試論音樂教學方法審美理念的建構

摘要：以音樂審美為核心是中小學音樂教育最基本的理念，應滲透在各個不同的教學領域。通過音樂感受與鑒賞、表現、創造及與相關文化的學習，能夠培養學生的審美感知，豐富審美情感，發展審美想象，深化審美理解，有效地提高學生的音樂審美能力。而在整個學習過程中建構科學合理的審美教學方法尤為重要。

關鍵詞：音樂教學方法；審美理念；建構

美，一個充滿著無窮魅力的字眼，人們都在不斷追求它；美育更是一項偉大而富有活力的教育工程。在《音樂新課程標準》中首先強調的也是“以審美為核心”這一基本理念。

一、正確理解“審美”

(一) 審美的內涵

審美是指對事物，特別是藝術品的美丑的欣賞與鑒別。音樂學科中主要指對音樂作品的欣賞與鑒別。

審美，本質上是以感性的形式所呈現的“人的一種自我享受”(馬克思)。一個是“感性形式”，一個是“自我享受”，這是完整地理解審美活動的實質和內涵的兩個互為條件的相輔相成的關鍵因素。沒有“感性形式”的“自我享受”，是理智的認識活動；沒有“自我享受”的“形式”的感覺，多半是“囿于粗陋的實際需要的感覺”，而不具有充分的美學上的意義。

(二) 審美多層面的活動

1.第一個層面是“感官的快適”。這是審美主體由審美對象的感性形式的審美屬性所引起的“賞心悅目”的快感。這是比較表層的美感。

2.第二個層面是“心靈的啟迪”。這是審美主體在審美對象的感性形式的審美屬性所引起的“賞心悅目”的多次復現的基礎上，進而引起的“怡情悅性”的審美效果。這是向高級層次的美感過渡的中間層次。

3.第三個層面是“人生的體驗”。這是審美主體在健康的審美趣味、健全的審美能力、純正的審美要求、正確的審美觀念和高尚的審美理想的自覺指引下，透過“感官的快適”和“心靈的啟迪”，實現審美主體向生命感悟、宇宙體驗飛躍的一種高級審美層面。

二、建構以審美為核心的理論依據

(一) “以審美為核心”的教學理念在課標中的體現

以美育為基本屬性的音樂學科，在其教育、教學形式與過程中，與其他學科有著顯著的區別，那就是：淡化教育活動中那種赤裸裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動，并視這種活動本身為教育目的之一。新課程標準確立以審美為核心的教育理念，其目的是為豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，讓生活變得豐富多彩，人類變得文雅和充滿愛心。因此，無論是課程標準還是教材，及至教學的全部過程都必須體現這種理念。

音樂美，即是一種特殊的情感表達方式。基礎音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。情與美的這種不解之緣，決定了基礎音樂教育的根本方式是：以情感人，以美育人。

(二) 影響音樂審美的要素

影響音樂審美的要素很多，有教學內容、教學方法、教學環境等等方面。教學內容必須具備立意美、情景美、音韻美、曲調美、配器美、伴奏美等方面的因素；教學方法必須遵循一定的審美原則；作為美的傳導者的音樂教師也要具備一定的審美規范；在音樂教學中還必須根據課堂教學內容創設審美化的教學環境；在整個音樂教學過程中還得遵循美的規律。下面僅從教學方法方面試作簡要分析。

三、合理化建構音樂教學方法審美理念

音樂教學作為審美教育的一種方式和手段，有著與一般學科不同的教學方法。主要體現為：從感性人手，以情動人，以美感人，重視教育的潛效應。

(一) 體驗美

音樂教學的參與原則的基本涵義是：在音樂教學過程中，教育者創設良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動，從而使他們獲得音樂審美體驗。

對于中小學生而言，在一定程度上，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，而沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。因此，音樂教學過程應該是一個在教師啟發和指導下學生參與體驗音樂的過程，沒有學生主體的參與，就難有真正的音樂教學。

音樂藝術在很大程度上說就是那種“只能意會，不可言傳”的東西，僅憑教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，哪怕是音樂知識、音樂技能技巧，學生也是很難真正理解和掌握的，更不用說對音樂作品的欣賞與再創作了。只有當學生參與到音樂活動之中，與音樂融為一體，自己主動地去探尋、領悟、體驗時，對音樂知識技能的真正理解和掌握，特別是對音樂的欣賞與創造，才會成為可能。

貫徹參與原則進行音樂教學，要求教師盡量地把音樂教學過程設計成一個個有利于學生主動參與的音樂活動，包括音樂鑒賞活動、音樂表現活動、音樂創作活動等，同時還應將有關的音樂基本文化知識內容融進音樂活動之中，讓學生順帶地學習。在音樂教學的活動中，要確保學生在活動中的主體地位，學生是活動的主角而不只是觀眾，教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委。教師應為學生的參與活動創造良好的物質環境，把學生從那種聽講式、沒有多少移動余地的座位中解放出來。

(二) 情感美

從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。在實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的。因此，在音樂課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發，并培養一定的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美水平。情感體驗疏通了教師與音樂、學生與音樂、教師與學生之間多方面的渠道。情感體驗與自然流露相配合，與音樂緊密相聯，突出了學生的主體作用。產生了情感的呼應，就有了對音樂知識內容的積累，對音樂興趣的提高，從而尋找到適合于自己，并與自己性格相吻合或有差異的音樂去聆聽，感悟。音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙。情感的調動和培養則是教學中最好的選擇。

(三) 愉悅美

音樂作為人類最主要的精神食糧，人們之所以需要它，是因為它能夠給人以愉悅，以享受，能使人在精神上產生愉悅和美感。可以說，審美愉悅性，是音樂藝術的本質特征之一。正是因為音樂具有愉悅性，人們才可能在心情舒暢的前提下去主動參與音樂審美活動。所以說，保持學生的良好心境，使學生充分感受音樂的愉悅，這既是音樂教學能否獲得成功的一個前提條件，也是音樂教學的目的之一。

音樂教學的愉悅性是審美教育發生情感體驗和優化效應的心理機制。當學生處于愉悅狀態的時候，最有利于形成優勢興奮中心，使“學習是一種艱苦勞動”披上一層樂于主動接受的色彩。這種變“苦學”為“樂學”的狀況，最適于在音樂教學中體現，這就是所謂“樂(音樂)即是樂(快樂)”的道理。做到音樂教學方法的趣味化和游戲化，僅會給學生帶來極大的快樂，會使他們對音樂發生濃厚的興趣，而使“要他唱”變為“他要唱”，才能產生持久的音樂學習動力。所以教學中必須要構思新穎的導入方法，良好的開端意味著成功了一半；另外還要建立和諧的師生關系，營造愉快的學習氛圍，讓學生喜歡音樂。教育心理學研究認為：如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處。