“新文藝工作者”對中國傳統(tǒng)戲曲改革的影響探究

[摘要]新中國的成立給社會各界帶來了巨大的變化，這種變化在戲曲藝術(shù)上的體現(xiàn)就是改造其舊社會留下的不良之風(fēng)以及改革戲曲使其為新社會服務(wù)。“新文藝工作者”在這場改革運(yùn)動中起到了主要的推動作用，然而當(dāng)改革帶來成果的同時，一系列負(fù)面的影響也隨之伴隨其中。

[關(guān)鍵詞]“新文藝工作者” 傳統(tǒng)戲曲 改革 影響

1949年中華人民共和國成立以后，標(biāo)志著新民主主義革命的勝利完成與社會主義革命和建設(shè)的開始。無產(chǎn)階級在取得政權(quán)之后，遵循“為人民服務(wù)，為社會主義服務(wù)”的方向，使中國戲劇舞臺發(fā)生了翻天覆地的變化。社會的解放以及隨之而來的安定局面，為中國戲劇的發(fā)展提供了良好的發(fā)展時機(jī)。戲劇面貌有了巨大的改觀。

新中國成立以后不久，為了改革舊的班社制度、去除低級庸俗的劇目和舞臺表演以及提高戲曲藝人的思想覺悟，1949年11月3日，由田漢任局長的戲曲改進(jìn)局成立，并頒布了一系列要求對傳統(tǒng)戲曲進(jìn)行改造的文件，簡稱“戲改”，主要包括“改人、改制、改戲”三個部分。在這次大的戲曲改造運(yùn)動中，政府組織大批新戲曲工作者修改舊劇本，并編寫大量有時代氣息的新戲；廣大的戲曲藝人通過各種形式的學(xué)習(xí)，在思想、政治覺悟以及文化和藝術(shù)修養(yǎng)等方面有了顯著的進(jìn)步；戲曲班社中不合理的徒弟制、養(yǎng)女制等制度也被廢除。

在這種背景下，整個戲劇界的面貌煥然一新，戲曲從業(yè)人員的積極性普遍高漲，于是在戲劇界乃至整個文藝界普遍掀起了改革舊劇、用文學(xué)藝術(shù)歌頌新時代的浪潮。

“五四”新文化運(yùn)動以來，中國成長起來一批反對封建迷信，主張民主科學(xué)的新的文化人，其中有不少從事文學(xué)、戲劇、音樂、美術(shù)以及新興電影事業(yè)的新文化人。抗戰(zhàn)時期，為了宣傳革命、動員群眾，拯救民族于危亡之中，文化人便積極與各地的戲曲藝人結(jié)合，在劇本文學(xué)、舞臺藝術(shù)、唱腔音樂等方面進(jìn)行新的創(chuàng)造，使許多傳統(tǒng)的舊戲曲有了新的改觀。

中華人民共和國成立以后，這些從事文學(xué)藝術(shù)事業(yè)的新文化人被稱作新文藝工作者。之所以被視為“新”，主要在于他們思想上比較激進(jìn)，追求進(jìn)步，并且還參加了革命的文藝工作。在這些新文藝工作者中，除了少數(shù)出身于戲曲世家或熟悉、愛好戲曲者外，多數(shù)是在新文化運(yùn)動與革命文藝的影響下成長起來的。他們所接受的是新式的學(xué)校教育和新的文學(xué)知識，從音樂專業(yè)上說大多接受的也是西方音樂知識與專業(yè)技術(shù)。因此，他們對民族戲曲及其音樂都很不熟悉，尤其深受新文化運(yùn)動以來崇尚西方“新劇(話劇)”的影響，認(rèn)為民族的“舊劇(戲曲)”必須經(jīng)過改造，才能成為符合社會和大眾需要的新文藝。

五十年代初期，新文藝工作者大批投身民族戲曲藝術(shù)事業(yè)，在政府的號召下與藝人結(jié)合，依靠藝人實(shí)現(xiàn)戲曲改革的工作，取得了顯著的成績。他們改編大量的傳統(tǒng)戲，并創(chuàng)作出許多新編歷史劇和現(xiàn)代戲，使戲曲舞臺上不斷涌現(xiàn)出一些優(yōu)秀的劇目。新文藝工作者還主動請教名藝人，從他們身上學(xué)習(xí)并領(lǐng)悟戲曲及某個劇種唱腔與伴奏音樂創(chuàng)作的規(guī)律、方法和技巧，憑借自身的文化修養(yǎng)、文字能力與音樂知識等有利條件，對其進(jìn)行搜集、記錄、整理，為以后的戲曲理論研究提供了寶貴的資料來源。在戲曲音樂的創(chuàng)作實(shí)踐中，新文藝工作者以傳統(tǒng)唱腔為基礎(chǔ)，不斷加以豐富和發(fā)展，并采用西洋的樂器和配器手段，在表達(dá)人物個性、塑造人物形象、烘托舞臺氣氛等方面都取得了可喜的成果。

然而，在取得許多顯著成績的同時，也產(chǎn)生了許多的失誤和不可避免的問題。傳統(tǒng)的戲曲音樂有自身的創(chuàng)作規(guī)律、原則、方法與技巧，在長期與觀眾的磨合中，形成相互共鳴的一致的審美需求，而這與新文藝工作者所學(xué)所用的西方音樂創(chuàng)作原則、方法、技巧，乃至審美觀等是有所不同的。于是在固守傳統(tǒng)戲曲的藝人與盲目改進(jìn)的新文藝工作者之間，產(chǎn)生了“保守”與“粗暴”這樣不同立場的對立。保守的人認(rèn)為傳統(tǒng)的唱腔絕對不能動，老的就是好的；樂隊(duì)的樂器絕對不能增添；演唱方面的一些不科學(xué)的唱法也不能變等等，改動后的唱腔就是對藝人的不尊重，走味兒了。而在新文藝工作者中出現(xiàn)的“粗暴”現(xiàn)象，常常是由于脫離或沒有遵循民族戲曲及劇種音樂創(chuàng)作規(guī)律才造成的。他們有的主張采用西洋音樂和西方歌劇的作曲法，來取代傳統(tǒng)的創(chuàng)作規(guī)律與方法，并大量使用合唱、重唱和大樂隊(duì)伴奏的演唱與伴奏形式，有的還要求取消司鼓，實(shí)行像西方歌劇那樣定譜、定腔的方法。這種照搬西洋歌劇模式的和作曲技法來搞戲曲音樂的做法，不僅讓傳統(tǒng)戲曲藝人無所適從，也使廣大戲曲觀眾不能適應(yīng)甚至產(chǎn)生反感。從而對戲曲音樂改革表示懷疑。

中國的戲曲藝術(shù)歷經(jīng)數(shù)百年的歷史沉淀，是中華民族特殊審美心理的表現(xiàn)。戲曲發(fā)展在歷史的長河中不斷淘汰和更新，這種優(yōu)勝劣汰的發(fā)展趨向主動權(quán)在它所服務(wù)的人民大眾。當(dāng)任何一種藝術(shù)門類出現(xiàn)的時候，其背后必定有一個龐大的觀眾群體在支撐，在發(fā)展的過程中自始至終要貼近觀眾的欣賞習(xí)慣和審美取向，一旦背離，藝術(shù)前進(jìn)的動力將不復(fù)存在。假如藝術(shù)的發(fā)展與時代同步，改革者把握好舊劇戲與新時代的結(jié)合點(diǎn)，始終站在觀眾的立場來進(jìn)行藝術(shù)的革新，中國的傳統(tǒng)藝術(shù)之花不但不會凋謝，反而會有更大的發(fā)展空間和動力，呈現(xiàn)蓬勃昂揚(yáng)的前進(jìn)勢頭。