高師學前教育專業鋼琴學習興趣培養的探討

摘要：本文針對高師學前學生對鋼琴學習興趣不足的現象，分析原因，找出應對方法，從強化審美因素；良好的觸鍵方法；科學的練習方法三個方面對高師學前學生提高鋼琴學習興趣做了初步的探討。

關鍵詞：高等師范，學前教育專業；鋼琴；學習興趣

興趣是指個體積極探求某種事物的認識傾向，是影響個體當前學習以及未來事業發展的重要心理因素之一。鋼琴課是高師學前專業的主干課程，也是學生必修的一門專業技能課。但是，在高師卻出現了許多同學對鋼琴學習興趣索然的問題。造成這種現象有三方面的原因：一是學生音樂基礎差；二是練琴時間短；三是教學方法陳舊。

基于以上原因，筆者認為，培養學生對鋼琴的學習興趣，應從以下三方面入手：

一、強化審美是關鍵

長期以來，我們的鋼琴教學把注意力和著眼點放在對學生的技能和技巧的傳授，而忽視了對美的感受與感知(即審美)方面的培養。這樣會導致學生機械地去彈奏，所彈出的樂曲顯然是缺乏活力與表現力的干巴巴地音符，久而久之，便會造成學生對鋼琴學習興趣的降低，產生枯噪乏味的感覺。因此，我們說以審美為前提是提高和培養學生鋼琴學習興趣的關鍵。

1.要感知與體驗美。美是當對象以其感性的形式表現了它好的內容與本質，從而引起人們的喜愛和愉悅的那種性質。在鋼琴教學中，以美來激發興趣的最好辦法是教師通過有藝術感染力的范奏使學生深刻地感知與體驗樂曲所帶來的聽覺美以及作品的內涵美。通過這些美可深深地喚起學生情感上的共鳴，使他們從內心深處主動產生對鋼琴學習的愿望。

2.要領悟與創造美。音樂是藝術美的集中體現，是作曲家通過主觀能動性的創造，把現實生活的美，特別是人的思想情感美加以集中、提煉和升華，并運用富于創造性的藝術形式加以體現的產物。這種深深蘊含于音樂作品之中的美，需要我們去領悟、洞察、以及創造。在鋼琴教學與學習中，我們可以從以下幾方面去尋求和感悟：①領會樂曲的風格美；②建立音樂形象與文學形象聯系的美；③掌握樂曲的節拍與節奏型的規律美；④把握旋律的趨勢美；⑤熟悉樂曲中對稱與對比美等。從美學角度看，只有形成正確的審美意識和審美評價，才能有創造美的欲望。因此，在鋼琴的教與學中，如果我們充分挖掘到作品中的美，使美的種子真正地埋藏在學生的心靈之中，那么，對于學生來說，將會由苦學變為樂學。

3.要精選美的精品。學習對象是激發學生興趣的直接因素。從這個意義上講，教學作品的選擇尤為重要，根據高師學生在校學習鋼琴的時間短、任務重的特點，教師要把具有一定審美價值，并且符合學生審美心理的音樂精品作為教學內容。同時，以學生興趣為出發點，多選擇一些優美、動聽的歌曲讓學生進行練習，既增加了學生學習鋼琴的積極性，又可為日后的音樂教育工作打下堅實的基礎。

二、良好的觸鍵方法是關鍵

在鋼琴彈奏中，良好的觸鍵方法能獲得豐滿、悅耳、富有表現力的聲音，它是鋼琴學習與興趣培養的基礎。在具體實踐中，要注意以下兩個方面：

1.手臂與手腕。我們的學生在彈琴時習慣從肘部將手拿起來，手腕轉動一下就彈奏，這樣很容易造成肘部關節的緊張和大量運用前臂，導致手指不能獨立或貼在鍵上起不來等問題，這樣所彈出的聲音不但干燥、澀硬，而且還易疲勞。解決的辦法是讓肩關節稍稍向外轉動一下，把整個手臂轉成45°，使手心由側向身體的位置變成向后的位置即可。這時我們還要注意讓上肩部起到一種支持的作用，同時要感覺手臂很重。在這種狀態下，讓我們慢慢地將手抬起到一定的高度，使手指穩穩地落到鍵盤的正中間。

2.手型與手指。手型的正確與否直接影響我們彈奏能力的培養和技術的提高。正確的手型是要像垂下手臂時的自然半圓形，并感覺手指和整個手掌部分有一種聚攏力。此時，手指和整個手掌問的關節要呈凸起狀，但要注意不要軟弱無力或者過分用力而形成僵硬的形狀。

準備好以上狀態后就可以進行手的抬起、放下和離開等彈奏練習了。首先要反復、耐心地進行單指單音的練習。在練習中，注意手部的位置要根據不同的手指而稍稍改變，使每一個位置都在手臂的中心線上，例如：對一指的彈奏和訓練，手腕要做內轉的動作，而針對四、五指時，手腕則要做適當的外轉而后才能進行彈奏。其次要進行多種彈奏方法(如：斷音、連音和跳音等)、多指多音的練習。在這一步的訓練中，我們的學生常發現練琴時間與學業進展不成正比。因此，他們感到非常的苦惱與厭倦，甚至喪失學習信心，最后干脆丟掉不學。要解決這個問題，使學生在較短的時間內掌握鋼琴彈奏的技能與技巧，還必須進行科學的訓練。

三、科學的練習方法是關鍵

鋼琴不同于其他學科，不僅有知識的學習，更多的是技能的訓練。在鋼琴學習中，科學的練習方法尤為關鍵。它不僅對培養學習者的技能、技巧有很大的促進作用，而且，對學習者養成踏實、細致、嚴格、善于思索的學風，以及意志的磨練、興趣的提高等方面都將起到巨大的推動作用。

1.明確的目的。明確的目的是克服困難的力量，是制約學生鋼琴學習興趣的重要心理因素，是學生學習積極性產生的源泉。沒有明確而具體目的的鋼琴訓練是徒勞而有害的。學生們對此缺乏足夠的認識，常常在拿到老師布置的作業后，通過一兩次視奏就開始一遍又一遍地從頭到尾“溜”曲子，先過過癮再說，碰到“卡”的地方，就繞一繞，改一改，又繼續彈下去。結果是原來通順的地方越來越通順，原來“卡”的地方就越來越嚴重而變成沉重的包袱，導致興致消失，無法以飽滿的情緒順順當當地把樂曲完滿地彈下來，更談不上入情。這種鋼琴練習方式是不可取的，帶有很大的盲目性和危害性。

正確的方式是：一要靜下心來，先把樂曲的難點找出來，以重點突破；二要仔細地分析和研究樂譜，找出樂譜的關鍵所在和實質的東西；三要制定練習計劃，定出每次練習的具體內容與練習的程度，以及找出每練一次的進步與不足，并分析其中不足的原因，從而產生更高的學習目標。

2.正確的視奏。即提倡看譜練習。這樣可充分利用視覺器官，達到練習中的多感官刺激。一方面能夠避免疏漏已知的音樂要求；另一方面能加深樂譜的圖像記憶，使學生在離譜進行演奏(如考試、演出)中，動作記憶出現暫時遺忘時能順利渡過險關，取得演奏成功。其方法與要求是：

(1)在開始視譜彈奏時，要嚴格要求只看譜不看手，沉著并堅持到底，讓手指感覺譜子上的音符位置。當手指碰到遠距離大跳時，可稍稍碰一下黑鍵以幫助確定音的位置，如：左手感到是放在三個黑鍵的邊上時，就明白小指頭一定是F，如果感到是兩個黑鍵就知道小指是c了。

(2)總攬樂譜全貌，抓住特征性因素。如：伴奏音型上的特點。看有無兩手不同的復合節奏、臨時換音記號的多少等等。要做到“五看”即看曲名、作者、曲首的表情術語(這三者有助于掌握樂曲的性質)、看拍好(便于抓住樂曲的節奏脈搏)、看調號(有助于明確調性，避免忽視樂曲所屬調的升降記號，以致彈得面目全非，固程度淺的可先彈一下樂曲所屬調的音階)。另外，要做到眼、腦、手、耳的密切配合，堅持眼腦先行，起碼看明白一小節后再下手彈，經過訓練，逐步做到眼、腦一次橫掃幾個小節。

(3)啟發學生運用已有的和聲等音樂知識對樂曲邊分析邊彈奏邊表現，以達到自己清楚，別人也能聽明白的效果。程度淺的，可用筆標上，如標記：和聲功能、終止式、轉調以及樂曲中所使用的變和弦等等。

(4)經常練習各調和弦，可幫助其觀看音符的相貌。如：出現柱式的和弦，從原位、轉位的形狀就知用什么指法；用分解和弦、琶音也可較熟練的下意識的伸手即對；還要經常練習音階，音階練習的最大實用價值是：使手指在鍵盤上能夠不知不覺地用最好的指法彈奏任何調的音階。這種練習可以使學習者在后期的學習中節省大量的時間，大大加強學習者的視奏能力，不必思索，手就會本能地選用最合邏輯的指法去彈奏。

3.慢速的練習。慢練是練習鋼琴的一個最重要的方法。它可以使練習者的大腦，有充足的時間去積極地思考。如：體驗力量如何通下來、動作與動作之間如何配合等等。許多同學對鋼琴缺乏興趣的原因之一，就是由于他們沒能很好地掌握這種方法造成的。掌握這種方法首先要求學習者具有堅強的意志和高度集中的注意力。如果缺少耐心，不能用意識來控制，結果只能是事倍功半。其次，寧慢勿錯，盡量減少錯誤的發生次數。沒有把握時允許有間隙，但不失節奏的脈搏，彈過的音不要再重復。據心理學測試表明：正確動作的發生次數要三倍以上于錯誤動作的發生次數，才能形成正確的動力定型。因此，減少一次錯誤的發生，就等于節省了三次練習時間。第三，對于一些復雜或困難的技術段落的練習，更需要進行慢練。做到動中有靜、靜中有動，動與靜密切的配合。

慢練雖然是一種好的練琴方法，我們也不能總停留在慢練的基礎上。經驗表明：慢練下來的地方不等于快速照樣彈得下來，原來順的地方，條件改變之后，隱藏的薄弱環節就會暴露出來，需要帶著新問題繼續學習。