今天，在幼兒園里越來越多的兒童把時間花在填語音表(phonics worksheets)、背數學抽認卡上。總之，幼兒園變得越來越像學校的其他部分。

我認為，恰恰需要反其道而行之：不是讓幼兒園像學校的其他部分，我們需要讓學校的其他部分(甚至余生)更像幼兒園。在我看來，傳統的幼兒園式的學習最符合21世紀的需求。在一個瞬息萬變充滿了不確定性的社會里，不論是從職業的角度還是從個體的角度，創造性思維正日益成為取得成功、獲得滿足的關鍵因素。對今天的孩子來說，沒有什么東西比學習創造性思維更重要——學著提出新的解決方案以應對他們生活中將不斷出現的意外境遇。

不幸的是，大多數學校都與當今的需求不合拍：它們無意幫助學生成長為富有創意的思想者。幼兒園(至少是那些保持著幼兒園傳統的幼兒園)是一個例外。傳統的幼兒園學習方式剛好符合當今社會的需求，而且應當拓展到所有年齡的學習者。何謂“以幼兒園的方式進行學習”?在傳統幼兒園里，孩子們總在設計、創造、實驗、探究。兩個孩子可能在玩積木，不一會，他們就建起了一堆塔。另一個孩子看到后，把他的玩具車推進來。但是，塔挨得太近，為了給車騰空間，孩子們開始移動塔。在這個過程中，其中的一座倒塌了。爭執了一會兒后，他們開始討論如何造一座又高又穩固的塔。教師給他們看了幾張摩天大樓的照片，他們注意到建筑物的底部比頂部寬。他們決定重新造一座底部較寬的塔。

此種步驟在幼兒園里一遍遍地重復。材料不同(用手指敷的水彩顏料、蠟筆、鈴鐺)、創造物不同(圖畫、故事、歌曲)，但核心步驟是相同的。我把它看作螺旋式循環，孩子們想象他們要做什么，根據他們的想法創造一個項目，玩創造物，與其他人分享他們的觀點與創造物，對其經歷加以反思——所有這些都引導他們想象出新的創意、新的項目。

在此過程中，孩子們發展并完善他們的創造力。他們學著提出自己的觀點、驗證、測試邊界、試驗其他選擇、從他人那里得到信息——也可能是最重要的，在體驗的基礎上產生新的觀點。事實上，每一步都不像圖表中所顯示的那樣清晰有序。想象、創造、玩、分享、反思以多種不同的方式混合在一起。但不論那種方式，核心元素是相同的。20世紀的一些最富創造性的藝術家和發明家稱贊幼兒園經歷為他們以后的成功奠定了基礎。

下文論述了幼兒園學習方法的不同方面：想象、創造、玩、分享、反思、想象。每一部分都談到了新技術的設計策略，我們想用新技術激發并支持幼兒園式的學習。這些新技術以傳統幼兒園材料和活動的成功經驗為基礎，但也適用于年長的學習者，我們希望幫助他們繼續發展創造性思維。

想象

想一想幼兒園里最常見的材料：積木、畫畫用的蠟筆、用于角色扮演的布娃娃、拼幾何圖形的瓦片。所有這些材料都致力于激發兒童的想象力，它們不做過多的約束和限定。盡管興趣不同、學習風格不同，但孩子都能以他們自己的方式使用材料。

在為年長的學習者開發技術時，我們試圖取得類似的效果。我們的原則是“多條路徑，多種風格”——也就是說，不同風格的孩子能夠以不同的方式使用我們的技術。我們的目標是提供能夠以多種方式使用的工具，以便給孩子們留下更多想象的空間。

例如，我的研究小組在開發蟋蟀技術時。我們的意圖非常明確，那就是盡可能地使孩子們的創造物更為豐富。蟋蟀是一種微型可編程設備，小得可以放在孩子的手掌里。孩子們可以把發動機、電燈、傳感器以及其他電子組件與蟋蟀連通，然后為創造物編程，讓它們旋轉、發光、播放音樂。孩子們用蟋蟀制作了多種多樣的富有想象力的創作物。例如，在波士頓某課外活動中心，一群女孩用蟋蟀和手工材料造了一座交互式花園。你鼓掌，花就起舞、變色。在香港的一間工作室里，一名12歲的男孩造了一個可配戴的唱片機，投入不同的硬幣，它會播放不同的音樂：一個11歲的小女孩在她的靴子上添加了燈泡，編程后，與靴子連接的傳感器能夠測量出她的步幅，燈泡會隨著步幅而改變顏色。

通過提供更多樣化的材料，我們希望促進更多樣化的項目——激發更多兒童的想象力。為孩子開發新技術時，我們希望孩子們在探究各種可能性時總是令他們自己驚奇(同時也令我們驚奇)。為了支持、鼓勵多樣化，我們特別引入了能夠以多種不同的方式使用的元素和特性。挑戰就在于，這些特性既要足夠專用，以便孩子們能夠快速掌握；又要足夠通用，以便孩子們總能想出新的使用方式。

創造

創造是創造性思維的根基。如果我們想讓兒童成長為富有創造性的思想者，我們必須為他們提供更多的創造機會。福祿培爾于1837年開辦全球第一所幼兒園時就明白這個道理。他在幼兒園里填滿了各種各樣的物件(如，木塊、珠子、瓦片)，孩子們能夠用這些物件搭建、設計和創造。這就是著名的福祿培爾的恩物。福祿培爾自己設計他的恩物，這樣孩子們在用這些恩物玩、構建時，就會從本質上了解常見的圖案和形式。實際上，福祿培爾是在為設計師設計——他設計的東西能夠讓幼兒園里的孩子自行設計。福祿培爾的工作可視為帕珀特建構主義教育方法的早期案例，這種方法致力于讓學習者獲得對他們個人有意義的設計體驗。

19世紀早期，可利用的材料并不是很多，福祿培爾在創作他的恩物時受到了材料的限制。今天，使用電子材料和數字材料，我們能夠創造新型建構工具，把福祿培爾的幼兒園式學習拓展到年長的學生，做更高級的項目、學習更高級的思想。例如，孩子們能夠用頭腦風暴和蟋蟀創造動態的、交互式的物件——在這個過程中，學習與感應、反饋、控制相關的概念。

我把頭腦風暴和蟋蟀看作21世紀的福祿培爾的恩物，使用新技術讓幼兒園的學習方法延伸到所有年齡的學習者。不幸的是，在今天的玩具商店里，它們只是例外而非通則。大多數電子玩具與福祿培爾的恩物在精神實質上并不相通，因為它們沒有為孩子提供設計或創造的機會。今天，大多數電子玩具都被玩具公司預先編程。孩子們不能用這些玩具設計或創造，他們只能與玩具互動。例如，握洋娃娃的手，娃娃就會微笑；給娃娃唱歌，娃娃就開始起舞。我確信，在創造這些玩具時，玩具公司的設計師、工程師學到了很多東西。但要說孩子們在與玩具互動的過程中也學到了很多東西，我深表懷疑!

玩

皮亞杰宣稱，“孩子的工作就是玩”。玩，的確是傳統幼兒園學習方式必不可少的一部分，大多數成年人也認同為幼兒提供玩的機會很重要。但是。孩子長大以后，教育家以及父母經常以一種輕視的態度談論玩。“玩玩而已”，似乎玩與學習彼此隔離甚至截然對立!在我看來，玩和學習能夠也應該緊密地連接起來。最佳狀態下，玩和學習都離不開實驗、探究、測試邊界。最近，人們做了許多嘗試，試圖把玩與學習連接起來，不幸的是，這些嘗試與幼兒園式的玩與學習有沖突。想一想近期的焦點：寓教于樂產品。寓教于樂產品的創作者傾向于把教育視為沒有娛樂做糖衣就無法下咽的苦口良藥。如果你愿意受點教育苦，他們就為你提供娛樂以示獎賞。而且他們鼓吹，使用他們的產品時，你會快樂得都意識不到你在學習——學習似乎是這個世界上最令人不快的體驗。

我對“寓教于樂”這個詞也持疑義。人們總是把“教育”和“娛樂”視為其他人為你提供的服務。攝影棚、導演、演員為你提供娛樂，學校、教師為你提供教育。現在，寓教于樂公司想要為你提供雙重服務。不論是教育、娛樂還是寓教于樂，你都被視為一個被動的接受者。如果我們想要幫助孩子成長為富有創造性的思想者，我們就應該轉換一下思路，把焦點放在“玩”和“學習”(你做東西)上比放在“娛樂”和“教育”(其他人為你提供東西)上更有效。

設計與創造是幼兒園學習方式的關鍵因素。那么，我們該如何用新技術整合玩、設計與學習?方法之一是讓孩子有機會設計他們自己的游戲。在《游戲中的智力》一書中，雅西敏·嘉發記錄了小學生在設計他們自己的游戲時怎樣成為更富有創造性的思想者。最近，我的研究小組與嘉發協作開發了一種新的編程語言，取名涂鴉(http：//scratch.mit.edu)，孩子們不僅能夠創造游戲，還能創造交互故事、動畫、音樂、藝術。在設計涂鴉時，我們有一些核心目標，其中之一就是“修補”——也就是說，我們想讓孩子輕松地、富有趣味地拼裝程序的組塊、測試、拆開、重新組合。編寫程序時，你只要把圖形模塊吸附在一起就可以了，與壘高磚塊、拼圖板塊十分相似。你不必擔心半個冒號或方括號應該放在哪里：模塊只會以有意義的方式組裝在一起，所以，不會有傳統編程語言中的“語法錯誤”。你甚至可以在游戲運行的過程中添加新的模塊，這樣你就可以輕易地“擺弄代碼”，反復試驗新的創意。

幾年前，在一間教育技術工作室里，參與者被詢問以下學習經歷哪個最困難：(1)學習騎自行車；(2)學習計算機編程；(3)學習分享。絕大多數人選擇了“學習分享”。幼兒園里，分享一直都在創造中扮演著重要角色。但是近年來，教育領域并不看重分享與合作的能力。最近，這一狀況有所改變，主要得益于幾股獨立但又聚合的趨勢，這些趨勢促使學校對分享與合作給予更多的關注：

商業領袖與決策人強調，在今天的工作中，團隊精神與往常相比要重要得多。這使學校更加看重協作，以幫助學生為未來的工作做準備。

教育研究人員在維果斯基的基礎性工作之上，對學習的社會性以及支持學習者共同體的策略給予了更多的關注。

交互技術和互聯網的推廣普及帶動了亨利·杰肯所謂的“參與文化”的蓬勃發展——人們在博客以及Flickr(圖片網站)、YouTube(視頻網站)這樣的協作式網站上主動地創造、分享他們的觀點和媒體。

我們的涂鴉編程語言旨在以這些趨勢為基礎，讓分享成為程序編輯必不可少的一部分。我們的目標是營造一個協作式共同體，孩子們以他人的工作為基礎，不斷地用可編程媒體對另外一個人的工作加以拓展。我們發現，建構與共同體在創造的過程中能夠互相促進：和共同體中的其他人分享(而不是閑聊)創造物時，孩子們更專注于創造的過程，同時，對共同體的參與也更積極。

反思

意大利瑞吉歐艾米莉亞的幼兒園，是對幼兒園感興趣的研究人員和教育家的圣地。到瑞吉歐朝圣的人總會帶著一些印象離開，比如，對空間的組織，多種多樣的用于實驗與創造性表達的材料，對協作式活動的支持。但是，給我留下最深刻印象的是他們鼓勵兒童對其所做的事情加以反思。瑞吉歐的孩子在做項目的過程中總會畫些圖、表。教師用這些圖、表讓兒童談論、反思他們的設計過程和思維過程。教室的墻壁上布滿了孩子們的圖畫，上面有老師的注解，孩子們可以用這種方式回望他們的前期工作。

這樣的反思在創造的過程中至關重要，但在教室里卻總被忽略。近年來，學校開展了越來越多的設計活動，但它們并不關注對設計思想的批判性反思，修正、改進設計的策略，以及與潛在的科學觀念、相關的客觀現象的聯系，而是把焦點放在了對制品的創造上。在引進蟋蟀、涂鴉這樣的新技術工具時，我們努力使孩子對設計過程加以反思。我們詳盡地解釋了想象—創造—玩—分享—反思—想象的螺旋式結構，為孩子們尋找使用并交流這一思路的方式。例如，為期兩天的蟋蟀工作組結束之時，我的同事巴克塔爾請12歲的參與者為第二天將要加入類似工作組的孩子寫下“秘訣”。這些參與者提供了以下訣竅：

從簡單的做起

做你喜歡的東西

如果你不知道做什么，就到處去逛一逛

別怕實驗

找個朋友一起做，分享彼此的觀點

可以根據材料去做(給你點提示)

把你的想法記在草稿本里

造，拆，再造

可能會走很多彎路，堅持下去

這些技巧抓住了幼兒園學習方式的某些核心要素。我們把它視為成功的一項重要指標，因為，參與者不僅實踐了幼兒園式的學習，而且能理解并清晰地說出其內在的核心思想。

想象

反復是創新的本質之所在。想象、創造、玩、分享、反思，這一過程不可避免地會引發新的創見——這又回到了想象，新的循環的開端。

成為一個富有創造性的思想者，這本身就是一個螺旋式循環。幼兒園為創造性思維打下了良好的基礎。我們把幼兒園看作創新思維循環的第一個周期。不幸的是，離開幼兒園后，孩子們就很少有機會重復他們在幼兒園里學到的東西，很少有機會繼續發展創造性思維。通過拓展幼兒園式的學習，我們希望為所有年齡的學習者提供機會以鞏固他們的幼兒園體驗，終其一生不斷提高他們的創造性思維能力。