《黃四姐》故鄉(xiāng)的五句子

徜徉在經(jīng)典民歌《黃四姐》的故鄉(xiāng)——湖北省恩施土家族苗族自治州建始縣的山山水水，你一定會在精妙絕倫的五句子山歌面前沉醉。你聽：“洋雀子來噠叫得乖，前山叫到后山來，叫得前山發(fā)嫩筍，叫得河下荷花開，叫得仙女下凡來。”要問這里的山歌有幾多？“五句子歌五句子歌，我的歌兒用船拖，船頭到了長江口，船尾還在東龍河（黃四姐故鄉(xiāng)的一條河），哪個敢和我比歌。”真的，這里的山歌多如牛毛，“問聲歌師幾多歌，山歌硬比牛毛多，唱了三年六個月，歌師喉嚨都唱破，才唱一個牛耳朵”。

土家的男女長大了，就會撥動起心頭的“情”弦，就有了無邊無際的愛情故事。過去的黃四姐故鄉(xiāng)，山高月小，隔一個山頭，也要走上大半天，最好的交流就是對歌。以山為舞臺，以水為背景，以天地為依托，用五句子歌把人的感情盡情宣泄，把山魂水魄酣暢道來。

五句子山歌，沒有伴奏，也沒有伴舞，真正的原生態(tài)。多情而浩瀚的山歌，世世代代縈繞在大山的旮旮旯旯；變化無窮的山歌，一輩輩口口相傳，植根于三山九嶺。唱給山聽，唱給水聽；迷住了多少癡男倩女，化解了多少愛恨情仇。

曠世奇歌五句子

黃四姐的故鄉(xiāng)，歷來就是民歌之鄉(xiāng)，五句子山歌特別發(fā)達，至今流傳的就有成千上萬首。其歌高亢激越，又行云流水。有的迂徐舒緩，有的狂吼疾呼。男女對唱，唱白夾雜，灑脫潑辣，情趣獨特，顯現(xiàn)出鮮明的地域民族特質。

關于五句子歌的淵源，民間流傳著這樣一種傳說：“董仲先師三尺高，挑擔歌書七尺長，挑到洞庭湖中過，濕了歌書幾千行，西米山上曬歌本，狂風吹得滿山岡，一本吹到天上去，取名叫做麒麟歌，一本吹到湖海去，漁民撿到唱漁歌，一本吹到院坊去，女兒當作私情歌，一本吹到法壇去，端公當作祭神歌，一本吹到田野去，種田人拾到唱山歌。”更多的說是秦始皇修筑萬里長城時，秦小妹見眾多民眾遠離家鄉(xiāng)，寂寞思念，便創(chuàng)作了許多民歌在勞動中傳唱，很受歡迎，于是，一代代流傳至今。

雖然這只是一些美好的傳說，但有一點是可以肯定的，那就是五句子這類“蠻歌巴舞”，的確有著相當久遠的歷史了。

我國最早的一部詩歌總集《詩經(jīng)》的《鄭風》、《唐風》、《召南》中，皆有五句子歌謠的影子，試舉《秦風#8226;無衣》一節(jié)為例：“豈曰無衣？與子同袍。王于興師，修我戈矛，與子同仇！”《詩經(jīng)》還對山歌作了清晰的分類：“心之憂矣，我歌且謠。”把“歌”和“謠”分別看待。《毛傳》注解為：“曲合樂曰歌，徒歌曰謠。”即配合樂曲來唱的叫“民歌”或“民間歌曲”，不配合樂曲自由詠誦的叫“民謠”。五句子山歌就屬于民謠一類。

無獨有偶，屈原的《九歌#8226;禮魂》中，也發(fā)現(xiàn)了“五句子”的脈絡：“成禮兮會鼓，傳芭兮代舞，夸女倡兮容與。春蘭兮秋菊，長無絕兮終古！”

春秋時期，名曲“下里巴人”就盛傳于巴山楚水。“伐鼓以祭祀，叫嘯以興哀”的“踏啼之歌”后，巴人歌韻分別以“竹枝詞”、“五句子”為載體，逐步凝聚成土家的哭嫁歌、喪鼓歌、薅草歌、情歌等。

明代《山歌》是馮夢龍搜集的民歌專集，其中記載了數(shù)十首完整的五句子歌，許多至今還在傳唱。比如“新生月兒似銀鉤，鉤住嫦娥在里頭，嫦娥也被勾住了，不愁冤家不上鉤，團圓日子在后頭。”

清代詩人彭秋潭在《竹枝詞》中寫道：“換工男女上山坡，處處歌聲應鼓鑼，但汝唱歌莫輕薄，那山聽見這山歌。”

小小的五句子，是土家兒女創(chuàng)造的以歌代話、以歌傳情的第二語言。喊起五句子山歌，隔山隔嶺也可表情達意。

獨辟蹊徑五句子

五句子山歌從詩的角度看，結構形式非常獨特，是開在古老大山里的一朵土家民族民間文藝奇葩。

古體詩歌大都以四個詩句為一個單位來結構作品，從《詩經(jīng)》到絕句、律詩，莫不如此。然而，世世代代傳唱不息的五句子歌，卻以七言五句為基本格。這種獨特的結構形式，與傳統(tǒng)詩歌形成鮮明的區(qū)別。可是，在有記載的詩歌史上，除了明代馮夢龍輯錄的二十余首《桐城時興歌》外，幾乎再也找不到她的蹤影，這不能不說是詩歌史上的重大缺憾。

雖然詩歌史上難覓五句子蹤跡，但這種形式獨特、鮮活生動的五句子，卻對文人詩歌產(chǎn)生了巨大影響，《竹枝詞》就是明證。“竹枝詞”是起源于巴人民歌包括五句子歌在內的嶄新詩體，自唐代開始，宋、元、明、清，代代有佳作傳世。由民族出版社公開出版、巴東沈陽先生選編的《土家族地區(qū)竹枝詞三百首》，可稱是目前土家竹枝詞的最好集成。

唐代詩人劉禹錫貶任夔州刺史時，將五句子山歌改創(chuàng)為《竹枝詞》，使其推陳出新，大放異采。他在《竹枝詞九首》的《引》中說：“四方之歌，異音而同樂。歲正月，余來建平（三峽地區(qū)的代稱），里中兒聯(lián)歌《竹枝》，吹短笛，擊鼓以赴節(jié)，歌者揚袂睢舞，以曲多為賢。聆其音，中黃鐘之羽，卒章激訐如吳聲。”劉禹錫被《竹枝》所吸引，寫出了一批竹枝體的詩歌，七言四句，通俗生動，并以唱和之語“竹枝”為名。從此，《竹枝詞》這種以描繪民風民俗為主的民歌體詩歌形式就流傳四方，影響后代，一直傳到今天。清代鄂西土家族詩人彭秋潭、田泰斗等寫下了大量竹枝詞。他們在《竹枝詞》中寫到：“農人隨口唱山歌，北陌南阡應鼓鑼”、“背上兒放蔭涼地，男叫歌來女接歌”。這分明就是五句子山歌在土家山鄉(xiāng)盛行的寫照。

吳子丹吟唱愛情生活的一首《竹枝詞》：“數(shù)聲啼鳥喚哥哥，密樹叢叢裊女蘿。郎在對門儂不見，相思只隔一條河。”幾乎就是黃四姐故鄉(xiāng)現(xiàn)在還在傳唱的一首傳統(tǒng)五句子情歌的翻版。“郎害相思想個方，變只陽雀歇樹上，姐兒下河來挑水，郎在樹上貴貴陽，姐兒抬頭望小郎。”

可以說，沒有土家人的五句子等民歌，也就不可能有文人的竹枝詞；沒有接近群眾、體味五句子等民歌風采的眾多文人騷客，也就不可能有這么多文采飛揚的竹枝詞流傳于世。

五句子歌五句一首詩，可獨立成章。如“想郎想得神顛倒，跌噠一跤又一跤，出門忘記過門檻，煮飯忘記把火燒，魂魄早跟郎去了。”也有連綴多段適宜對唱的，稱為“趕五句”或“排子歌”。

五句子歌的韻律不像格律詩那樣嚴格，但也有一定的規(guī)則。一韻到底的五句子，一般第三句不押韻，一、二、四、五句要押韻，平仄聲韻可以混用。如“新打船兒當江劃，路上乖姐喊喝茶，好馬不吃回頭草，好郎不喝路邊茶，蜜蜂不采半揚花。”部分五句子歌在第三第四句換韻，如下面這首就是在第四句上轉韻，“叫你撈來你不撈，要等辮子打齊腰，人家喝了頭杯酒，我倆喝的清水茶，縱然解渴味道差。”通過轉韻，音韻產(chǎn)生變化，增加了用詞的容量，拓寬了藝術表現(xiàn)力。

五句子歌往往方言土語一起上，顯現(xiàn)出一種清新、樸實的自然美，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和地方色彩，易懂易記，瑯瑯上口，韻味無窮。“白布衫兒一條線，去年想你到今年，去年想你都還好，今年想你病上身，藥罐罐不離火籠坑。”在這首五句子的壓軸部位放上一俗語“藥罐罐不離火籠坑”，寥寥數(shù)字就夸張地勾畫出相思病的嚴重程度。

五句子山歌可根據(jù)內容的需要，套上各種不同的曲牌歌唱，如“倒尾子”、“對聲子”、“穿號子”、“雜號子”等。形式多樣，趣味無窮。其藝術手法、審美價值在中國歌壇也是豐標獨具。

鑲金嵌玉五句子

五句子山歌成千上萬，有趣味無窮的勞動歌，敘事達意的時政歌，牽心掛腸的愛情歌，還有俏皮好玩的謎語歌和奇聞趣事的雜歌。

美妙燦爛的情歌

五句子山歌以情歌為主要內容，可分為望春、試情、巧戀、恩愛、忠貞、相思、抗爭等內容。五句子情歌不同于其他民族的情歌，它更多地滲透了土家族的歷史、社會風情和文化習俗，由于土家人具有勤勞、粗獷、純樸和誠摯的情感，因而在五句子歌中很難見到那些哀怨憂憤，這和土家人“喪鼓舞”所顯示的精神非常一致。而以歡快直露、純樸真摯見長。獨唱對唱，自由自在，男女感情，直接交流，絕大多數(shù)五句子都充滿著男歡女悅之情。

妙趣橫生的雜歌

開臺歌 五句子中有一部分是在對歌時首先演唱的，叫做開臺歌。有這樣開臺的：“太陽出來照山坡，今天上坡對山歌，那邊山歌如流水，這邊山歌來墊頭，遇到情人把話丟。”對方接唱“你在唱來我在接，不知接得接不得，你說接得就接起，接不起來莫見怪，生意不成仁義在。”

孝道歌 五句子中也有歌唱傳統(tǒng)孝道的歌，雖然數(shù)量極少，但也不應忽視。“十月懷胎抱三春，父母養(yǎng)育費盡心，餓時怕你吃不飽，冷時怕你凍壞身，千辛萬苦捧成人。”“一番良言勸后生，師長指教記在心，堂上父母要孝敬，嚴管嚴教莫怨恨，望你成人守本分。”

謎語歌 五句子中還有許多對唱謎語山歌，既有情趣，又傳遞出許多有用的常識。例如神仙謎、雀鳥謎、樹木謎，還有“彎謎”、“字謎”、“花謎”、“鞋謎”等等。

精妙絕倫五句子

比興之美

五句子山歌，繼承了《詩經(jīng)》、《樂府》的優(yōu)良傳統(tǒng)，廣泛運用“賦、比、興”以及雙關、夸張等手法，構成鮮明生動的形象，極富概括力與藝術感染力。

“比”即比喻，“以彼物比此物也”。借具體可感知的形象來表達復雜微妙的內心情感。五句子山歌中運用得最多。

“想姐欠姐把姐求，姐在深水潭中游，待到明年春水漲，又撒網(wǎng)來又下鉤，不愁姐兒不到手。”這首黃四姐故鄉(xiāng)的五句子，即用這一古老手法來抒寫情哥對姐兒的執(zhí)著追求，意境優(yōu)美而含蓄。

“春來花開滿山岡，家花沒得野花香，家花不香家家有，野花雖香不久長，扇子扇風不解涼。”整首歌完全運用借喻手法，寫出了一個男兒對“家花”與“野花”的徹悟，以及對家庭責任的思索，煞是有味。

“興者，先言他物以引起所言之辭。”即借物起興。譬如折楊柳而起送別之意，聞鷓鴣而興離愁之情。有相當多的五句子山歌都運用了這種手法。

一語雙關，是五句子歌常見的表現(xiàn)手段。例如“高山頂上一口洼，郎半洼來姐半洼，郎的半洼種豇豆，姐的半洼種西瓜，她不纏我我纏她”。利用瓜豆纏藤，雙關到郎姐相愛上去，妙不可言。又如“高山頂上一丘田，郎半邊來姐半邊，郎的半邊栽甘草，姐的半邊栽黃連，苦的苦來甜的甜。”歌中的苦與甜不僅僅是甘草與黃連的描述，更是情哥情妹命運的勾勒。

夸張，也是五句子歌慣用的手法，時而夸大，時而縮小，情趣無限。例如，“五句子歌五句子歌，我敢和你來比歌，昨天我唱了一大壩，今天唱了幾架坡，屋里還有那么多”。

音韻之美

五句子山歌，一聲聲唱的多是男女之戀情，情意纏綿，余味無窮。它由七言五句構成一節(jié)或一首。如：那邊|唱歌|這邊湊，罵人|山歌|不接頭，你的|山歌|陪人走，我的|山歌|船板溜，扯斷|山歌|為你愁。

五句子山歌的旋律高亢嘹亮，節(jié)奏自由悠長。因為純系隨意演唱，音域多在五度左右。五句子山歌的基本樂句為第一、二句，第三句為一句的變化，第四句為二句前半部分的變化，第五句為第二樂句的重復變化。韻律回環(huán)往復，加之甩腔中的顫音、滑音等，整首山歌就充盈著濃郁的山野氣息和土家地方特色。五句子山歌在實際演唱時，因各自音高條件不同，同一首五句子在不同的演唱者中，起調的高低有較大的區(qū)別。五句子歌的喊法雖有多種變化，且每個演唱者在拖腔的長短、上滑下滑的高低、顫音頻率的大小等方面的處理各不相同，但最基本的唱腔主音卻保持著統(tǒng)一。

別具一格的五句子山歌，打破了傳統(tǒng)字句結構的對稱，在四句之后又趕上一句，按奇數(shù)來排列詩行，以兩頭兩尾押韻，達到全詩韻律的對稱和諧。“昨晚與姐同過坪，風又吹來雨又淋，風又吹來打不得傘，雨又淋來交不到情，人不害人天害人。”全歌第三句不押韻，如同一條扁擔，一頭挑兩個籮筐，這樣唱起來就顯得對稱和諧，鏗鏘悅耳了。雖說篇幅簡短，寥寥五句，但它音韻和諧，加上高亢嘹亮悠揚的唱腔，具有極強的美感。

意境之美

五句子歌往往將多種手法結合起來運用，創(chuàng)造情景交融、飽含詩情畫意的優(yōu)美意境。請看這首情歌：“小情妹來小情妹，你就當真生得美，三月桃花正打苞，六月荷花才出水，愿變蝴蝶伴你飛。”前兩句直敘其事，小情妹生得美。接著兩句運用比喻，刻畫出姐兒如花似玉的麗質。最后一句在已有的背景上自然聯(lián)想，以蝴蝶作喻，唱出心中的期望。

五句子山歌一個很重要的特點，即競奇爭巧，刻意求新，力求以別出心裁的方式來表達具有普遍性的思想感情，造成新鮮活潑、感人至深的意境。“寅時下雨卯時晴，翻起臉來不認人”其比喻方式簇新。“砍了腦殼還有頸，割了心肝還有腸，五馬分尸不丟郎！”何其堅定與豪邁。

真情之美

情意真切、坦露民眾心聲，是五句子山歌的顯著特征。五句子歌是靈魂與靈魂的碰撞與融合，來不得半點虛假，說不得半句謊話。五句子歌是把心挖出來唱的，紅的黑的，開口便知。這正是五句子歌流傳千百年，并注定還要繼續(xù)流傳下去的根本原因。

語言之美

五句子山歌的語言，有其非常鮮明的特色，那就是大量運用土家口頭語言，純樸準確，通達曉暢，俗中有雅，幽默詼諧，機智風趣。毫無矯揉造作、晦澀生僻之感。

生生不息五句子

黃四姐故鄉(xiāng)的五句子山歌太多太多！“五句子歌來五句子歌，你的沒得我的多，你唱文的我也有，你唱武的我也多，文武雙全怕哪個。”

黃四姐故鄉(xiāng)的五句子山歌太美太美！“五句子歌五句奇，上得天來下得地，上天能引嫦娥笑，下海能逗龍女喜，神仙聽了也入迷。”

黃四姐故鄉(xiāng)的村村寨寨，都是五句子山歌蘊積的海洋。隨著新農村的深入建設，民族民間文化得到極大的重視。為了科學地挖掘、搶救、傳承以經(jīng)典民歌《黃四姐》為首的系列山民歌，夯實建始縣“黃四姐”品牌基礎，基層文化人通過近兩年的上山下鄉(xiāng)，勤奮采訪，對數(shù)百民間歌手進行現(xiàn)場錄音攝影，并充分運用現(xiàn)代手段創(chuàng)新模式，將歌詞、曲譜、賞析、演唱者照片及簡介、附錄光盤等匯集與一體。現(xiàn)已整理完成黃四姐系列民歌200余首，五句子山歌1000余首。這部“黃四姐系列山民歌”，在建始縣民宗局等部門的大力支持下，正在結集出版。

“黃四姐”系列五句子山歌，以其精妙絕倫的藝術特質，生生不息，必將在新的時代綻放異彩。