琴童與家長的一面鏡子

我國老一輩翻譯家、文藝理論家傅雷先生留給我們的不僅有他在翻譯方面的卓越成就，還有世界級的鋼琴演奏家傅聰。《傅雷家書》的發表使我們了解到傅聰的成才絕不是偶然的，他是傅雷心血澆灌的結果，也是傅雷教育思想的勝利。

《傅雷家書》中不僅滲透著一位藝術家人性的光輝和對藝術的忠誠，還反應出傅雷對音樂教育的真知灼見。這些對于今天學習音樂的青少年朋友及其家長來說，依然具有積極的意義。

學琴是為了培養什么?

這個問題是在進行一切藝術學習之前必須弄清楚的。對于一些幼年學琴的小朋友來說，這一點似乎更針對一切望子成龍的家長。

那么，學琴究竟為了培養什么呢?是為了培養演奏家嗎?

這恐怕是一部分望子成龍的家長對孩子的厚望，但歷來學琴者眾多不可數，而成名成家者卻寥寥幾人。也許有家長會堅持認為的他的孩子將成為這寥寥幾人之一。但不知您是否想過，如果證實您孩子確定不可能成為演奏家的話，那對于您將是何等的失落，對于孩子的前途又將是何等的渺茫。這恐怕是從一開始就進入了一個誤區。

傅雷在這個問題上有不同的觀點。當他發現兒子傅聰對音樂很感興趣后，決定讓他跟雷垣學習鋼琴時說，“我并不是指望他成名成家，而只是希望他能在音樂中吸取養料，不至于損失一筆財富”。由此可以看到：一位鋼琴大師的父親最初并不是要培養大師的，而只是希望兒子在興趣愛好及音樂的熏陶中健全自己的人格。

即使后來傅聰蜚聲國際樂壇后，傅雷在《傅雷家書》中與其談論得更多的卻是藝術家如何“做人”的問題。的確，除了傅雷，“那個人教育一個年輕的藝術學生，除了藝術之外。再加上這么多道德的?”這反應了傅雷的一個重要的音樂教育觀點：道德與藝術的關系。

在培養琴技的同時，滲透著高尚的道德教育，培養孩子的真誠與愛心。一個真誠、品格高尚的人，即使最終并沒有成為音樂大師，但在現代社會里，這種高素質的人才最終能實現自我價值。這難道不同樣是教育的成功嗎?我認為從某種意義上來說，這是更大的成功。

所以，在教給孩子琴技的同時，教給孩子以真誠和愛心吧。藝術表現的動人，一定是從心靈的純潔得來的!不是純潔到明鏡一般，怎能打動聽眾的心靈?是啊!藝術的表現首先不能感動自己，又怎能感動別人?一個虛偽的靈魂，又怎能體會到前人純潔靈魂的真誠?

“學藝術的人，一定要比別人更真誠、更敏感、更虛心、更勇敢、更堅韌，總而言之，要比任何人都less imperfect(沒有缺陷)。”當然，在現實生活中要保持這種徹底的真誠，也許會遭到很多挫折和委屈，但為什么要回避痛苦呢?“心酸的淚水是培養心靈的酒漿，不經歷尖銳痛苦的人，不會有深厚博大的同情心”。而這種博大的同情心不僅是一位優秀藝術家所必備的，也應當是一個頂天立地的“人”所具備的。

那么，在這兒我不妨說，學琴并非一定要成為大師，而首先是充分發展一個“人”，除了琴技，更有人品。

“藝術氣質”是練琴練出來的嗎?

首先我要說明的是，這里的“藝術氣質”不光指外在的“像搞藝術的”行頭(那是極不可靠的)，更指的是內心對藝術的感悟，理解力。

有的人主張“兩耳不聞窗外事，閉門只彈手下琴”，這樣閉門苦修是否能有利于增強對藝術的感悟呢?

傅雷認為學習不僅需要在本門藝術中勤修苦練，還得博覽群書。

后來傅聰演奏的肖邦得到了國際樂壇的充分肯定，認為他演奏的肖邦具有一種新的而又合理的解釋，是注入了中國靈魂的肖邦，“幾近李白的味道”。可見詩歌等其他藝術形式與音樂是相通且相互影響著的，并隨著對音樂感悟的不斷深入，而越來越顯示出其巨大的潛力。

作為生活在現代社會的小孩們也過早地懂得人情世故而缺乏靈性。作為家長，為什么不讓他們多領略李白曠達瀟灑的境界以及中國古代不滯于物，不為物役的人生哲學呢?這些不僅利于他們藝術的學習，同樣也利于他們今后的人生!

應該表現些什么?是技巧嗎?

這是個針對學習者的問題，當你拿到一首曲子，演奏一首曲子，是首先急于把它正確地、一音不錯地演奏出來，還是首先弄清楚它的情緒和意境呢?

你是否發現，同一首簡單的曲子，有些人彈得興致盎然，而有些人卻彈得死板沉悶。在彈奏一些練習曲時，你是當成單純的技巧來練習，還是融進你的情感?

說到底，其實只有一個問題，技巧和音樂存在一個什么樣的關系呢?

“凡是一天到晚鬧技巧的，就是藝術工匠而不是藝術家，一個人跳不過這一關，一輩子也休想夢見藝術!藝術是目的，技巧是手段，老是注重手段的人，必然會忘了他的目的”這就是傅雷所認為技巧與藝術的賓主關系。這并不是說技巧就毫不重要了。而是我們應當認清技巧與音樂的關系。假使你演奏一個技巧性較強的樂段時，你只是一味地追求技巧的“快”、“難”，而不注重它表現了什么，這就本末倒置了。這種無益于表現音樂的機械性技巧，又有什么意義呢?

還必須重視的一點是，即使是技巧性的練習，也應該帶上你的情感去練習，將有助于更好、更快地掌握技巧。傅雷曾對恩德說：“音樂主要用你的腦子，把你朦朦朧朧的感情(對每一個樂曲、每一章、每一段的感情)分辨清楚，弄明白你的感覺究竟是怎么一回事，等到你弄明白了，你的境界十分明確了，然后你的technic(技巧)自會跟蹤而來。”在彈奏之前，必須在腦子中形成一個明晰的標準，然后通過不斷練習朝此接近，“技巧自會跟蹤而來”了。

一部作品應抓住什么?

有時我們會聽見這樣的演奏：曲中某幾段拿出來，似乎都挺不錯，但連貫起來聽，卻好像不知所云。

對這個問題傅雷認為首先要“想曲子的意境、境界，追問自己究竟要求的是怎樣一個境界。這是使你明白你要的是什么”，再“在腦子里推敲曲子的結構、章法、起伏、高潮、低潮等”。他精辟地點出了演奏中整體與細節的關系。首先要對曲子有個總體意境上的把握，在此前提下再設計章法。然后再有進一步深入。后面一切起伏和處理，都是為整曲的意境服務的。切不可“追求細節太過，以至妨礙音樂的樸素與樂曲總的輪廓”，這是得不償失的。

對于藝術學生尤其要注意的是從老師上課回來后，應“從頭到尾細細看譜，把改過的地方從整個曲子上體會，得到一個新的境界”，再進行修改，否則“光照老師的一字一句修改，可能通篇不連貫，失去脈絡，弄得支離破碎”。這就患了“只見其小，不見其大”的毛病了。