從現代歌曲中找尋古典詩歌的美

演唱歌曲是現代中學生喜愛的娛樂形式，許多歌曲我們都耳熟能詳，如果引導學生認真品味其中的意境和情感，也能從中感受到古典詩詞的韻味，對這些歌曲的分析也能引導學生體味出古典詩詞的形式美和內容美，從而提高詩詞鑒賞的能力。

例如瓊瑤的《在水一方》：

綠草蒼蒼，白霧茫茫，有位佳人，在水一方。綠草萋萋，白霧迷離，有位佳人，靠水而居。

我愿逆流而上，依偎在她身旁，無奈前有險灘，道路又遠又長；我愿順流而下，找尋她的方向，卻見依稀仿佛，她在水的中央。

我愿逆流而上，與她輕言細語，無奈前有險灘，道路曲折無已；我愿順流而下，找尋她的蹤跡，卻見仿佛依稀，她在水中佇立。

綠草蒼蒼，白霧茫茫，有位佳人，在水一方。

這首歌旋律優美，情感動人，曾經打動了不少年輕人的心，這愈加使我們佩服瓊瑤對中國古典詩詞的理解。這首歌的歌詞來源于《詩經·秦風·蒹葭》：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央……”這是一首表現相思的詩歌，描繪了一個美麗清冷、朦朧迷茫的意境，刻畫了抒情主人公與思念的人相隔而不得相見的情景，含蓄地表達了相思和追懷之情。歌曲和詩歌都采用了重章疊句的形式，反復詠嘆，抒情性很濃。

再如歌曲《濤聲依舊》：

帶走一盞漁火讓他溫暖我的雙眼，留下一段真情讓它停泊在楓橋邊，無助的我已經疏遠那份情感，許多年以后才發覺又回到你面前。

留連的鐘聲還在敲打我的無眠，塵封的日子始終不會是一片云煙，久違的你一定保存著那張笑臉，許多年以后能不能接受彼此的改變。

月落烏啼總是千年的風霜，濤聲依舊不見當初的夜晚，今天的你我怎樣重復昨天的故事，這一張舊船票能否登上你的客船。

這首歌曲顯然是借用了唐代詩人張繼的詩歌《楓橋夜泊》：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”在一個秋天的夜晚，詩人泊舟于蘇州城外的楓橋，江南水鄉秋夜的幽美深深地吸引了這位在外飄泊的客子。作者看到“日落”，聽到了“烏啼”，感受到了“霜滿天”的寒冷。在朦朧的夜色中，作者看到江邊樹木模糊的輪廓，遠處的漁火，在昏暗背景的襯托下，顯得格外的引人注目。景物動靜、明暗搭配。此時泊舟楓橋的旅人，懷著旅愁，在客船之上，面對著遠處的景色，不禁升起縷縷輕愁，人與自然之景處在一種無言的契合的狀態。暗夜之中，最能觸動我們心靈的是聽到夜半靜夜的鐘聲，更襯托出了夜的寧靜，又點出了秋夜的清寥，給人以莊嚴肅穆之感，達到了爐火純青的藝術意境。

除了整首歌曲借用古典詩詞的內容之外，還有一些歌曲不露痕跡地化用了古典詩詞的名句，如周傳雄《寂寞沙洲冷》一歌中有：“仍然揀盡寒枝不肯安歇，微帶著后悔，寂寞沙洲我該思念誰。”這句歌詞巧妙借用了蘇軾的《卜算子》：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來？縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷?！?/p>

蘇軾的這首詞寫于被貶黃州之時，作者寓居定慧寺內，夜深人靜，月掛于疏桐之時，仿佛有個幽人往來，如同孤鴻之影。孤鴻便是飽受排擠的作者，驚恐不安，心懷幽恨，揀盡寒枝，不肯安息，只得歸宿于荒冷的沙洲。這正是作者此時心情與處境的寫照，借孤鴻抒發個人幽憤寂苦的感情。歌曲正好借用蘇軾詞的意境把情感淋漓盡致地發揮了出來。

許多歌曲不僅在內容和意境上對古典詩詞有所借鑒，在形式和技法上也多有相同之處。歌曲與詩詞都要求具有明確的抒情性，帶有濃厚的感情色彩；都要求具有具體生動的形象性，高度集中地反映生活；都要求有豐富的想象；都要求結構嚴謹，韻律和諧，節奏鮮明，語言凝練等。歌曲與詩詞的結合還要注意音樂美，行文排偶、對仗——整齊的美；節奏頓數相對、平仄相間——抑揚的美；句尾同韻相協——回環的美。

以上是從眾多歌曲中選取的幾個有代表性的實例分析，我們可以從諸多優秀的影視歌曲中，發覺化用古典詩詞的痕跡。若能通過品味這些歌曲，感受到古典詩詞強大的生命力，提高學生對古典詩詞的鑒賞能力，這倒是一箭雙雕、寓教于樂的美事。

（作者單位：平鄉縣第一中學）