在“美”中探索

摘要：本文以藝術(shù)交織的角度為視角，論述音樂(lè)藝術(shù)與繪畫(huà)藝術(shù)之問(wèn)的相互關(guān)系。從而探討兩種藝術(shù)的同一性，并探索兩種藝術(shù)表現(xiàn)的完美性和共存性。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)藝術(shù)；繪畫(huà)藝術(shù)；完美性；共存性；同一性

一直以來(lái)關(guān)于藝術(shù)的深刻探討從來(lái)不曾停止過(guò)，因?yàn)樗肋h(yuǎn)是個(gè)謎，正如艾黎·福爾說(shuō)過(guò)的“藝術(shù)是一個(gè)民族，一個(gè)人征服黑暗與混亂的和諧閃光，黑暗與混亂既出現(xiàn)在這閃光之后，他們必定圍繞著它團(tuán)團(tuán)旋轉(zhuǎn)?！薄?/p>

隨著歷史的發(fā)展和社會(huì)的開(kāi)放，這音樂(lè)藝術(shù)與繪畫(huà)藝術(shù)的關(guān)系日益密切起來(lái)。早在18世紀(jì)30年代色彩風(fēng)琴就由法國(guó)數(shù)學(xué)家卡斯特爾建造了出來(lái)?？ㄋ固貭柕摹吧曙L(fēng)琴”是想以這樣的一種方式將聲音與色彩聯(lián)系起來(lái)，亦即彈奏者每彈下一個(gè)琴鍵，就會(huì)閃現(xiàn)對(duì)應(yīng)的色光。色彩和風(fēng)琴的音階彼此組合在一起。如同聲音一樣，色彩也在持續(xù)音階和同時(shí)性的和弦中出現(xiàn)。卡斯特爾把藍(lán)色當(dāng)作是主音，三和弦則由藍(lán)、紅、黃三基礎(chǔ)色表示。牛頓也曾認(rèn)為，他從光譜中分辨出的七種色彩所占據(jù)的空間與音階中各個(gè)音之間的音程大小一致，存在五個(gè)全音程－藍(lán)、綠、黃、紅、紫－被兩個(gè)半音階橙色或紫紅色散置于恰當(dāng)?shù)奈恢谩＿@對(duì)于音樂(lè)的參照關(guān)系具有十分重要的意義，它打破了畢達(dá)哥拉斯以來(lái)音階一直被視為感性經(jīng)驗(yàn)中的理性秩序的范例。他們所構(gòu)想的樂(lè)音和色彩的理論是建立在物理相似性的基礎(chǔ)上的。(音樂(lè)的音程與決定各種波長(zhǎng)的折射角度之間的假定數(shù)量關(guān)系。)

隨著人們對(duì)音樂(lè)與繪畫(huà)兩者之間關(guān)系的深入探索，人們發(fā)現(xiàn)色彩與聲音之間還有使人信服的知覺(jué)的對(duì)應(yīng)。人們?cè)谘芯總鹘y(tǒng)和聲功能性時(shí)，對(duì)和聲的色彩性有了更深入的探討，這與繪畫(huà)中的色彩學(xué)不謀而合。我們通常把大調(diào)的性格類(lèi)比為視覺(jué)上的暖色彩，如繪畫(huà)色彩中的紅色是暖色，它是一種活躍的色彩。暖色調(diào)促使人的神經(jīng)高度興奮，常與熱情、愛(ài)情、革命、欲望、憤怒等的情緒密切相連；黃色是各種顏色中亮度最大的暖色它象征著溫暖的陽(yáng)光，使人聯(lián)想到生活的幸福和快樂(lè)。像荷蘭畫(huà)家凡，高的《向日葵》，那種燃燒的、瘋狂的、擴(kuò)張的印象，會(huì)把我們內(nèi)心情感深深地觸動(dòng)。黃色的花瓣像火苗一樣燃燒著，給我們帶來(lái)了無(wú)限的安慰和幸福。同樣音樂(lè)中的大部分大調(diào)性的樂(lè)曲也正表現(xiàn)出熱情、激動(dòng)等情感。如肖邦《bE大調(diào)華麗圓舞曲》情緒昂揚(yáng)、奮發(fā)，把聽(tīng)眾帶入了節(jié)日舞會(huì)的歡樂(lè)氣氛中。小調(diào)的性格我們則將其比喻成冷色調(diào)，正如藍(lán)色的冷，是沉靜、平靜的色彩。喜歡藍(lán)色的人在心理上往往很容易感到憂傷，而懷著一種不能釋?xiě)训膽n郁情緒。我們常說(shuō)的“藍(lán)色小夜曲”，就是一種帶有傷感、憂郁的曲調(diào)。產(chǎn)生于美國(guó)南部莊園的“藍(lán)調(diào)”音樂(lè)，也就是人們常提到的爵士樂(lè)布魯斯(Blues)，它是在黑人“靈歌”的基礎(chǔ)上逐漸形成的一種具有傷感和悲傷特點(diǎn)的歌調(diào)。他們用這種傷感憂郁的歌調(diào)來(lái)表露他們生活的不幸和艱辛，并將他們心中的苦悶通過(guò)布魯斯唱出來(lái)。綠色，代表了一種和平、安定與滿(mǎn)足。在音樂(lè)中，純綠色被表現(xiàn)為平靜的“小提琴中音”，蔡琴的《綠島小夜曲》就給人帶來(lái)一種祥和平靜的感覺(jué)。

傳統(tǒng)和聲中三個(gè)或三個(gè)以上不同的音高的音，按照三度疊置原則組合在一起，稱(chēng)之為和弦。大三和弦具有明亮的色彩、而小三和弦的音色比較暗淡、增三和弦具有向內(nèi)收緊的特點(diǎn)，不協(xié)和和弦、增減和弦、十三和弦等又具有尖銳緊張的特點(diǎn)等等。和弦在音樂(lè)中不但給音樂(lè)結(jié)構(gòu)以支撐，與此同時(shí)還描寫(xiě)色彩的變幻，營(yíng)造各種氣氛，給人以松弛、靜謐或不安、晦澀或溫暖、冷峻的感覺(jué)。大調(diào)在視覺(jué)上所表現(xiàn)的暖色調(diào)效果與小調(diào)所表現(xiàn)的冷色調(diào)效果，不同的調(diào)性不論是在科學(xué)的論述上還是感性的體驗(yàn)上，都能給人以不同的色彩感覺(jué)，我們?cè)谝魳?lè)中常聽(tīng)到調(diào)性的轉(zhuǎn)換或轉(zhuǎn)移，正是這種聽(tīng)覺(jué)色彩與光彩明暗結(jié)合的作用。和聲理論不僅限于去探討音聽(tīng)起來(lái)如何優(yōu)美，還會(huì)去尋找音的刺耳。如同人們漸漸理解了全音階結(jié)構(gòu)中的第四增音程的特性一樣，一些以前被人忌諱的色彩用法在今天也被廣泛的應(yīng)用了，這就要談一下“印象派”對(duì)色彩的追求。在美學(xué)史上印象派對(duì)繪畫(huà)的追求達(dá)到了一個(gè)新的高峰，它對(duì)事物瞬間描繪的主要手段就是色彩。印象派甚至不去強(qiáng)調(diào)情節(jié)和主題思想，而是將光線作為研究的中心，捕捉自然物體上的細(xì)微變化，表現(xiàn)物體在一定環(huán)境下給人的視覺(jué)感受。畫(huà)家們不斷地去探索光和色的美，追求畫(huà)面上光感和物象間色彩相互輝映的藝術(shù)效果。有些是人們自由的感知的，而有些則是人們感覺(jué)上的自發(fā)。比如有的人在聽(tīng)到聲音的時(shí)候便會(huì)看見(jiàn)色彩，它是這種或那種生理內(nèi)在聯(lián)系和心理聯(lián)想的混合。德彪西被認(rèn)為是西方印象派音樂(lè)的旗手，他拋棄了藝術(shù)概括和典型化的原則，再現(xiàn)了他個(gè)人的主觀體驗(yàn)及對(duì)生活中印象的感性效果，產(chǎn)生了新的“色彩”，用色調(diào)的微差表現(xiàn)出轉(zhuǎn)瞬即逝的情緒。從來(lái)沒(méi)人像德彪西那樣在音樂(lè)中以難以置信的藍(lán)、綠、黃，閃爍的光芒和運(yùn)動(dòng)，將色彩斑斕的大海表現(xiàn)的如此奇妙。作品精致的配器及和聲的音響色彩，都反映他在音樂(lè)作品中的感性效果。他還突破了傳統(tǒng)和聲，大膽的運(yùn)用了外調(diào)和聲等手法，這是印象派畫(huà)家愛(ài)用高純度調(diào)色著畫(huà)在音響世界的一種回應(yīng)。

在印象派畫(huà)家中，喬治修拉是誕生在科學(xué)革命中的最早的新型藝術(shù)家。他把文藝復(fù)興傳統(tǒng)的古典結(jié)構(gòu)和印象主義的色彩實(shí)驗(yàn)結(jié)合起來(lái)，把最新的繪畫(huà)空間概念、傳統(tǒng)的幻象透視空間、以及色彩和光線的知覺(jué)方面的新科學(xué)發(fā)現(xiàn)結(jié)合起來(lái)，對(duì)21世紀(jì)幾何抽象藝術(shù)有很大的影響。他作畫(huà)時(shí)喜用色點(diǎn)和純色，通過(guò)視網(wǎng)膜作用產(chǎn)生混合中性色調(diào)，使色彩呈現(xiàn)閃爍動(dòng)態(tài)的效果，并保持色彩的透明度和亮度，以獲得獨(dú)特的色彩效果。

現(xiàn)代音樂(lè)學(xué)配器時(shí)作曲家們更多應(yīng)用了純色的原理，避免運(yùn)用混合音色。以便來(lái)突出不同樂(lè)器音色的個(gè)性化，從而增強(qiáng)樂(lè)隊(duì)節(jié)奏與色彩的音樂(lè)表現(xiàn)。如美國(guó)作曲家卡特所作的《木管四重奏》第七號(hào)，雖然有四種不同樂(lè)器聲部的旋律，但實(shí)際上確只有一個(gè)G音。音高沒(méi)動(dòng)，意味這個(gè)多聲部音樂(lè)沒(méi)有多大“線”的流動(dòng)，但在力度和起奏點(diǎn)上的不同，使得G音在色彩上得到了頻繁的變化，突出了時(shí)間色彩的特性。

潘天壽說(shuō)過(guò)“無(wú)疏不能成密，無(wú)密不能見(jiàn)疏，是以虛實(shí)相生，疏密相生，繪事乃成?！敝傅木褪莻鹘y(tǒng)繪畫(huà)中所講的繪畫(huà)審美空間—平衡、疏密、主次、虛實(shí)。繪畫(huà)中的構(gòu)圖和音樂(lè)中的曲式結(jié)構(gòu)同為這兩類(lèi)藝術(shù)的重要組成部分。中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖上的空白有時(shí)候表示天，有時(shí)候表示水和霧，有的時(shí)候又成為任意設(shè)想的背景。眾所周知的齊白石《蝦》，畫(huà)蝦時(shí)，無(wú)水，確感到蝦在清澈的水中來(lái)回游戲，這是疏密關(guān)系的作品。在現(xiàn)代西方繪畫(huà)作品中，結(jié)構(gòu)同樣重要。立體派時(shí)期，將同一物體或不同物體的不同方向切割成大小不一的幾何體；同時(shí)又組合在同一畫(huà)面上，借以表達(dá)四維空間，畢加索的作品大都如此。

繪畫(huà)結(jié)構(gòu)的原則在音樂(lè)結(jié)構(gòu)中也同樣得以運(yùn)用，音樂(lè)藝術(shù)中三部性的原則實(shí)際上體現(xiàn)了疏密、主次、虛實(shí)的關(guān)系。復(fù)三部(或單三部)曲式中的“三聲中部”體現(xiàn)了“疏”，旋律的反復(fù)使音樂(lè)形式一種強(qiáng)調(diào)或肯定形成它的“密”。奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)呈示部、展開(kāi)部、再現(xiàn)部又與傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)構(gòu)圖的“起、承、開(kāi)、合”不謀而合。還有協(xié)奏曲中快慢快三個(gè)樂(lè)章的安排等等。

國(guó)畫(huà)主要靠線條造型，不但用線條畫(huà)出輪廓，還用線條表現(xiàn)質(zhì)感明暗使形象活靈活現(xiàn)。顧愷之的作品《女史箴圖》筆線勻細(xì)流暢，極富彈性。線條似“春蠶吐絲”“行云流水”，他利用連綿婉曲的線條，不用折線也不用突變的線條造就了含蓄飄逸的感覺(jué)，使人能在舒緩平靜中感到雖靜猶“動(dòng)”的效果。吳道子以“畫(huà)圣”著稱(chēng)畫(huà)壇，他筆下的線條是一種富有生命力，獨(dú)立自由的表現(xiàn)形式。他創(chuàng)立的“疏體”，線條筆勢(shì)圓轉(zhuǎn)，飛揚(yáng)流暢，通過(guò)運(yùn)筆的輕重緩急，波折起伏表現(xiàn)“線”的變化。

音樂(lè)藝術(shù)也借用了繪畫(huà)中“線條”一詞，旋律是音樂(lè)的靈魂，它最易被欣賞者感知，你永遠(yuǎn)無(wú)法拒絕一段流暢優(yōu)美的旋律帶來(lái)的精神和感官上的愜意，這就是音樂(lè)中的“線條”美。在它的引導(dǎo)下人們通過(guò)旋律的起伏將剛直、柔和、委婉等形象描繪出來(lái)，使旋律形象更為生動(dòng)豐富。短促和密集給人緊迫或不安，積極激動(dòng)的感覺(jué)；不疏不密則給人放松或中庸；大氣息的長(zhǎng)線條或給人以美感、開(kāi)闊歌頌的感覺(jué)，或給人以一種凝重、莊嚴(yán)、沉穩(wěn)；線條的上行增加音樂(lè)的動(dòng)力或緊張感；旋律在低音區(qū)的徘徊往往又是低迷或憂郁的。

音樂(lè)和繪畫(huà)的同一性是說(shuō)不盡的。作為視覺(jué)藝術(shù)，繪畫(huà)可以最大限度地表現(xiàn)形體的“美”，包括物象的形體美和表情含義。而音樂(lè)作為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，其材料是聲音，聲音不能具體描繪事物的形態(tài)，音樂(lè)則可以“造型”構(gòu)成意境。審美是音樂(lè)的主要功能，通過(guò)音樂(lè)的旋律美、音色美、音韻美及多聲部的和諧之美或變化之美，使人們的情感、意識(shí)與其共鳴，產(chǎn)生審美的感動(dòng)。此外，音樂(lè)是時(shí)間性的，富有動(dòng)感。繪畫(huà)是空間藝術(shù)，幾乎是瞬間印象的，它是靜態(tài)的。畫(huà)家往往追求畫(huà)面“活”的效果，但只能通過(guò)技巧來(lái)暗示。對(duì)于每門(mén)藝術(shù)來(lái)講，我們只有通過(guò)傾聽(tīng)和開(kāi)啟心靈，才能真正理解其中的真諦!