研讀歌詞：構建歌唱藝術的整體性

[摘要]發聲技巧的運用、歌唱語言的表達、思想感情的抒發和完美動聽的音樂有機地融會成一個整體，才是真正的歌唱藝術。構建完整、完美的歌唱藝術，歌者除了對音樂語言和發聲技巧進行研究之外，準確把握歌唱語言的表達、思想感情的抒發都離不開對文學語言的研究。因此，研讀聲樂作品的歌詞是構建歌唱藝術整體性中的一個極其重要的環節。

[關鍵詞]研讀歌詞 構建 歌唱藝術 整體性

我國著名的聲樂教育家喻宜萱教授認為：一般的歌唱并不能稱之為藝術表演。只有將發聲技巧的運用、歌唱語言的表達、思想感情的抒發和完美動聽的音樂有機地融會成一個整體，才是真正的歌唱藝術。從這段話里，我們可以讀到：構建完整、完美的歌唱藝術，歌者除了對音樂語言和發聲技巧進行研究之外，準確把握歌唱語言的表達、思想感情的抒發都離不開對文學語言的研究。而在一首聲樂作品中，文學語言即指歌詞。歌唱家要給聽眾塑造深刻豐富的音樂形象，從而產生深入人心的藝術效果，研讀聲樂作品的歌詞是一個極其重要的環節。

古希臘哲學家柏拉圖說：“音樂之中歌詞為先，節奏次之，聲音屬末。”歌者只有認真研讀歌詞，才能深刻挖掘作品內涵，置內容的表達于技巧之中，以情帶聲發自內心地歌唱。一味地炫耀技巧，追求共鳴、音量、聲音美，只能成為賣弄技巧的匠人，而成不了歌唱技藝、文化內涵雙修互攝的藝術家。

筆者在多年的聲樂教學中，始終謹記這一原理，并加以實踐運用。筆者認為，研讀歌詞可分成兩個部分：—個是研究歌詞的咬字發音技巧；另一個是分析唱詞的結構，挖掘作品的內涵。這其中，歌詞的咬字發音技巧，筆者將它歸入歌唱連貫性的技巧訓練一欄。因此，在本文中，“研讀歌詞”主要是指對聲樂作品的歌詞結構、主題思想、情感內涵的閱讀分析。

通讀歌詞，設定歌唱基調

欣賞一首優美的歌曲，如同觀賞一幅絕妙的畫作。一幅好的美術作品，為了凸顯深刻的主題，將情感、意境滲入到畫面的每個角落，就必須在豐富絢爛的色彩中設一個主調和基調。歌唱同樣如此，歌者拿到聲樂作品，必須反復、仔細地通讀全文，了解作品寫作的年代、刻畫的主題、表達的感情、創設的意境，然后根據歌曲情感、意境的要求，設定歌唱的基調，如大氣磅礴的、雄壯悲涼的、歡快活潑的、委婉凄美的等等。要在歌聲中體現這一基調，就自然會涉及到歌唱技巧的使用，符合以情帶聲的原理。

以大家耳熟能詳的聲樂作品——舒伯特的《搖籃曲》為例：這是一首抒情、恬靜的吟詠母愛的藝術歌曲。歌詞簡潔純樸，仿佛使人看到慈愛的母親在輕輕擺動搖籃的情境。因此，這首作品的歌唱基調是甜美輕柔的。歌者為了唱出這樣的畫面效果，不破壞歌曲創設的意境，必須平穩、流暢地運用氣息，控制音量，咬字發音調整口咽腔的狀態，使其色調變暗……

只注意用發聲方法唱音符，很可能把一首優美動聽的歌曲，唱成各不相關的高低音。只有認真研讀歌詞，給作品設立準確的基調，并在這一基調上，運用恰當的發聲方法，才能準確而有感情地演唱。尤其值得一提的是：歌唱基調的確立，對歌者的舞臺表演也有很大的幫助。演出服裝，演出時姿態、表情、眼神、動作的配合，都可以圍繞這一基調進行選擇和設計。

劃分段落，豐富表演層次

在通讀歌詞，確立歌唱基調的基礎上，歌者應進一步分析歌詞，給作品劃分段落。以歌曲《沁園春·雪》為例，該詞的寫作背景是：1936年2月，紅軍準備渡河東征，開赴抗日前線之際，為了觀察地形，中國革命的領袖毛澤東同志登上白雪覆蓋的陜北高原，面對大好河山感慨萬千，欣然命筆，賦就這一豪情滿懷之佳作。該詞通過描繪自然風光和吟詠歷史，揭示了這樣一個深刻的主題：中國人民的命運只有掌握在人民大眾手中，才能有光明前途，如雪后的河山，壯麗燦爛，氣勢磅礴。歌者只有通過相關學習，才能深入了解作品，確立歌唱主基調。接下來，為了使抒發情感更細膩、表現層次更豐富，必須通過進一步研讀歌詞，結合不同的技巧運用。使歌曲的每一段落呈現各自的“色調”。

這首詞分為上下兩闋：上闋寫的是我國北方的壯麗雪景，贊美祖國的大好河山、融情于景。下闋重在抒情、議論，評論古今人物，抒發詩人的抱負。詩詞可分為兩段，但與音樂結合、與歌唱演繹方式相結合之后，筆者發現可將它分為四個部分。

1 從“北國風光”到“欲與天公試比高”：作者大筆揮灑，北中國的嚴冬雪景躍然而出。歌者姿態安詳，胸襟開闊；雙目遠眺，如入畫境；氣息平穩，推動有力；咬字清晰，軟咬硬收。

2 “須晴日”至“分外妖嬈”一句為一段：這一句從眼前的景物描寫轉為想象。聲音色調變暗；氣聲比例中，氣息量稍稍加大；咬字軟咬軟收，拉長字腹。

3 “江山如此多嬌”到“只識彎弓射大雕”：這一段評古今帝王，構成了一個博大空闊的時空境界。節奏密度加大，多次出現的半拍休止加強了旋律的律動感。氣息連跳有致，腰腹部加強控制；吐字清晰有力；音程跳動時保持高音位置；隨音樂可有頭部的些微動作；聲音色調可比上一段略明亮—些。

4 最后一句，作者旨在贊頌無產階級人民大眾。節奏更加緊湊，層層遞進，音色明亮，氣息彈跳有力，咬字快咬快收。

整首作品意蘊深厚，氣勢恢宏。而在其中，不論發聲方法還是舞臺表演，各個段落之間又有不同的細節處理，豐富了作品的表現力和層次感。當然。由于不同的演唱者對作品的理解不一樣，所以同一首作品，只要合隋合理，完全可以有不同的分段方法，正所謂“沒有個性的藝術，就永遠沒有超越”。

逐句研讀，描畫歌唱線條

如果說整首歌曲的演繹要做到圍繞主題基調，完整、流暢，一氣呵成的話，那么構成作品的每一句，處理得連貫、順暢就變得格外重要，這些小線條是構成大圓弧的基礎。因此，把作品分成若干各具演唱特色的段落之后，還要分別進入其中，分析研究每一個樂句。

以歌曲《我像雪花天上來》為例：這是一首旋律優美的抒情歌曲，根據對作品的認真研讀，對旋律特點以及發聲技巧的綜合分析，筆者將全曲劃分為三個段落。在此，以第一段落(我像一朵雪花天上來——讓我在外孤獨徘徊)來舉例。

第一段的歌詞共有四個分句：“我像一朵雪花天上來”，“總想飄進你的情懷”，“可是你的心扉緊縮不開”，“讓我在外孤獨徘徊”。仔細觀察這四句話，可以發現：第一、第二句是承接關系，但有一種畫面鏡頭由遠至近的推拉感。演唱者用“WO”發音，反復哼唱這兩句旋律，當狀態穩定之后，加入歌詞；唱到“雪花”二字時，要感覺聲音和表情純凈、透明，音色溫暖；“總想飄進”幾個字要處理得親切，有貼近感。氣息律動、流暢；和第一句相比，在音量上稍加控制，產生自然的順接。第三句主人公遇到了挫折，滿腔真情卻不能打開愛人的心門，與第二句形成轉折。因此“可是”兩字是關鍵，演唱者可以適當地加大音量和力度用以強調，并把情緒適度加入到聲音和表情之中，成為全段中的高潮，歌唱線條已描畫到了坡頂。最后，為了與第三句形成對比，同時也表現出主人公的落寞之情，聲音色調變暗，氣息平穩，音量變弱，眼神、表情配合音樂，從坡頂自然、順暢地漸漸回落。

歌唱者拿到一首聲樂作品，往往是先學會旋律。繼而便是用大量的時間研究發聲技巧，攻克作品中的演唱難點，對歌詞的分析研究工作，做得很少。而事實上，歌詞的研讀對理解作品、把握作品、挖掘作品內涵，甚至對歌唱技巧的運用都有著重要的指導意義。因此，構建歌唱藝術的整體性，研讀歌詞是一個極其重要的環節。