音樂的新媒介特征初探

[摘要]媒介改變人們的生存方式，也改變人們感受世界的方式，在計算機網絡技術和信息通信技術迅速發展的新媒介條件下，音樂藝術呈現出新的特征，本文僅對其新發展和新變化進行了掛一漏萬的梳理，隨著實踐的發展，這項研究還需不斷完善。

[關鍵詞]新媒體 網絡 音樂 大眾化 工業化 互動性

隨著科學技術的飛速發展，新媒體對我們生活的影響日行萬里，新媒體改變著人類生活的方方面面，也改變著擔負審美作用的藝術，因為在新的技術條件下，人們的審美方式發生了翻天覆地的變化，使得審美需求、審美接受和審美觀念也滄海桑田。本文主要對音樂藝術在新媒體下的新發展和新特征進行研究，對新的藝術形式的出現進行些微理論上的探索。

音樂藝術

音樂是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門藝術，他的基本手段是用有組織的樂音構成有特定精神內涵的音響結構形式。音樂很難對客觀現實進行再現和描述，但是極善于抒發感情和情緒，因此我們稱之為“以聲表情”的藝術。廣播和電視的發明，為音樂的發展注入了新的活力，人們欣賞音樂的途徑變得更加便捷，加之聽覺藝術是廣播和電視的重要藝術形式，因此廣播電視節目大量引入音樂元素。進入20世紀，隨著電子計算機網絡技術和信息通信技術的高速發展，又為音樂的發展提供了新的舞臺，音樂也在新技術和新媒體的背景下形成了新的特征。我們的理論研究正是要追隨時代發展的步伐，與時俱進地探索新環境下音樂藝術的變化。

了解新媒體

什么是新媒體呢？由于新媒體還是一個正在進行時的事物，正處在不停的變化之中，目前我們認為：所謂新媒體就是由于計算機網絡技術、信息通訊技術的進步，在傳統的報刊雜志、廣播電視等媒體基礎之上經過整合、拓展、創新產生出來的新型媒體。比如數字電視、移動電視、手機媒體、IPTV、車載電視、樓宇電視，以及網絡上的博客、播客、電子雜志等等。新媒體大多把音頻、視頻、文字、圖片整合到一起，有很強的可聽可視性，因而與聽覺藝術關系密切。

麥克盧漢是60年代美國傳播學界最引人注目的學者，他的許多關于媒介理論的主要觀點都引起經久不衰的爭論。在提到媒介在人類生活中的作用的時候，麥克盧漢兩個著名的觀點不得不被提到。(1)媒介即訊息。從長遠的角度看，真正有意義的訊息并不是各個時代的媒介所提示給人們的內容，而是媒介本身。媒介最重要的作用就是“影響了我們理解和思考的習慣”。(2)媒介是人的延伸。在麥克盧漢看來，任何媒介的發展都是對擴展人的感官或感覺的延伸，如廣播媒體是聽覺的延伸，電視媒體是視聽覺的延伸，媒介和社會發展的同時也伴隨著人的感官能力由“統合”——“分化”——“再統合”的歷史。麥克盧漢理論的意義在于，它開拓了從媒介技術角度出發觀察人類社會發展的視角，并且突出了媒介技術在社會歷史中的巨大作用。

在從麥克盧漢那里得到巨大的啟發以后，我們不禁要問：如果從媒體技術角度觀察音樂藝術的發展，又會有怎樣的發現呢？

音樂的新媒體藝術特征

1.“即時傳播”技術下“現場欣賞”的回歸。新技術條件下，為了贏得收視率，獲得真實及時的傳播效果，電視直播、網絡直播、同步直播受到廣泛的應用，在媒體“即時傳播”特征的影響下，音樂藝術的劇場效果和現場欣賞特性得到回歸，受眾坐在家中就能同步欣賞金色音樂廳的歌劇演出，并且比現場觀看更加便利的是多角度，遠景近景結合的觀看方式，使我們的觀看視角更廣闊也更清晰。

2.藝術大眾化和“媚俗”傾向。隨著唱片技術的發明，我們對音樂的欣賞已經不受地域和時間的限制，廣播電視的出現更使得藝術走向前所未有的大眾化趨勢。對古典音樂的欣賞和認知不再是精英群體的標簽，普通百姓也在媒體的不斷引導中，欣賞和感受著藝術經典，對著名的作曲家，鋼琴曲，交響樂等耳熟能詳。

然而后現代主義對經典的解構，讓許多藝術經典走下藝術神壇，呈現出世俗市井的面貌，在從陽春白雪到下里巴人的轉變中，在對大眾口味的迎合下，藝術也出現了前所未有的“媚俗”傾向。低俗膚淺充斥人們的文化藝術生活，面對浮躁的接受心態，古典和經典的市場日益萎縮。在市場化的商業規律驅動下，音樂快餐構成了人們的欣賞主體。

3.藝術的工業化生產和標準模式。在工業化浪潮的席卷下，藝術生產也顯現出了工業化生產流程。藝術生產有了自成系統的生產線，成了標準件的組裝生產。個性化得到張揚的同時，我們也看到個性背后的工業化生產過程。

工業化生產的另一個特征是無限復制性。以往只有在博物館能看到的名畫，只有在音樂會上能欣賞到的音樂，在新科技手段下，得到大批量的復制和兜售。這使我們的欣賞活動更加便捷，同時也是生產雷同的極好土壤。

4.當代審美的日常化。隨著大批量的復制生產，人們的審美日趨日常化。走在大街上，能聽到店鋪和音像店播放的各種歌曲，打開電視能看到專門的音樂頻道，在公交車上能聽到車載電視播放的音樂節目，就餐時能伴著餐廳的背景音樂，就是在等座位的時候也可以塞上mp3聽自己喜歡的音樂……于是人們的音樂審美活動變得時時處處皆有，這正是新的科學技術和新的媒體帶給我們的現代生活特質。

5.新媒體使音樂資源海量呈現并無限開放，在更大程度上突破時間和空間的限制。新媒體能夠突破國家和地區的限制，音樂頻道，網絡等音樂資源成千上萬，可供隨意選擇。這為人們提供了打破原來的“雙規”（規定時間、規定地點）的藝術欣賞方式，變得可以在任意時間、任意地點欣賞喜歡的音樂作品。

同時資源的廣泛化和獲取渠道的便捷化，也使音樂藝術的競爭呈現全球化趨勢，我們的藝術從業人員不僅僅要面對國內的競爭，同時要以民族精神，中國氣派迎接國際舞臺的競爭。這給我們提出了新的要求和挑戰。

6.話語權由精英主導變為話語權平等。新媒體的突出特點是P2P（點對點）的傳播方式，使傳播模式真正實現了雙向化。尤其是網絡技術的不斷成熟，博客的大行其道，實現了言論發布權利的平等，從理論上來說，新媒體技術下，人人都有成為一個電視臺或輿論機構的可能。雖然目前網絡語言主要是文字語言，但是隨著視音頻技術的不斷發展，必將對音樂藝術產生較大的影響。目前我們已經能夠強烈的感受到網絡輿論的強大作用，如對藝術的評介、賞析，不僅僅受精英群體的“引導”，同時呈現出一定程度的自主化和個性化特征。

7.音樂審美呈現互動性、參與性。隨著計算機技術的普及，錄音和剪輯軟件也為發燒玩家開拓了新的領域，一些音樂愛好者將音樂作品進行再編輯和再處理，通過二度創作融入自己的情感元素，如將周杰倫和宋祖英的歌曲進行剪輯熔接的新作品在網絡上盛極一時。而網絡發布平臺又為“新作品”的傳播提供了傳播媒介，這個過程不正是傳統的制作發行系統嗎？可以說互動性和參與性是新媒體帶給我們的最新鮮的特質。

8.音樂接受主體小眾化。新媒體特征下，接受主體分眾化和小眾化，要求我們的音樂創作和音樂傳播更多的考慮受眾的接受心理和心態。

9.感官的“再統合”方式。正如上文介紹的麥克盧漢的媒介理論，媒介和社會發展的同時也伴隨著人的感官能力由“統合”——“分化”——“再統合”的歷史。聽覺藝術和視覺藝術的獨立和完善發展是藝術發展必經的漫長的分化歷程，而新媒體技術的出現，使得藝術形式呈現出感官綜合性特點。新技術還正在發展，新舞臺正在拓展，由于其資源海量、審美互動性和參與性，我們已經唱響了感官“再統合”的藝術之聲，而新媒體還在以巨大的引力吸納著廣泛的藝術形式，使新媒體下的藝術形式呈現出空前的綜合性特點，聲、光、電、影等正在也必將越來越多的成為藝術創作的手段。而音樂藝術或者說聲音藝術永遠使其不可缺少的組成部分。

媒體改變人們的生存方式，也改變人們感受世界的方式，藝術家們從新的媒體技術中，不斷尋找著表達自我，表達時代的藝術手段，媒體對藝術的影響是毋庸置疑的。從只能局限在劇場欣賞和現場欣賞的時代，到大批量復制的唱片時代，再到廣播電視媒體時代，最后發展到如今的新媒體時代，時代仍并沒有停止它的步伐，而音樂帶給我們的情感的共鳴，認知的共識，審美的愉悅卻從沒有改變。

參考文獻

[1][加]赫伯特·馬歇爾·麥克盧漢(Herbert Marshall Mcluhan)著.理解媒介[專著]論人的延伸[M]何道寬譯，北京：商務印書館，2000.

[2]王宏建.藝術概論[M].文化藝術出版社，2000.

作者單位：河南財經學校旅游管理教學部