意象，詩人心靈的家

無論是古詩（詞），還是現代詩，最大的特點便是含蓄。而含蓄的特征之一，便是運用大量的意象。如李白《送孟浩然之廣陵》中的“黃鶴樓、煙花、孤帆、長江”等；賀鑄《青玉案》中的“一川煙草、滿城風絮、梅子黃時雨”等；徐志摩《再別康橋》中的“云彩、金柳、夕陽、青荇、虹、夢、清泉、星輝、夏蟲”等等，都是典型而生動的意象。那么，在欣賞詩歌時，如何將這些表情委婉而達意豐富的意象理解深透呢？

很重要的一點，就是能從詩中找出這些意象來。

所謂意象，顧名思義，就是意與象的組合而已。“意”就是情意，就是詩人的主觀思想感情；“象”就是物象，就是詩中的景物，說文雅一點就是詩中的立體感的藝術畫面。在文學作品中，尤其是詩中，“意”一般不便于赤裸裸地說出，需借物來表現，顯得含蓄；“象”也不單是純客觀的物象，否則便是照相似地攝入了，須由意來觸發，來點染。因此，大凡“意象”，便可以說成是由詩人的主觀思想感情與詩中所描繪的生活圖景有機融合而形成的一種耐人尋味的藝術境界。

基于上述認識，昔人論詞，頗講究“一切景語皆情語”、“情景相生，物我雙會”，以為非如此，不能道出詩中意象（或意境）的真諦。其實，筆者以為遠不如現代人來得干脆，將意象說成是“美麗的意象——詩人的家”，“意象是詩人心靈的依歸”。

在詩中，大量意象的存在也是有規律可循的，因為它們在漫長的詩歌發展進程中，其蘊涵的基本意義大部分是固定不變的。而掌握足夠量的常見意象對我們平時鑒賞詩與詞，無疑是十分重要和必要的。比如：

愛情類的意象有：紅豆、蓮等。如王維《相思》詩：“紅豆生南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思。”《西洲曲》：“采蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子青如水。”這均是借南國的紅豆或蓮花，抒發對友人或戀人的眷念之情。

戰爭類的意象有：投筆、長城、樓蘭等。如辛棄疾《水調歌頭》：“莫學班超投筆，縱得封侯萬里，憔悴老邊州。”陸游的《書憤》：“塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑。”王昌齡《從軍行》：“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。”詩句都與戰爭有關，或抒發報國之無奈，或抒發報國之宏愿。

此外，像送別類：楊柳、長亭、春草等；愁苦類：芭蕉、斜陽、杜鵑鳥、猿猴等；思鄉類：月亮、鴻雁等。它們都可算是詩中極有代表性的典范意象。即便是顏色，也往往能代表一種情感，也可作為詩的意象。例如：白，代表純潔無瑕或喪事；紅，代表熱情奔放、青春喜事； 綠，代表希望、活力與和平；藍，則可象征高雅、憂郁或正直……

不過，有些意象在不同的詩中，不同的語言環境中，其代表的內容或寄寓的情感是不同的。像“月亮”，一般是人生的圓滿或缺憾的象征，但有時也可以作為思鄉、懷人的象征，甚至有時還可以作“品質高潔、純潔無瑕”等方面的象征。又如“蟬”，既可作“品質高潔”之象征，也可作“人生無奈”之象征。這就要求我們在鑒賞詩歌時，除了要掌握意象的一些基本的指向之外，還應該真正地走進詩人詩中，去領悟詩人創作該詩的真正意圖。只有這樣，才能很好地把握詩人此時此刻的內心世界，正確地領悟全詩的主旨。

其次，在實際學習中，誦讀也是掌握詩歌意象的一種好方法。因為，真正的鑒賞詩歌是從誦讀開始的。情高處，意象便輕快流轉，明媚而俏麗；悲傷時，意象多微小而細切，凄厲而纏綿。可以這么說，詩中的大部分意象，一經誦讀，便能掂量出其獨特的內涵和韻味。即如徐志摩《再別康橋》中的種種意象，一讀，就足以體現出詩人自己的或沉默，或飄逸，或愉快，或失落的心緒，實在是詩人情感的一張履歷表。

“沿波而溯源，披文以入情。”看來，只要你能將詩中的這些意象的豐富秘密真正地打開，才能依歸詩人心靈的家園，找到詩人的情感之處，領悟詩人的委婉心曲——而無論是古典詩，還是現代詩，莫不如此！

（作者單位：隆堯一中）