速寫在高校繪畫教學中的地位與作用

速寫，簡而言之即較快速地記錄對象，具體體現在繪畫教學的過程中。速寫有狹義、廣義之分。狹義的速寫屬單色素描的范疇，常用以記錄生活，為創作積累材料。廣義的速寫(以下稱之為大速寫)則是指表現作者瞬間感受的創造過程，滲透于繪畫的各門類教學過程之中。速寫教育是培養觀察對象和簡要地表現對象特征能力的重要手段，與長作業相比，能在單位時間里銳化作者的概括能力及感受的表達能力，并通過大量的速寫訓練，有利于進行繪畫研究性和表現性的大膽探索，可謂是最能體現繪畫本質的“畫中之畫”。但是，隨著照相技術在美術創作中應用的普及與提高，以及美術的制作性創作在藝術主流展覽中地位的提升，繪畫教學中的速寫意識及速寫基本功的訓練有逐漸弱化的趨勢。

一、美術類高校肩負著傳承、發展美術教育事業和提升中華民族素質的使命，從當下培養創新型藝術人才和普及藝術教育的角度，強化和貫徹速寫教育理念，不僅是美術教育的根本任務，也是時代發展的必然

古今中外的繪畫大師未有不精于速寫者。從歐洲文藝復興時期的“三杰”，到17世紀的倫勃朗、魯本斯，再到安格爾、門采爾、列賓、德拉克洛瓦、羅丹一從石濤、任伯年到齊白石、黃賓虹、徐悲鴻——都有大量的速寫，且不乏優秀的傳世精品。門采爾為創作《軋鋼廠》而收集的一幅幅彌漫著濃郁的生活氣息和充滿藝術魅力的生活速寫，至今還影響著一批批崇尚藝術的莘莘學子。葉淺予老辣、隨意的舞臺速寫則堪稱速寫民族化的典范，印象派畫家的瞬間色彩速寫更是拓展了色彩的空間。如果說慢條斯理的長作業更多地考驗著作者的理解，那么一揮而就的速寫則更多地展露著作者火一樣的激情，折射出作者潛在的個性與才智，是在自覺與即興之間的心境流露。正如赫格爾所說：“速寫和草稿卓越地表現了畫家的天才及其特點，就形而論這些速寫或草稿是較為透明的，具有靈活性的，使藝術家通過這一形式以豐富的創造力、想象力直接地表現他自己的心靈。”

二、如果說繪畫藝術是體現畫家創造美的“感覺”與“才智”的藝術，那么速寫就是強化畫家具備這種品質的最佳訓練手段

從繪畫訓練與教學的最終目的出發，正確的速寫觀教育應該是廣義的，并應全方位地體現在繪畫教學的各門類、各環節之中。

首先，在素描的基本功教學中，速寫一般與長期素描結合起來訓練。安格爾說：“素描——這是高度的藝術誠實?！庇终f：“除了色彩，素描是包羅萬象的。”誰也不會懷疑素描的全部因素，即形體、結構、特征、比例、解剖、透視、質感、量感、空間感等的有機結合對造就一個大畫家的作用。但我們同樣也不會忘記速寫是如何深刻地影響著一個藝術家所必須具備的品格。難怪安格爾說：“你們要常隨身帶速寫本，見到你們所感興趣的景物，哪怕用鉛筆稍稍畫幾下，也記下它來——這是為了把它融會到自己的創作意識中去，使它在胸中醞釀成熟，成為個人的產物?！彼孛枰笥谐渥愕臅r間，被描繪的對象相對靜止，以便作者做深入的研究；而速寫表現的對象則具有相對靈活性，要求作者注意力相對集中，根據自己的感受用簡練、概括的手法有所取舍。為些，速寫常常被理解為一種在較短時間內完成的速記式素描。素描是全方位研究造型規律的科學，速寫則建立在對對象各個部分有較深刻理解之上的。經常畫速寫可以克服素描只重深入刻畫，不重感受的毛病，使素描自始至終保持輕松、新鮮、生動的感覺，也有利于學習掌握放手作畫、一氣呵成的作畫方法；經常畫素描則可以使速寫下筆肯定、精確生動。因此，素描與速寫相輔相成，是素描基本功訓練過程中不能相互替代的兩種不同形式。

其次，在色彩的教學與訓練過程中，色彩的感受能力與表達能力同樣重要，因此，安排一定數量的色彩速寫則有利于培養畫家捕捉新鮮、敏銳的感覺，在研究與表現的過程中用靈動、微妙的色彩傳達個人的感受，培養畫家的色彩營造、創新能力。1 9世紀法國的印象主義之所以在世界美術史上閃耀著眩目光芒，其中與畫家們崇尚色彩的瞬間觀察與表述是分不開的。為了捕捉多變的光色效果，他們強調瞬間印象的表達，采用瞬間觀察的方法，在同樣的光線條件下去完成畫作，這樣也使他們的繪畫形成了率真、活潑的“速寫式”畫風。我們欣賞莫奈的《干草堆》、德加的《三個穿藍色衣裙的舞女》以及雷諾阿的肖像速寫，無不陶醉于他們對色彩氛圍、韻律及色調音樂性的追求之中。同樣，俄羅斯畫家約干松的《舞會》，稚勃隆斯卡婭的《閱讀中的少女》以及朱乃正教授的小幅油畫速寫，黃鐵山先生的水彩風景速寫、吳冠中教授的色彩速寫以及劉壽祥教授的水彩速寫都令我們流連忘返。在色彩長作業過程中穿插色彩速寫訓練，不僅是色彩訓練的必要環節，也是從色彩長作業的不同訓練角度來培養色彩觀察與表達能力，從而全方位構建色彩觀察、運用及表達能力，以便在色彩運用過程中具有較寬的組織、協調度，使作者的感受在畫畫上體現得更加靠近個人的心靈，使作品具有更強的“有意味的形式”特征。

在當下美術院校的繪畫教學體系中，特別是在中國畫教學中，速寫觀念的培養有著良好的傳統。中國畫的教學在走“民族化”的創新過程中，在強化“中國畫就是線的藝術”的信念過程中、在大膽探索“寫”、“意”的教學實踐中，速寫教學發揮了重要的作用。在“有筆有墨謂之畫”以及“書畫同源”中積淀著深厚的民族精神和民族文化，從謝赫的“六要”、“傳統人物十八描”以及“似與不似”的審美取向看，“寫”是中國畫的靈魂。由此，速寫可以說是中國畫的主要表現形式。無論是“搜盡奇峰打草稿”的石濤，還是以“太似為媚俗，不似為欺世”的齊白石都具有極強的速寫表達能力。由于中國畫對筆墨的特殊要求，使得勤奮的中國畫畫家養成了筆不離手的習慣，從而奠定了堅實的手頭功力，無論山水、花鳥還是人物都能落筆生輝。難怪我們時常羨慕那些中國畫的人物畫家、連環畫家在創作上是那樣的得心應手，隨心所欲。而這些令人羨慕的能力應歸于中國畫教學中對速寫觀念和速寫習慣的培養。

三、速寫并非僅僅是快速、粗略地記錄對象，而是要高度概括化、精神化、寫意化地表現對象

速寫訓練的優越性，在于銳化視覺的敏感性，捕捉形象特征和動勢特征，進行選擇地、扼要地傳神表現。其訓練過程實質上是控制實現的過程，這種控制可以不受自然形體比例、空間以色彩的嚴格限制而是受畫者感受、表現欲以及能力的驅使，它包含從自然所得靈感及對藝術形式的特別追求的統一。當面對自然形象時，不僅要理解它為存在的實體以及空間的、自身各部分之間關系及色彩的和諧，同時，還要清楚這種和諧在畫面上的實現是表現性的，或者說是藝術語言的自然狀化。造型在速寫中始終都是重要的，從自然形象到藝術形象有多種可能性，因此，畫者必須選擇最能使自己滿意的方式，這種可能性的嘗試是藝術語言和藝術手段不斷臻于完美的根據。速寫訓練的優越性，還在于能夠延伸課堂教學，增大課程的容量，引起畫家對生活的關注，培養對生活的熱情，活躍形象記憶的素質，培養繪畫才智，提高作品的技術含量，增強作品的思想性和時代感。

隨著世界文化大融合的到來，以及美術作品“繪畫性”的回歸與強化，繪畫教學的大速寫觀將在多元的美術教學中發揮重要作用。隨著速寫教育在高校繪畫教學中的普及與深化，在帶動繪畫事業繁榮的同時，速寫作品終會成為藝術門中為大眾所接受、欣賞的新貴族。