周杰倫為什么這么火？

身高普通、長相普通的周杰倫是目前華語歌壇最賺錢的歌手之一。似乎成一個時代的傳奇，突然從天而降。《時代》周刊評價他說：他一個歌手、不吸毒、不惹是生非、不反叛，居然也能如此走紅。周杰倫的成功是營銷技巧的充分運用，優秀的歌曲加上恰如其分的營銷策劃成就了今天的周杰倫。

才華橫溢和勤奮

“他在學會走路前，就對音樂很敏銳。”周媽媽回想。在他四歲的時候，就送他進鋼琴班學琴，而且他彈得不錯，像個鋼琴狂。高中鋼琴老師說，周杰倫十幾歲時，就可以即興表演。出了琴房，周杰倫是個再普通不過的青少年，當其他同學都在附近打籃球時，他卻一再重復地看功夫電影和打游戲。其他人都忙著準備大學聯考，他卻是逃課、加倍練琴，人生漫無目標。

音樂救了他，給他帶來幸運。他曾經工作過的一個餐廳的老板為提高餐廳的品位，在餐廳里配備了一架鋼琴，想趁客人吃飯的時候奏樂助興。可請來了好幾位鋼琴師，都因不合老板口味而被炒了魷魚。一天下班后，手癢的周杰倫趁老板不在，用那架嶄新的鋼琴演奏了一首他自己剛剛創作的歌曲，讓員工們大吃一驚：這個從來不愛講話的大男孩，竟然還會彈鋼琴！

很快，這事就傳到了老板的耳朵里。老板當即讓他擔任琴師在大廳里彈奏自己創作的樂曲。幾天后，他又通知當地的電視臺，說他那里的服務員不僅會彈鋼琴，而且還能寫歌曲。這樣一來，老板借電視臺炒作，一箭雙雕，不僅提高了餐廳的知名度，而且還節省了一大筆請琴師的開銷。

吳宗憲看中周杰倫，讓周杰倫在10天內寫100首歌，然后從其中挑10首出專集并讓周杰倫自己唱。11天時吳看到100首歌，周杰倫的第1張專集 JAY CHOU因此橫空出世。此張專輯中周杰倫一手包辦了十首歌的制作、作曲、合聲、編寫，三首歌的編曲以及二首歌的作詞。通過這一點，可以想象，周杰倫在才華的背后，有著一般人沒有過的努力！此外他還給劉德華、張學友、郭富城、吳宗憲、陳小春、蔡依林等名人作曲。

優秀的品牌策略

周杰倫是一名歌手，或者說是一位音樂人。然而周杰倫的品牌跨位，卻讓他自身超越了同時代的其他優秀音樂人。周杰倫的品牌跨位，嚴格來講，成功地表現在三個方面：

1.品牌個性突出，“不走尋常路”的廣告語成就了美特斯·邦威，更成就了周杰倫個人。希望與眾不同，渴望格外出彩，甚至有一定程度的自戀情結，行為上我行我素，口頭上追求“語不驚人死不休”。這恰如其分地把70后到80后的這批人的思想演繹得滴水不漏。

2.對于中國傳統文化元素的堅持，雖然林俊杰等人也推出了像《江南》這樣的曲目，然而由于周杰倫對于傳統文化的牢固和老到的把握，目前根本沒有人能夠出其右。預測接下來，不出意外的話，周董將會對《赤壁》、《虞美人》、《黃帝內經》、《孫子兵法》等進行全新演繹，從而鞏固其“傳統文化現代演繹”的集大成者。

3.借勢成熟品牌，目標人群不斷擴大。2006年年底的大片《黃金甲》據說張藝謀借了周杰倫的人氣，也為自己增加了觀眾人群。然而周杰倫也同時借助了張藝謀、周潤發、鞏俐的影響力大大提升了自己的品牌，同時也把周fans的范圍從70后80初延伸至了60年代和70年代初，甚至50年代的一批人。

周杰倫推出的歌曲《千里之外》，為了達到更大的轟動效應，把退隱歌壇多年的大哥大——費玉清重金聘請出山，與他合唱無疑把最早的費迷們拉到了自己的fans隊伍中，從而讓自身的消費人群涵蓋更寬的年代跨度！這在以往是絕無僅有的。

4.對于同時代明星，進行“女交男攻”的策略。只要是能夠具備一定人氣走紅的女明星，周之隊都盡可能，非常巧妙地把緋聞“上身”；對于當紅的男星，比如潘瑋柏、王力宏等人，則針對他們的弱項進行進攻。桃花運當頭，PK帥哥潘瑋柏純情甚至性格內向，都被周之隊應用得爐火純青！這一點對于潘之隊、王之隊、謝之隊來講，顯然要遜色得多！

成功的營銷策略

一、了解市場的需求

很多人奇怪為什么一個話都講不清楚、成天戴著頂鴨舌帽的人能讓那么多人為之瘋狂，但對于年輕人來說，周杰倫不出名才讓人奇怪，因為他那不知道到底是真實的還是包裝出來的形象，簡直就是現代年輕一族的夢中自己——害羞內向，卻造就一種超酷的感覺；擁有讓人艷羨的曠世才華，但低調而不囂張；內心張揚自我，卻為人平和……這種種的一切，都似乎是應這個時代的特征而生，正是現在的學生們渴望——幾乎每個男生都在幻想自己成為這樣的人，幾乎每個女生都在幻想自己找到這樣的男朋友。所以，周杰倫想不紅都難。

二、獨特的賣點

周杰倫曾有一首歌《聽媽媽的話》，就是周杰倫童年的寫照，他小時候練習鋼琴被管的很慘，周杰倫的媽媽為了讓他好好練習，經常拿著棍子在他身旁守著，據說他沒少挨打。周杰倫的第一個專輯在宣傳的時候，大打情感牌。曝出周杰倫有脊柱病變，并且將周杰倫單親家庭的艱難公布于眾，被廣泛傳播，周杰倫和母親的感情在為第一個專輯的發布增加了很多情感分，被消費者深深記憶。

同時，周杰倫的音樂中，人聲和音樂一樣都是主角，人聲在很多時候還是音樂的配角，這是他獨特的創新，比如他在RAP中時不時加一句JAY CHOU，甚至把自己的名字當作歌詞，用變調反復唱。鋼琴、校園、地理歷史書、清瘦的少女，甚至葉惠美，這些全化成周杰倫的符號，散播在他的每一個音符里。

周杰倫的專輯《JAY》整張曲風充斥著杰倫對音樂的超高技術創作，專輯中以RB及New Hip-Hop的新曲為主，加上古典巴洛克式弦樂伴奏及Band的加入，形成一種英國式的復古風格，更特別的是，杰倫嘗試著把超高難度，西班牙式風格的弦樂演奏，表現在專輯歌曲中，意境卻出乎意料的極度逼近電影配樂，這種音樂是中國臺灣目前所沒有的。

70年代中期以前出生的人都對周杰倫的歌不感興趣，認為含糊不清，滿嘴大舌頭；旋律平淡，不激情不抒情；歌詞亂七八糟，不知所云。但其實，這些正是周杰倫吸引人的地方。我不是鉆研音樂的，不明白什么叫RB，但我知道，這種旋律才是現在年輕人愛聽的。RB有很多人都可以唱，但第一個能讓你想起的人，基本上是周杰倫。

RB+含糊不清+滿嘴大舌頭+旋律平淡+歌詞亂七八糟=周杰倫

以上公式，亞洲歌壇只有一個周杰倫，這恰恰是周杰倫的過人之處和對音樂理解得更深刻的表現。

三、給予消費者想象空間

周杰倫的風格有幾個階段的變化和發展：

剛出道的時候歌詞復雜！看不太懂！甚至有些亂！如同誦經，代表作就是《雙節棍》；

而后是濃濃的情感和憂傷，代表作是《東風破》；

《東風破》是一個轉折，隨著周杰倫成熟起來，他隨后的音樂也更情感化，《牛仔很忙》里收錄的《彩虹》《青花瓷》莫不體現出對人生。對情感深厚的癡迷和具有周杰倫特點的解讀。

周杰倫的轉變本身充滿神秘，似乎是不同極端的匯合，他總是能將別人看來不可能的元素融合在一個單曲中，這種獨特意味的融合充滿創新的趣味，在歌壇甜膩橫行，哀思涌動的時候，周杰倫的這種獨特顯得十分有吸引力。

四、速度制勝

周杰倫早期的《七里香》專輯發行時，海報上寫著“亞洲同步發行”。在發行的當天，你立刻能看到所有音響店，無一例外全部擺滿專輯，并播放主打歌曲。很多其他藝人的專輯發行工作也只做到了周杰倫一半的效果。

從2000年至2005年，除了給其他藝人作曲外，自己出的專輯與圖書共計16部，并且每部質量均為上乘。同時舉辦演唱會與歌友會71場，效率與效能堪稱一流！

五、傳播領先

周杰倫的經紀人的營銷觀念也很不錯，一出道，就把周杰倫當小天王一樣端起來，非大牌子的廣告不接。他先后接拍了不少大牌廣告，百事可樂、松下手機、摩托羅拉、美特斯·邦威、動感地帶等。曝光率一高，明星誕生了。

六、差異化營銷方式

80后、90后人天生反叛。物質泛濫里長大的80后、90后，精神不可避免地空虛，因為他們根本不用花時間去制作一把木頭槍或上山砍柴以資生計。在家庭、學校、社會的三重壓力下，80后、90后活著仿佛就是為了讀書而讀書，家庭是獨生子女的天堂，也是他們的牢籠，他們孤獨、寂寞、空虛，周杰倫的《雙截棍》《斗牛》充滿火藥味，歌里不時穿插一些對暴力挑逗的暗示。80后、90后之間同時對唱周杰倫的這類歌曲仿佛讓人覺得他們是在唧唧歪歪對罵吵架，很解氣過癮卻又不算吵架，算是給80后、90后們“曲線消火”之作。

針對女生或乖乖男生，周杰倫則寫出《七里香》《上海1943》之類夢囈般的作品，歌詞捕捉描寫了一些普遍的童年意象，外婆外公的，讀來儼然詩情畫意，很有趣地迎合了80后、90后們的幼芽般的懷舊情結。針對老學究式的學生，周杰倫寫了《愛在西元前》、《東風破》這類仿佛很有歷史底蘊的歌曲，客觀地來說，這種歌可能會起到一點普及歷史小知識的作用。針對家庭暴力下的孩子，周杰倫寫了一首《爸，我回來了》，應該可以把不少這類家庭里的小孩子逗得涕淚交加，針對早熟早戀失戀的小孩，周則寫了《夜曲》，真可謂面面俱到。由此可見，周杰倫的歌會受到80后、90后們的首肯絕對不是一個簡單的過程，也不是聽不聽得清歌詞的問題，他成功的關鍵是他貼近了生活，充分了解和尊重了80后、90后們的心靈需要，這才引起了反叛的80后、90后們的共鳴和追捧。

因此與其說80后、90后們愛周杰倫，不如說他們在愛他們自己！就在這個時候，周杰倫出現了。他出現的不是一個赤裸裸的人，而是一個才華橫溢的具有時代特征的人。他的“紅”是時代的要求。在這個時代，是需要這樣的人出現的，是需要一個時代先鋒的。而他正是這個時代的銳利先鋒。