梁 良
他憑一人之力壟斷了半個臺灣影壇的票房十多年,他也是被臺灣影評人修理得最慘的一個導演
2008年的春節,全球華語電影市場上演了一場“雙周大戰”,由周星馳主演的《長江7號》和周杰倫主演的《大灌籃》難得地取得了雙贏的結局。其中,《長江7號》在內地的票房已超過1.8億元,高于3年前《功夫》1.6億元的總票房。遲了一周上映的《大灌籃》在公映11天后票房已破億,遠遠超過周杰倫去年自導自演的《不能說的秘密》。拍攝《大灌籃》的長宏影視老板吳敦已決定找周杰倫拍續集,不過,最高興的人應該是《大灌籃》的導演朱延平。
這位近年來一度陷入低潮的“臺灣首席商業導演”,終于也成功加入了“億元導演俱樂部”,而且創下了臺灣導演的影片首次于春節期間在亞洲11個國家和地區同步公映的歷史紀錄。
朱延平在臺灣影壇曾經非常風光,自升任導演以來在商業上一帆風順,長達十多年蟬聯“臺灣最賣座導演”,一度還向香港的成龍和新藝城叫板,幾乎是憑一人之力壟斷了半個臺灣影壇的票房。然而,他也是被臺灣影評人“修理”得最慘的一個導演,幾乎每部影片都被罵“抄襲卓別林”或是“品味低劣”,比王晶導演在香港的境遇猶有過之。
去年,代表“最商業”的朱延平卸下臺灣導演協會會長之職,接任的新會長卻是代表“最藝術”的侯孝賢。改選當天,筆者以“導演協會顧問”的身份參加導演協會會員大會,看到十多名臺灣新導演集體加入成為新會員,這固然是侯導在臺灣影壇的號召力,但也反映了他們中的一些人在此之前不肯(甚至是不屑)加入,說明很多臺灣導演內心仍有“藝術與商業對立”的意識?!?br>