關于當代藝術現象的思考

藝術，從本質上說，其實是一種認知的手段，是我們通過形象塑造來反映生活本質和規律的一種邏輯方法，屬于哲學上的精神和意識范疇。從表面上看，當代經濟生活中不乏有這樣或那樣的藝術品以一種特有的商品姿勢出現在我們的視野中，它跟我們所說的通常意義上的商品有著很大的差別。然而，卻經常出沒和混跡于商品之中，以商品或準商品的面目出現在我們的經濟生活中，使我們對其特性、規律、及其社會價值等一系列問題難以分析和判斷，造成了許多理論上的是是非非。因此，筆者認為有必要對藝術的商品現象進行深入地研究。

首先，藝術產品作為藝術勞動的成果，總要附著于一定的物，歸根到底要體現為某種物質形式。當藝術作為哲學意義上的認知手段時，是一種觀念和理論上的、空泛的、看不見摸不著的東西。我們無法拿它去跟別的產品進行交換，自然也就不能把它當成商品。但在事實上，人們的藝術思想、藝術主張、藝術評判等，總是需要通過一定的形式(通常是以作品或產品的方式)體現出來。這種物質的體現形式，同時也構成了藝術的商品基礎，產生了交換的可能性。也就是說，只有當藝術勞動形成產品(作品)后，才有可能成為商品。藝術商品同一般商品相比，除了勞動對象、勞動手段、產品形態不同外，從作為商品的角度看，兩者之間沒有什么本質不同。這是商品的特性。因為無論是哪一類藝術品，最終還是要體現于一定的物。如表演藝術也總要借助于表演環境、道具、演員的形體動作等，這些都屬于物質的范疇。即使我們看不見、摸不著的音樂藝術，其聲音也要通過一定的物質才能傳播。如果把這些物質因素撇開，很難想象它是什么樣子。

其次，藝術商品是用來滿足人們的精神需要的，主要是用來愉悅身心、陶冶情操、調整情緒等，同樣具有使用價值。商品存在的前提，是因為它具有一定的使用價值。藝術商品的使用價值體現為能夠滿足人們某種精神方面的需要。生活于當代社會的人們，都有著物質和精神兩方面的基本需求，在追求維持基本生存的物質滿足的同時，也在尋求著精神上的滿足。而人們向往美的天性和愿望，培育了產生藝術的沃土。因為藝術的創造總能帶給人身心的愉悅和快慰。在原始的藝術階段，藝術創作(準確地說應是娛樂活動)經常是自娛自樂式的自我創造和消費。人們對藝術的要求不高，即使是非常簡單和粗陋，也能給人帶來身心的愉悅。隨著社會經濟的發展，人們的審美能力和水平越來越高，其自我創造的娛樂常常不能滿足自己藝術鑒賞的要求，于是就走向社會去尋找“美”。而最簡便的方法，就是用自己的勞動產品同別人進行交換，或者說去到市場上購買“美”。例如：可以買到自己喜歡欣賞的歌星唱片、可以通過拍賣得到希望珍藏的名畫名作……藝術商品的有用性，不僅僅是產生了交換，客觀上也刺激了藝術市場的發展，使得擁有較高的藝術勞動技能、專門從事藝術生產的人有了把個人勞動變成社會勞動的可能。這里，藝術商品的使用價值，也就形成了它的交換價值的基礎。

當然，藝術商品的使用價值的外部形式雖說是一定的物，但其實質內容卻是隱藏于物的背后的藝術審美體驗，能夠通過人腦的作用，變物質為精神是藝術商品的獨特現象。藝術商品使用價值的表現形式與一般商品是有區別的。藝術商品的價值，是凝結在產品中的藝術創造的一系列活動，我們看一切藝術產品，無論勞動簡單或者復雜，規模大或者小，都是某種藝術勞動的結果，體現著藝術勞動者的藝術創造過程。即使是“純天然”的物質藝術品，像撿來的石頭、樹根、珊瑚、貝類等，也同樣包含藝術的勞動過程，即一種獨特的藝術發現。“發現”本身也蘊涵著一種創造，所以也同樣具有價值。

最后，藝術商品有著與一般商品共同的、賴以產生的社會基礎。藝術商品，歸根到底是社會化分工的產物。經過人類的長期積累，社會出現了剩余產品和交換，又因交換刺激了人們盡量多的去占有社會財富的欲望。于是，擁有一技之長的人就充分利用自己的優勢，盡可能多的生產所擅長的勞動產品。然后，通過交換，換回個人想要的東西，達到聚斂財物的目的。正是這種利益的驅動，使得一部分掌握藝術勞動技能的人從基本的生產勞動中分離出來，成為職業藝人，專門從事藝術作品(產品)的生產。他們進行藝術生產的目的不是為了自己享用和占有這些產品，而是為了進行市場交換(買賣)，通過交換換取生活的物質必需品和用于藝術再生產的物質資料，達到積累資源、擴張經濟實力、提高生存質量的目的。由此可以看出，經濟力量是社會化分工的直接動因；藝術創作職業化，是藝術商品賴以發展的社會基礎。社會化分工，職業藝人出現，一方面促進了藝術市場與藝術產品交換的蓬勃興起，另一方面也迅速提升了藝術的創作水平，藝術的繁榮發展也逐漸隨經濟發展一道駛上了高速發展的快車道。

總而言之，藝術產品作為商品，這是一種是實實在在的社會現象，對于這種現象，我們既不能夸大，也不能否認，應該實事求是地進行探討和評價。市場交換是藝術品是否商品的重要前提；承認藝術產品的商品性，并不等于否認藝術存在有著另一方面的價值和作用。這只是藝術多面性中的冰山一角而已。