淺議音樂審美教育

音樂審美教育的重要性：學生接受審美教育，面臨著來自兩方面的影響：社會和學校。學校教育是主要的，音樂教育，面對日益發展的流行音樂的猛烈沖擊，必須保持清新的頭腦，明確學校擔負著培養祖國接班人的戰略重任。因此學校的音樂教育必須堅持弘揚民族音樂文化為主的原則，達到育人的目的。而流行音樂重在娛樂，表現樹人的思想內涵較少，不利于青少年正常發育的東西較多，不應該納入課堂作教材。怎樣才能使學校音樂審美教育能占絕對的支配地位而不被流行音樂的巨大沖擊波所淹沒呢?筆者認為只有教育和引導。不能采用簡單粗暴的硬性禁止的方法。只有因勢利導、兼顧現代審美意向，注重審美導向教育，才能起到好的效果，否則會適得其反。學校要重視音樂欣賞課的教學。要把民族音樂放在重要的地位，但也不能排斥外來的健康的音樂，要使學生既欣賞到典雅的民族音樂之美，也能欣賞到情感強烈、節奏變化對比大的現代音樂之美。

審美要有修養，既要有文化修養，更要具有音樂知識，音樂知識越豐富，修養就越高，認識美的視野就更廣闊，識別美的能力就越強，就不會被那些庸俗、低劣的東西所迷惑。要讓學生掌握所學的音樂知識，從而提高審美能力，自覺抵制那些不健康的東西的侵蝕。另外，還要充分發揮課外活動的作用，在“吸引力”上下功夫，把課外活動搞得有聲有色、豐富多采，吸引學生積極參加，達到審美導向的目的。

音樂審美教育之內涵：現代音樂審美教育與傳統的美育觀念相比具有了許多嶄新的內涵。我們知道，傳統美育的本質是情感教育。其哲學思想基礎是康德對人心理的三分法理論。現如今，包括人文學科在內的科學發展的總的特點呈現為既高度分化又高度綜合，顯然，我們所論及的音樂審美教育已涉及眾多學科，至少包括音樂教育學、音樂心理學、音樂美學、音樂社會學以及思維科學等等。由此，音樂審美教育的新內涵闡釋離不開相關學科的發展。就教育學、心理學發展來看，美國當代教育家加德納主持的“零點項目”針對傳統智育的弊端提出“多元智能”理論，其中，把音樂智能提高到與語言、邏輯智能同等重要的地位，從而使音樂審美教育在教育中具有從未有過的重要作用；1990年美國的沙洛維和邁耶提出“情商”概念，1995年美國又一著名心理學家戈爾曼將情商(EQ)理論詳細闡述為五個方面，認為情商的實質是一種調整與控制情感的能力。他還認為，在人的成功因素中，情商所起的作用占80％以上。對這一理論盡管還有爭論，但已在包括中國在內的學術界引起廣泛的重視。其中，戈爾曼還特別強調通過音樂潛移默化的進行情感教育是培養“情商”的重要途徑。這是又一重視音樂審美教育的有力證據；美育一直以來是美學的一個不重要的領域，但時代發展到20世紀中期以后，美學學科發生了根本性的變化。作為古典形態的美學學科，從重視純理論層的探討實現美育轉向，關注美同人類生存與文明的關系，對人類命運的終極關懷。因此，作為實施美育重要途徑之一的音樂審美教育也必然成為熱點。

我國于1999年發布了《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》，明確地將素質教育的內涵界定為“德、智、體、美等全面發展”。美育再次被寫入國家的教育方針中，音樂教育作為實施美育的重要途徑也就有了根本保障。但目前，迫切的任務是盡快改變美育薄弱的狀況，將其融入教育的全過程。要求各級各類學校要開設一定學時的美育課程，開展豐富多彩的課外文藝活動。在這一系列的音樂審美教育實踐即將展開的同時，有關音樂審美教育的理論研究也必須要跟得上，理論與實踐只有很好的相結合，實踐才不至于迷失方向。此外，教育必須為社會生產服務，知識經濟時代要求人材必須具有創新能力，而音樂審美教育對人的創造力中的想象力的培養具有重要作用。這說明，通過音樂的審美教育也具有了第一生產力的作用，這也突顯了音樂審美教育的地位。最后，還有，由于當代社會的激烈競爭和高速的生活節奏，人們的身心經受了從未有過的壓力，精神疾患成為難以控制的世紀病、時代病。人類應該拯救自身，特別是拯救自身的心理缺損，這已成為全世界共同的課題。而音樂審美教育對克服人的情感的“異化”。使之身心和諧乃至全社會和諧發展也具有其他學科不可替代的功能。

從音樂的價值理解音樂審美教育：要想更進一步理解音樂教育中的審美，我們有必要先探討一下音樂的價值。音樂的價值通俗的說就是音樂的美，清楚了何謂音樂的美，我們才知道該“審”什么。音樂的價值何在，一直以來也是令藝術家們為之激動的一個問題。音樂美學中，在這個問題上存在兩種觀點。“客觀論的信奉者們到作品自身的物質材料和結構特性中去尋找美的特性基礎，用這些結構特性的變化來解釋價值標準的變化。主觀論的代表們則到聽者與作品的關系中去尋找價值評價的基礎。”波蘭音樂學家卓菲婭·麗薩認為：“音樂作品的客觀結構特性正是聽覺口味和欣賞方式形成的基礎，它從自己這個方面決定著作品能不能被看作是一種價值。”主觀因素和客觀因素結合在一起，決定著價值評價的標準。因此，音樂的價值不僅來源于音樂作品自身的結構特征，而且還是其對于人的價值。只有當聽者接受了一部音樂作品，并在體驗中找到了音樂的美的時候，音樂作品的價值才在對象中實現。因此，音樂教育要成為審美教育，在這一點上包含了兩個方面，首先，受教育者學習一定的音樂知識技能，能使他獲得盡可能多的審美體驗。因為不懂得適當的音樂知識技能，很難從音樂作品的客觀結構特征方面來理解音樂，而這些方面正是音樂所獨有的，完全來自于音樂內部的，如果僅僅訴諸于聽覺器官，雖然也能對所聽音樂產生相應體驗，但是這種體驗絕對不是深刻的，在一定程度上說，音樂知識技能了解得多的人獲得的審美體驗相應的也會多，其次，教育者應從音樂本身出發對受教育者加以的正確引導，才能保證獲得真正的審美體驗。

不可否認，音樂作為一種審美教育能開發創造潛能，能陶冶學生情操，甚至在更高的程度上能凈化心靈、和諧社會。但是我們應該把握的最本質的一點就是，作為音樂本身而不是其他的學科所包含的審美價值。如果我們在音樂教育中強調的審美體驗，通過其他的途徑也能使學生獲得的話，那么音樂就完全沒有存在的價值了。所以，任何輕視音樂特點和違背音樂本身意義的做法，都是非審美的。在音樂教育中來貫徹審美教育必須要體現音樂獨一無二的價值，要讓學生真正的從音樂的本身感受到美，并得到審美體驗。同時，審美教育不應該是教師唱“主角”，而應該是給學生一片廣闊的天地自由翱翔。教師要重視主體的體驗，尊重個體的差異，因為音樂帶給人的審美價值并不是完全相等的，只有充分發展學生的主體性，才能使音樂真正喚起每個學生的心靈。