諸家評論郭公達

郭公達先生筆底下特別沉厚老辣，他的線剛柔虛實運用得特別恰當，所以他的山水在境界上非常深入，不是一般性的追求形式。郭先生的畫，一看就覺得傳統深厚，同時他對生活的體驗很有情感。按照中國傳統理論“師造化，得心源”，這一點郭先生做得很到家。他的山水畫里的山、石、樹木，包括云水，都非常簡練概括、生動，又有生活氣息，又有傳統功力。墨用得也很好，干濕濃淡的對比關系以及虛實的處理都非常好。

中央美院教授、博士生導師張立辰

名稱湖邊春色

作者郭公達

材料紙本設色

尺寸68×69cm

年代2005年

公達先生狀態很好，人品也佳。無論學生、友人和與之相處過的畫家，均對其有甚深的好印象。中國畫強調人成藝成，人畫如一。郭先生的藝術也正因為此而動人。

中國美術出版總社總編輯程大利

郭公達先生的山水畫還有一個特點，就是大干和大濕、濃墨和淡墨、墨和色的對比，這幾個大的關系處理得非常好，很大膽，很厚重，但是又很潤。畫面特別結實，特別豐潤，但又不失靈動。

中央美院教授、博士生導師張立辰

郭公達先生的山水，得益于新安山水的啟示，力求黃山風光之變，筆意虬勁，郁郁乎有混沌之境界。

中國國家畫院理論研究部副主任 梅墨生

名稱幽林清溪

作者郭公達

材料紙本設色

尺寸34×34cm

年代1988年

他深知筆墨的意義和價值。用筆追求老拙沉厚，重骨法。“生死剛正謂之骨”，郭公達先生用筆剛正暢達，有時柔中見剛，很得黃賓虹老人用筆“秘訣”。黃賓虹提出“平、圓、留、重、變”五字訣，是體現中國畫審美規律的總結。平、圓、留、重加在一起就是“金剛杵”的用筆效果。刀和槍傷人都有銳器留下的創口，而金剛杵作兵器，皮膚無損，骨折臟器碎裂。王蒙就追求這個效果。王原祁夸贊他是“叔明筆力能扛鼎，五百年來無此君”。這個能扛鼎的金剛杵筆法便是中國畫用筆的最高境界。郭先生是深得其間三昧的。

中國美術出版總社總編輯程大利

郭公達先生1961年從浙美畢業后，他在藝術上的探索和修煉，方向一直很明確，精力一直很集中。看了他的山水，應該說他在藝術上達到了理想的目的和高度。我覺得在當代畫壇或者說從中國畫的傳承到發展，他都有非常典型的意義的。他不愧為當代具有突出成就的山水畫家。

中央美院教授、博士生導師張立辰

名稱微雨濕黃昏

作者郭公達

材料紙本設色

尺寸34×34cm

現在所謂創新的山水，實際上是流行音樂。郭公達兄的山水應該是交響樂，他追尋的是傳統，但也有自己的筆墨，有新意但不刻意標新。

他的大畫很豐富但不堆砌，他的小畫空靈但不空洞。說真的像郭兄這樣吃透了傳統又不拘泥于傳統的山水畫家，當今畫壇并不多見。

西安中國畫院副院長江文湛

郭公達的山水畫是用精煉、簡潔的意象傳達復雜的情感。他把新安畫派的筆墨技法、黃賓虹的筆墨特點與自己對自然的感悟熔煉在自己的作品中，形成了自己的美學特點。其藝術風格、筆墨方式乃至樣式的選擇，在審美和文化雙重意義上，達到了較高的藝術境界。

《中國美術》雜志主編徐恩存

名稱洞庭波涌

作者郭公達

材料紙本設色

尺寸34×34cm

年代1990年

郭公達的畫一是有民族特色，一看而知是中國的繪畫，而不是摹仿嫁接外國的；二是有時代特色，不是陳腐的，不是抄襲古人的，也不是重復明清的“四王”，“四僧”的，而有很強的現代感，他的畫固然也研究了黃賓虹、石濤、石溪并有所借鑒，也吸收了一些李可染的畫法，但都融化為自己的了。宋代李公麟作畫“乃集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”。郭公達的畫也是如此，故有個人鮮明的特色。

中國人民大學教授陳傳席

郭公達的山水畫作品立意清新，筆墨深厚，煙云流泉飄然欲出，所作小品尤為精到，尺幅之間騰挪跌宕，疏密得體，簡約有神。

原上海書畫院院長呂蒙

郭公達作品的風格有如燕趙壯士，雄渾蒼勁，但有些作品又有江南騷人之秀雅清逸……他的作品很有博大沉雄的大家氣度。

安徽省文化研究所研究員郭因

名稱月下江流靜

作者郭公達

材料紙本設色

尺寸34×34cm

年代1984年

郭公達的山水畫就題材而言有兩方面的擷取：一種是描繪江南的貢獻；一種是直攝黃山的現實。他描繪江南的作品保留了寫生式的氣息，在立意布局上殫精竭慮，他根據江南空氣濕潤，山石大都多泥帶草的特點，重墨色而簡約線條，取之潤澤，求之霧氣，江岸堤壩施以重墨、潑墨甚至積墨，而岸邊的樹木竭于干筆，江面不著一墨一筆，白帆簡筆概括，使江南的麗景概括典型化。他直面黃山的作品是群峰拱峙，危崖競秀。那云海蜷繞，煙霧渺渺，蒼松霧柏直插天際，神韻天成，組成了蔚為壯觀的景致，也顯示出他不倦的創作激情。

美術評論家汪為勝

讀郭先生的畫作，總有一種輕松、舒暢的感覺，這除了他詩一般的意境經營外，和他畫面中用線用墨的節奏感、韻律感是分不開的。然而在他的筆墨運用中，又充分體現出他對中國畫傳統的繼承和發展。

美術評論家賈德江

郭公達所作山水，氣韻生動，水墨淋漓，又能墨中見筆，布局得宜，節奏韻律感人。其山水畫作品近處墨彩深厚，遠山輕妝淡抹，善于掌握水分，筆墨融合自然，渾然一體，不雕不琢。

上海書畫院研究員黃鼎中

名稱空山積翠

作者郭公達

材料紙本設色

尺寸34×34cm

年代2003年

綜觀郭公達先生的大量水墨山水畫，其畫面透出的氣質與氣韻均給人以樸厚而靈動的心理體驗。自然山水的形與勢、意與境通過畫家的美學和人格修養得以理想化的營構和升華，給人顯現出仁厚、堅毅、空靈、放達而又俊美的視覺意象。顯然，郭公達先生堅實的筆墨功夫和傳統文化的積淀，以及60余年來繪畫及人生的歷練都為他當今的藝術成就奠定了基礎。

在郭老的畫中不僅能夠使人感悟到中國傳統山水畫的藝術精神及雋永的人文意蘊，更能看到畫家持之以恒地對自然神韻的親身親歷的觀察和探究，看到屬于他自己的藝術理想和人格意志。因此他的繪畫是屬于東方藝術傳統鏈條上的環節，也屬于畫家自身藝術探索與心路歷程的結晶，并具有鮮明的現代審美意識。我以為，要真正讀懂一個畫家的藝術是很難的事，猶如你難以完全走進另一個人的生活和心境，但是，我卻相信通過藝術之緯，我們可以更加彼此貼近并借以分享人生中值得追慕和崇仰的真、善、美的偉大境界。我們在前輩郭公達先生的藝術中正可以領略到這種超越了凡俗境界及一己格局的藝術情境——山魂水魄的生命禮贊。

北京大學藝術學院教授翁劍青

名稱萬壑千峰

作者郭公達

材料紙本設色

尺寸34×34cm

年代1998年

郭公達的山水畫從形態上看，有兩大突出特點，其一是筆墨松秀、靈動、渾厚、蒼潤、如行云流水。既有傳統文化的精神內涵，又不乏時代氣息和視覺張力的動態美感；其二是圖式樸茂深邃，情景交融，可行可望，可游可居，充滿了“天人相諧，山水方滋”的詩化意境。

美術評論家曹玉林

郭先生的大幅山水作品，一是水墨蒼潤，二是從構圖、筆墨等方面看，受石濤一定的影響，亦可見沈周（細沈）之用筆、文征明之書法、李可染用墨、傅抱石之意境等多方面影響，而又不全似。“縱有時觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也，天然授之也。我于古何師而不化之有”。郭先生的態度正是“古人前人善畫者極多，各取其精華，遂為吾法”。三是胸有成竹，快而筆墨兼備。古代吳道子畫嘉陵江山水“一日而畢”，被認為是“有墨無筆”，過于粗率。今郭先生作六尺大幅不過兩日，為人民大會堂作長5米、寬2.5米的巨幅一周而成。人曰“窮山水富花鳥”，山水畫需反復皴染，耗時甚多，郭先生作大畫速而精，實得益于其“胸中有丘壑”也。其四，對比王蒙的《夏日山居圖》、《青卞隱居圖》，也可以看出對其皴法的吸收。王蒙用牛毛皴表現尖細亂碎的山石，渾厚而不板滯；干筆皴表現山石陽面，濃墨表現背陰處，華滋樸茂，這些在郭先生的作品上多有體現。王蒙皴法最妙，又上追董、巨、李、郭、范五代北宋諸家，郭先生由王蒙也深得諸家皴法之妙。五是南北風格的巧妙融合，以燕趙雄渾之氣為主，江南文秀清逸為輔，兼得二者之妙。

名稱黟山深處

作者郭公達

材料紙本設色

尺寸34×34cm

年代1994年

“詩意”是一種整體的感覺，就具體筆墨看，則是放縱恣肆，一氣呵成。大幅作品追求渾厚之感，反復皴染；而小品重在抒一時之意興，“逸筆草草，抒胸中之逸氣”。然而若只見“草草”，一味強調“不求形似”，則未能理解小品之真諦。郭先生小品用筆看似隨意，然重在“逸筆”。“逸”，是超出一般，是“筆簡形具，得之自然”，非刻意之潦草。郭先生寫黃山、三清山、天山、峽江等盛境，皆能突出其特色，合“形具、自然”之妙。在筆墨方面更值得重視的是其干筆、濕筆、濃墨、淡墨、潑墨的變化交融，如《江雨圖》、《秋水共長天一色》，一片氤氳之氣，比大畫尤見奇巧。

《美術之友》責任編輯徐聲

名稱松梢半露藏云寺

作者郭公達

材料紙本設色

尺寸69×44cm

年代2000年

在郭公達的作品中，筆墨與其說是用來對山水物象的描摹，不如說是用來對生命的表達。而這種生命表達的沖動，絕不僅僅是久經傳統經典的浸潤便可獲得的，它需要一種強有力的文化性格和文化自信的支撐，實際上藝術家正是借助這種文化性格和文化自信，主動地去激活處于冬眠狀態的傳統經典的藝術生命，是以自己的生命體溫對傳統經典的一次次喚醒。

文化學者馬凱臻

我是從郭公達對黃山的深情敘述認識他的。由此我知道郭公達喜歡以恢弘的表述為名山大川立傳。郭公達的這一類作品，在內容上深蘊一種刻意進取的人生態度，并始終放射著崇高的美感。在形式上，郭公達則把灑脫的筆意消融在內斂的深厚之中，促使兩者相互解構，從而給人一種講究筆墨卻不玩弄筆墨，筆墨結構既樸素又肆無忌憚，不浮華，耐品讀的視覺感受。

文化學者馬凱臻

郭公達先生1961年就在浙美（現中國美院）畢業，在校五年，先學人物，后攻山水。郭先生在安徽、在江蘇、在上海影響很大。近幾年北京對他也更加熟悉起來了。郭先生的山水清雄奇富、變化無窮。筆墨蒼莽疏放，嚴謹凝練。我接觸到的收藏家們都很喜歡他的山水畫，原因就在于他的丈二、甚至丈六巨制掛在裝飾最現代的廳堂也很和諧，他的尺幅斗方懸其書房臥室也很雅致。近日在北京人民大會堂二樓大廳看到郭先生的《黃山朝暉》，雖古意盎然，卻獨具匠心，遠看近看皆得其趣。

《郭公達山水畫展》策展人李瑞林