淺析高校聲樂教師應具備的素養

聲樂是一門感知的藝術、審美的藝術、傳情的藝術，聲樂教學既具備一般教學活動的普遍特征，又有獨特的規律。聲樂教學是從訓練學生的發聲技巧入手，逐步培養學生掌握歌唱技能，從而到表現音樂、創造音樂的教育活動。作為聲樂教師的我們應擁有駕馭專業教學的能力和素質。應擁有更科學健康的世界觀、價值觀和人生觀，擁有更高尚的道德情操，真正能夠成為學生的心靈導師，只有這樣才能經得住時代和歷史的考驗，才無愧于“教師”這個光榮稱謂。

在聲樂教學過程中，筆者深深地體會到充分發揮教師的主導作用可以幫助學生科學、有效地掌握發聲技能，提高演唱水平。因為教師是教育者，他們受過專業訓練，精通所教的專業知識，了解學生身心發展的規律，懂得如何組織和進行教學，對于缺乏知識和能力的學生來說，學習的主要任務是接受間接經驗，只有借助教師的教導和幫助，才能以簡潔有效方式掌握人類創造的基本文化科學知識，迅速提高自己身心發展水平，成為社會需要的人才。意大利著名女高音歌唱家萊·苔巴爾迪更是直截了當地宣稱“歌唱的秘密是找到一個好的老師”，既然教師如此不可忽視，那么一個好的老師在教學中應該做到怎樣才能成為學生前進的橋梁、成功地保證呢?下面我來談幾點自己的感受。

教師要具備敏銳的聽覺，建立科學的聲音概念

高等師范院校音樂專業的學生大部分來自于普通高中，很多學生在入學前根本就沒有接受過正規的聲樂訓練，大部分學生都是為了應付升學考試只學了一點皮毛，而聲樂教師常常是面對幾十個情況各異的學生，他們的音樂基礎、嗓音條件各不相同，此時聲樂教師科學的聲音概念豐富的教學經驗能夠有效地幫助掌握發聲的技巧，聲樂教師的教學技術幾乎是建立在自己成功的經驗基礎之上的，教師首先是能唱出很自然又很好聽的歌聲。好的聲音概念是非常要緊的，聲樂教師的最終的目的就是改變學生的聲音概念，教唱的全過程就是不斷地改變學生的聲音概念的過程，訓練老師和學生的耳朵，老師要有一副好耳朵，沒有好的聽覺不可能對學生的嗓音問題有正確的判斷，沒有正確的判斷也不會有好的、有針對性地解決問題的辦法。音樂是聽覺的藝術，歌唱當然也是聽覺藝術，從事這項專業的人，耳朵里有沒有分辨歌聲的標準，對細微的變化之好壞、對錯能不能分辨，是能不能成功的關鍵。聲樂教師的最終目的就是建立學生科學、正確的聲音概念，教學的全過程就是不斷地改變學生概念的過程。而要引導學生唱出自然動聽的聲音，老師自己首先一定要有正確的聲音概念。因此，老師的第一個任務就是要教會學生“聽”(即鑒別能力)。學生光能唱好是不夠的，應該明確的知道是怎樣才唱好的，要讓學生清楚的描繪歌唱的感覺。并徹底了解與這種感覺同時產生的生理活動。(麗莉·蕾曼)《我的歌唱藝術》，因此，聲樂教師能否對聲音的好壞、對錯進行分別是他教學能否成功的關鍵，那么作為教師應該多聽才是。男、女、高、低聲部的歌唱都要聽，好找到他們的共同特點和不同之處。多年的學習、教學積累經驗，就是積累我們正確的判斷，例如學英文，哪個發音是好的，好在哪兒，只有你整天聽，聽上兩年全是英國人說話，你耳朵里有聽覺積累再聽就有了標準，有了辨別能力，你就知道哪個對，哪個不對了。當然，我們還應該多渠道地學習，積累參加教學研討會，收集最新的教學資訊，多聽音樂會等等，盡一切可能提升自己的理論和文化修養。

正確對待學生

作為歌唱者的主要的條件是：聲音、音樂才能、理解的能力，勤奮和忍耐力。教師的責任是安置、發展和平衡歌唱者的聲音。作為一個教師正是通過學習和演唱在自己身上體會到的諸如氣息、位置、咬字、吐字等一系列的經驗感受，然后再利用自己的實際經驗針對每個學生的不同狀態提出合理可行的建議，以起到對學生良好的推動作用。作為教師要同時教若干學生，雖然教學原則是一樣的，但具體到每個人身上，出現的現象也是不一樣的，有時甚至很不一樣，教師千萬不能用自己的某一個經驗，某種現象來代替學生們千差萬別的狀況。看、聽一個人的歌唱呼吸用的是否對，嗓音是否用得對，聲音出來是否正確，語言正不正，共鳴用得是否豐富，聲音出來達到什么程度等等，每個老師都應該設身處地的站在每一位學生的立場上替他想，同時教師還應該善于尋找和嘗試教學中的多種形式和方法，對于不同學生的實際情況以及現代學校的教學體制采取可行的教學計劃，要善于變通，敢于變通。比如在聲樂教學中對于到底是個別課還是小組課更有優勢的爭議中，筆者認為個別課可以有針對性地解決每個人的具體病癥；小組課可以讓大家相互聽辨，互相指出不足之處。加深和辨別更多的聲音問題，有利于提高大家學習的積極性；集體課教師可以講授學生應了解和掌握的聲音基礎知識和理論。聲樂教師的職責就在于指導和建議，因為我們本身無法替學生來演唱，我們只能是讓學生少走或不走彎路，師生是合作關系，學生成功了，老師就成功了；學生失敗了，老師也失敗了；老師是為學生服務的。我們的全部心思就是從學生的一切為出發點，細心地保護學生的自信心，讓學生始終保持旺盛的歌唱欲望，從而提高他們的學習積極性。提高教學習效果。

總之，聲樂是一門抽象的藝術，沒有千篇一律的方法，訓練時一定要根據自己所具有的客觀條件和特點來發展和提高，聲樂教師水平層次的高低直接影響著聲樂藝術的發展，在不斷向前發展的今天，聲樂教師應時刻調整自己的教學內容，心理狀態，緊跟時代發展方向，只有這樣才會立于不敗之地，為我國聲樂藝術的發展起到積極的推動作用!