淺談藝術教學中的藝術性

[摘要]藝術教育界對教學中的藝術性已有所研究。逐漸成為大家關注的焦點之一，本文也以此為研究對象。首先在揭示藝術教學的特殊性、審美性和創(chuàng)新性的基礎上明確從藝術性角度研究藝術教學的意義。然后講述了教學中藝術性創(chuàng)造的倫理基礎，并在此基礎上最終提出了在藝術教學中體現藝術性的一些措施。

[關鍵詞]藝術教學 藝術性 體現

藝術教學的性質對我們的啟示

1.藝術教學的特殊性。教學本身就是一種藝術，藝術教學中更是充滿了藝術性。這是每一個藝術教師都熟知并引以為榮的。但藝術教學中的藝術性不同于人們熟悉的人文性質的藝術，如文學詩歌藝術、繪畫雕刻藝術、音樂舞蹈藝術等。人文性質的藝術主要是用形象來反映社會現實，而教學藝術的性質則是由教學的本性（對人的塑造）和“學習是一門科學”所決定的，是一種科學性、計劃性、針對性、時效性相當強的系統(tǒng)工程藝術。其藝術性質主要指藝術教學活動中富有創(chuàng)造性和時效性的教學方式、方法與模式，其藝術特征集中體現為在整個藝術教學活動中對教學“投入”與“產出”的最合理、最經濟、最完善、最充分和最有時效的追求，亦即教學過程的最優(yōu)化。

2.藝術教學的審美性。任何藝術都是一種追求美的活動。教學中的藝術亦不例外，但教學藝術并不刻意追求外在的形式美或實體的靜態(tài)美，而是十分注重和追求教與學互補與相長過程中的動態(tài)和諧美，并在這種追求和諧美的過程中，使真（科學的世界觀和知識體系）、善（科學的人生觀和道德體系）、美（心靈美、語言美和行為美）獲得高度的統(tǒng)一和充分的顯現。正因如此，教師是一種受人尊重的高尚的職業(yè)，教學藝術是一種為人稱道的高效的藝術。

3.藝術教學的創(chuàng)新性。任何藝術都貴在創(chuàng)新。教有法無定法，教有方非死方。因此藝術教學活動的藝術性，重在得法而活用，難在創(chuàng)新而不拘泥。藝術教學的創(chuàng)新必須從教育的本性出發(fā)，立足于“學習是一門科學”，以嚴肅的科學態(tài)度，審慎的工作作風和執(zhí)著的求實精神，深入到教與學構成的雙邊活動中去總結、提煉與發(fā)現。任何隨心所欲的、脫離教學實踐的“標新立異”，不是對藝術教學性質的忽視，就是不負責任的嘩眾取寵。

鑒于此，藝術教學的改革與藝術化創(chuàng)新應注重學生內在情感的充分體驗和身體內部獲得積極的生理負荷刺激。從藝術教學的性質出發(fā)，來分析和研究藝術教學中的藝術性所涉及的多層面的教學問題，并初步探索適宜的答案，將為我們打開一個嶄新的研究領域，對于豐富我們藝術教學的研究，具有重要的現實意義。

藝術教學中藝術性創(chuàng)造的倫理基礎

1.教育哲學基礎。席勒的社會三個層次（力量、倫理與審美的國度）論反映了真、善、美在社會中的重要地位。真、善、美反映事物不同的屬性，通過知識、道德和藝術三種具體形式來反映客觀事物。

時代要求教育塑造全面充分發(fā)展的人，所以，我們在藝術教學的藝術性創(chuàng)造過程中必須把馬克思主義思想指導下的“真、善、美”統(tǒng)一起來，融于藝術教學之中，這就要求教師正確把握和處理教學內容的科學性、教學目的的全面性和教學形式藝術化的關系。以教學內容的科學性為基礎，教學目的定位在促進人的全面充分發(fā)展上，側重提高學生的藝術科學素養(yǎng)，通過藝術化的教學形式完成藝術教學任務、達成教學目的；否則，教學內容的“真”、教學目的“善”、教學形式的“美”哪一方處理不好都不能全面實現教育教學目的，也不會達到高水平的藝術教學境界。

2.系統(tǒng)科學的整體原理。任何系統(tǒng)只有通過相互聯系形成整體結構才一能發(fā)揮整體功能。整體是相對部分而言，一個系統(tǒng)作為整體可以分為若干部分（或稱子系統(tǒng)）。一個系統(tǒng)作為整體有“內部結構”和“系統(tǒng)的環(huán)境”。系統(tǒng)的結構與環(huán)境的相互作用就表現為“功能”。系統(tǒng)的整體功能大于各個部分功能之和，表明整體的結構產生了整體的新功能。如果系統(tǒng)各個要素間處于相互矛盾狀態(tài)，則系統(tǒng)整體結構產生了負效應的功能。

創(chuàng)造藝術教學的藝術性就必須遵循系統(tǒng)科學的整體性原理。藝術教學系統(tǒng)由教師、學生、教學內容、教學目的等要素構成，教學系統(tǒng)功能的發(fā)揮依賴于教學要素、教學系統(tǒng)結構與環(huán)境的相互作用。在一定教學環(huán)境基礎上優(yōu)化教學系統(tǒng)的整體教學結構，才能充分發(fā)揮教學系統(tǒng)的功能。創(chuàng)造藝術教學的藝術性要從整體上把握教學系統(tǒng)各個要素，使各個要素處于最佳配合狀態(tài)，形成最佳的整體教學結構。因此，教師要準確分析各要素的特點。如果教學系統(tǒng)中各要素不能協調或者相互抵觸，整體教學效果就會大打折扣，就更談不上最佳或藝術化。

如何在藝術教學中體現藝術性

1.在審美中體現藝術性。藝術教學的審美特性，來自藝術審美客體豐富多彩的內容。審美過程實際是審美的心理過程，因為審美本身就是心理活動過程。藝術教學，只有遵循藝術審美心理活動的規(guī)律，才能有助于達到教育目的，同時體現出藝術教學的藝術性。

構成藝術作品形象的聲、色、線、形體、語言及表現技巧等，都是激發(fā)情感和認識生活的要素。藝術類學生的生理、心理發(fā)展特征概括起來就是好動、好玩、好奇、好勝。他們極易被絢麗多姿的各類藝術形象所吸引。只要教師針對他們心理、生理發(fā)展的階段性特點，同時考慮到遺傳性、可塑性及社會心理的影響等因素，采取靈活巧妙的教學方法，就有助于教學目標的不斷實現。這實際上就是藝術性教學。

2.在互動教學中體現藝術性。“互動教學”近年來得到了應有的強調。藝術教育更是有必要強調這一點。藝術教學應該在生動互動的氣氛中，使學生得到歡愉、滿足并孜孜以求。教師都有這樣的體會：學生唱會了一首歌、欣賞過一件藝術作品后，在感情處理階段，情緒最為高漲。這種時空氛圍，顯示出藝術的宣泄性特征。學生舞蹈動作的展示，藝術作品的構想，美術習作的描繪，歌唱和詩文的朗誦，也都是他們的情感體現。教師若能將這些藝術創(chuàng)造的情態(tài)，巧妙地和學生進行互動，讓學生的身心“動”起來，藝術教學的藝術性就展現無遺。

3.在教學結果中體現藝術性。藝術教學的結果就是能夠給學生帶來美的享受和藝術性的愉悅；在一定程度上提高學生的藝術修養(yǎng)和情操；激發(fā)學生的創(chuàng)作與創(chuàng)造的激情；體會教學過程的藝術性。每個學生在藝術課堂都有權獲得歡愉，都應該能夠獲得歡愉。藝術教師必須寬容學生中一些暫時的“低能”表現，應以全體學生為目標，改變在教學中追求藝術專業(yè)的錯誤傾向，耐心啟發(fā)學生的興趣，鼓勵和愛護每一個學生的積極性，營造和諧、歡愉輕松的氛圍，以體現面向全體學生的素質教育宗旨。我們要使藝術教學的結果體現在每個學生的身上，讓他們在藝術教學的感受中體味自身藝術性的改變。藝術教學有著豐厚的人文內涵，并蘊藏極為豐富的情感材料。

藝術教學的藝術性，不是方法問題，其實質是一種思想，一種觀念和態(tài)度。藝術教學是以全體學生為本，以遵循藝術和藝術教育本質特征的客觀規(guī)律為出發(fā)點，用求實態(tài)度進行思考應變而得以不斷創(chuàng)新的感悟實踐過程。藝術教師在充分把握住藝術教學特點的同時，要充分發(fā)揮和提高個人藝術專長，科學地結合運用教育普遍規(guī)律，逐漸形成自己的教學風格，展示出藝術教學中的藝術魅力。

參考文獻

[1]皮佳.藝術設計專業(yè)教學改革的想法[J].時代教育，2007（14）.

[2]李玲染.舞蹈教學中如何提高藝術表現力[J].大眾文藝(理論)，2008（z1）.

[3]王輝.藝術設計專業(yè)教學方法、手段及考試制度改革研究[J].廣西輕工業(yè)，2008（02）.

江西財經大學江西南昌