朱延平老馬新出發

梁　良

他憑一人之力壟斷了半個臺灣影壇的票房十多年，他也是被臺灣影評人修理得最慘的一個導演

2008年的春節，全球華語電影市場上演了一場“雙周大戰”，由周星馳主演的《長江7號》和周杰倫主演的《大灌籃》難得地取得了雙贏的結局。其中，《長江7號》在內地的票房已超過1.8億元，高于3年前《功夫》1.6億元的總票房。遲了一周上映的《大灌籃》在公映11天后票房已破億，遠遠超過周杰倫去年自導自演的《不能說的秘密》。拍攝《大灌籃》的長宏影視老板吳敦已決定找周杰倫拍續集，不過，最高興的人應該是《大灌籃》的導演朱延平。

這位近年來一度陷入低潮的“臺灣首席商業導演”，終于也成功加入了“億元導演俱樂部”，而且創下了臺灣導演的影片首次于春節期間在亞洲11個國家和地區同步公映的歷史紀錄。

朱延平在臺灣影壇曾經非常風光，自升任導演以來在商業上一帆風順，長達十多年蟬聯“臺灣最賣座導演”，一度還向香港的成龍和新藝城叫板，幾乎是憑一人之力壟斷了半個臺灣影壇的票房。然而，他也是被臺灣影評人“修理”得最慘的一個導演，幾乎每部影片都被罵“抄襲卓別林”或是“品味低劣”，比王晶導演在香港的境遇猶有過之。

去年，代表“最商業”的朱延平卸下臺灣導演協會會長之職，接任的新會長卻是代表“最藝術”的侯孝賢。改選當天，筆者以“導演協會顧問”的身份參加導演協會會員大會，看到十多名臺灣新導演集體加入成為新會員，這固然是侯導在臺灣影壇的號召力，但也反映了他們中的一些人在此之前不肯(甚至是不屑)加入，說明很多臺灣導演內心仍有“藝術與商業對立”的意識。

臺灣電影至今仍在商業市場上步履維艱，欲振乏力，跟這種偏執的創作心態多少有關系。

其實，朱延平與侯孝賢是同一輩的導演，他們都在1980年執導了自己的第一部作品——分別為《小丑》與《就是溜溜的她》，而且都是“商業片”。事實上，在1982“臺灣新電影”運動出現之前，或者精確地說，在《光陰的故事》尚未公映之前，臺灣影壇尚不流行“藝術片”與“商業片”對立的說法，每個導演都認為拍電影吸引觀眾是天經地義的事情。朱延平與侯孝賢都是做了幾年場記和副導演，也寫了幾個劇本后，才有機會坐上了導演椅，當然一心一意想把導演椅坐穩當。于是都不約而同選擇了拍喜劇，因為喜劇是當時成本較低而又較有賣座把握的一種類型。

朱延平也不是一開始搞創作就想著要“搞笑”。他在1979年寫過最出名的劇本《錯誤的第一步》，是一個以真人真事為本的犯罪片，曾獲得第25屆亞洲影展“最富倫理道德價值意義編劇獎”。只是朱延平在做導演后，看上了一個有豐富舞臺戲演出經驗的電視諧星許不了(藝名，臺語“苦未了”的諧音)，發現其具有類似卓別林的一些“江湖喜劇藝人”特質，于是干脆把許不了復制成“臺灣卓別林”，拍了電影《小丑》。這個取巧之舉竟大受臺灣觀眾歡迎，朱延平一炮而紅，也捧紅了諧星許不了。

在臺灣影壇最景氣的20世紀80年代，朱延平與許不了成了最佳喜劇搭檔，開始了長達5年的合作，每年以3～4部的速度在“印鈔票”。直至1985年，許不了因不堪長期被黑社會壓榨與世長辭(當年黑社會控制臺灣娛樂圈的情況頗為嚴重)。

但就是這樣一個“很沒藝術”的人，卻始終如一地緊守其電影崗位，當臺灣影壇開始陷入不景氣時還依然扮演起電影制片人角色，提拔一些新導演，又擔任了臺灣導演協會的兩任會長，在任6年主辦了有口皆碑的2007年“兩岸三地導演會”。

作為一個長期關注和評論朱延平創作生涯的人，我想，“路遙知馬力，日久見人心”應該是對他恰當的形容。