徐友富 油畫作品賞析

徐友富（又名徐旭），1940年出生于四川宣漢縣東鄉鎮。1962年畢業于青海省藝術專科學校美術專業。現為四川省美術家協會會員。多年來一直堅持寫生和油畫創作，作品多次參加省市及全國展覽，入編出版刊物和畫冊等。

油畫作品頗具大巴山地域特色，還將繼續在現實主義油畫民主化的道路上深入探索。

彩筆深情繪巴山

劉興國/文

畫家徐友富先生多年來一直生活、創作在四川東部大巴山深處于上世紀六十年代求學于青海藝專；也曾在改革開放初期游藝于深圳、廣州。但在藝術上，他卻始終恪守著自己的精神家園和創作方向。作為中國第二代油畫家，他以現實主義的寫實技巧，忠實地耕耘在自己的藝術天地。什么“現代與后現代”，什么“國際接軌”以及美術圈所流行的“丑、怪、奇”等等，山外那些人怎么折騰都統統 與他無關。老老實實在山區小縣城畫室里作畫的徐友富先生，多年來一直生活、創作在四川東部大巴山深處。他曾走出大山，于上世紀六十年代求著中國氣派、充滿濃濃鄉情的油畫作品。

在徐友富先生的油畫作品中，引人注目的首先是他筆下的大巴山人。作為寫實性極強，色彩最為豐富的畫種，中國油畫比其它任何畫種更多地保留了百余年中國歷史的體溫與余熱，凝聚了華夏古國人民穿越近代風風雨雨的喜怒哀樂。徐友富先生筆下的巴山人主要是大山里的農民。這里沒有改地換天，風云變幻的畫面，反映的是巴山峽川農民在與貧窮抗爭中的堅韌、勤勞和質樸。而《山谷之聲》《村里的年輕人》《留守者》《求職》《路彎彎》等所傳達的是巴山農民在改革開放后的希望和生活的變化。使我印象最深的是一幅老人肖像，沒有任何背景，無需任何說明，透過畫面中老農婦飽經風霜的臉上，我們看到的是一部巴山人的歷史。

徐友富先生的油畫風景很明顯受過列維坦、希施金的影響，畫面深邃而又有靈氣。他的作品中沒有大漠雄風，沒有江南清麗，所描繪的多是處于原生自然狀態的巴山巴水那充滿田園詩意的風光；一灣碧水，清可見底見魚；綠樹叢中，掩映幾間吊腳樓；大片鵝卵石灘，飛起幾行水鳥。《白鶴故鄉》使人更熱愛大自然和對環境的珍惜。特別是他近年創作的三十余幅組畫《巴山古鎮》系列，有依山而建的木樓街巷，錯落有致的青石板道路和梯坎，瓦檐高挑的馬頭墻，巴河邊的船碼頭，樹蔭下的老茶館、老祠堂、老廟宇……這些遠去的歷史場景，有很多是畫家憑記憶畫出來的。這說明作者不僅僅是懷舊，而更多的是對故鄉民風民俗及中華文明的深情和厚愛。

在當今熱鬧的畫壇上，像徐友富先生這樣堅持寫實手法而又執著表現鄉土民風的畫家已不多見。畫壇上胡涂亂抹幾筆就充大師蒙騙國人，以表面花樣討好外國人，東拼西湊上展覽拿大獎的油畫家多了去了。而徐友富先生始終堅守自己的陣地，耐住寂寞清貧，堅決地走自己寫實的路，這作為藝術品質，在當下的畫壇就顯得格外的難得和高尚。我認為，無論中國油畫，還是中國其他藝術乃至中國文化的第一價值和基本價值都取決于他如何服務于祖國和自己的人民。因此，徐友富先生油畫的價值也正在于此。