希克的標(biāo)準(zhǔn)不是中國藝市的風(fēng)向標(biāo)

2007年12月26日《東方早報(bào)》刊發(fā)了一篇題為《藝術(shù)成一種“生產(chǎn)和銷售”你還在炒油畫嗎?》的文章，該文認(rèn)為，目前的藝術(shù)市場實(shí)際是一個(gè)結(jié)構(gòu)畸形的市場，所謂畸形就是大部分資金只向油畫傾斜，甚至寫實(shí)油畫占了幾乎90%的比重，連抽象繪畫都不好賣。當(dāng)代攝影和雕塑賣得好也只是一個(gè)假象，這些領(lǐng)域賣得好的不會超過十個(gè)人。但寫實(shí)油畫確實(shí)從一流到四流繪畫都賣得很好，連一個(gè)剛畢業(yè)的學(xué)生一出手就是幾萬元，年收入超過公司高級主管。讀后發(fā)現(xiàn)，該文之所以認(rèn)為“目前的藝術(shù)市場實(shí)際是一個(gè)結(jié)構(gòu)畸形的市場”，是因?yàn)椤跋？藗冞@次為何不介入”，實(shí)在有點(diǎn)使人大掉眼鏡。

作為在中國創(chuàng)辦了第一家工業(yè)性中外合資企業(yè)迅達(dá)（中國）電梯有限公司的瑞士人烏利·希克，曾在1995年到1998年出任瑞士駐中國大使，他的收藏取向和品位取決于他個(gè)體的審美要求。盡管他從80年代開始接觸中國先鋒藝術(shù)，收藏了180多位藝術(shù)家的近2000件作品，繼而創(chuàng)立了“中國當(dāng)代藝術(shù)大獎(jiǎng)”（CCAA），曾支持中國更年輕的藝術(shù)家走向國際并被稱為“完整收藏了中國當(dāng)代藝術(shù)的人”，英國藝術(shù)雜志將他評為“影響世界藝術(shù)100人”之一。但是，我們不能以他的收藏取向作為我們的收藏標(biāo)準(zhǔn)。也可以說，他不介入當(dāng)下的中國藝術(shù)品市場，并不表明其他人就不能介入。藝術(shù)是多元的，收藏也應(yīng)該是多元的。

可以理解該文作者的意圖，我們從該文的“難道我們真會傻到相信中國人畫油畫會超過西方人？這就像我們相信西方人畫中國山水畫不可能超過中國人一樣，這也是一個(gè)常識，為什么在這一年來我們所有人都搞得好像中國人的油畫快要超過西方人了。”可以窺探到，中國人畫油畫不僅沒有超越西方人的可能，就是在收藏繪畫藝術(shù)準(zhǔn)則上也不可能超越西方人，我們是斷斷不可以介入的。

西方油畫，引進(jìn)中國已經(jīng)經(jīng)歷了百余年的“民族化”改良過程，以幾代中國油畫家的聰明才智，也已經(jīng)使得這個(gè)外來繪畫藝術(shù)品種“兼容”了東西方藝術(shù)家的審美理念和表現(xiàn)手法，因而，中國的歷史性和現(xiàn)實(shí)性的寫實(shí)派油畫甚至一些當(dāng)代新銳派繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)的完全是地道的中國味，絲毫感覺不到有什么洋味，而在審美層面上更沒有什么抵觸。這，正驗(yàn)證了黃賓虹先生早年的預(yù)言：“歐風(fēng)東漸，心里契合，不出二十年，畫當(dāng)無中西之分。其精神同也。”“將來的世界，一定無所謂中畫西畫之別的。個(gè)人作品盡有不同，精神都是一致的。”

我不知道該文作者的“難道我們真會傻到相信中國人畫油畫會超過西方人？”究竟指的是哪個(gè)方面不能超過西方人？是技法層面？還是精神層面？

如果說是技法，可西方不同歷史時(shí)期不同流派的繪畫技法并非是一個(gè)固定不變的技法要求，不同的流派繪畫都是在新的審美需求的作用下通過“顛覆”以往的技法程式和藝術(shù)形式而形成的。

再言之，“西方”一詞，是一個(gè)大范圍的概念。油畫雖最早起源于歐洲，但具體的是大約15世紀(jì)時(shí)由荷蘭人發(fā)明的，而英國也被人們稱之為油畫的發(fā)源地之一。17世紀(jì)是歐洲古典油畫迅速發(fā)展的時(shí)期，也就是在這樣的歷史背景下，歐洲不同地區(qū)、國家的畫家依據(jù)自己生活的社會背景、民族氣質(zhì)、審美需求，在油畫語言上進(jìn)行了不同深向的探索和材料領(lǐng)域的改革，油畫技法也日臻豐富，并形成了各國、各地區(qū)的畫派。因而歷代著名油畫大師的誕生也并不局限于“發(fā)源地”荷蘭和英國。由于油畫具有博大“兼容性”，從而使得“荷蘭民族的”和“英國民族的”油畫藝術(shù)漸漸成了全球各民族所接受、所欣賞的“世界的”藝術(shù)了。

那么，“西方人畫中國山水畫”為什么“不可能超過中國人”呢？我們不能簡單地認(rèn)為是中華民族文化的博大精深，歐美人無由探究其堂奧，這是妄自尊大。當(dāng)然，我們也不能簡單地認(rèn)為這就是西方文化的強(qiáng)勢所致。非洲藝術(shù)、土著人藝術(shù)為東西方藝術(shù)家所推崇，理由可能并不是因?yàn)榉侵藿?jīng)濟(jì)實(shí)力的強(qiáng)盛。

我們可以旁若無人地陶醉在傳統(tǒng)山水畫里獨(dú)樂樂，但是別疏忽了共樂樂。中國的筆墨精深，歐美的油彩也同樣精妙。否則何以有那么多不同國度的受眾和油畫家？我敢說，中國杰出的油畫家已經(jīng)創(chuàng)作出了可以與歐美油畫家相媲美的精湛之作，這是因?yàn)橹袊彤嫾覄?chuàng)作的油畫完全體現(xiàn)了中國的人文精神，不僅為國人所喜聞樂見，也為外國藝術(shù)家和藝術(shù)品投資者所青睞，其中尤以中國當(dāng)代藝術(shù)（成長速度是幾年翻了10倍）為最。而這，無所謂希克的介入或不介入。

無可否認(rèn)，“西方人畫中國山水畫不可能超過中國人”是事實(shí)，問題是“西方人畫中國山水畫”的人數(shù)究竟有多少？其中又有幾個(gè)人像中國百余年來代不乏人的油畫家那樣虔誠地將油畫創(chuàng)作當(dāng)作自己一生為之追求、探索的藝術(shù)？西方人對中國山水畫的不作為，你憑什么強(qiáng)求人家有所作為？這格局的問題出在哪兒？難道我們就不能去認(rèn)真思考一下？

盡管我們?yōu)橹袊膫鹘y(tǒng)書畫走向世界做過很多很多的努力，而且歐美各國博物館也典藏有大量中國古代書畫精品，甚至歐美也不乏深入細(xì)致研究中國傳統(tǒng)書畫的專家學(xué)者，可事實(shí)上，中國的傳統(tǒng)書畫就像一個(gè)遠(yuǎn)古生命的“化石”，珍貴而不復(fù)再生，這就像某位先生所說的那樣，中國畫，只有中國人能欣賞。所謂“只有中國人能欣賞”，就其實(shí)質(zhì)是因?yàn)橹袊嬎囆g(shù)未能像油畫藝術(shù)那樣被各國人民廣泛接受和普遍“運(yùn)用”的別樣的自我安慰。中國畫這一曾經(jīng)輝煌的“民族的”藝術(shù)表現(xiàn)形式，最終沒有驗(yàn)證“只有民族的，才是世界的”這句我們重復(fù)了很久的名言。

客觀地說，自明清以來在“文人畫”的思想作用下，幾乎所有畫家的創(chuàng)作都是在先賢的“豐碑”上興高采烈地“勾金填彩”或“添磚加瓦”繼而在前人開采過的“礦井”里其樂無窮，以致在追求先賢們“剩余價(jià)值”的同時(shí)，置時(shí)代多層面、多學(xué)科的文化信息和審美意識之不顧，因而萎縮了自身認(rèn)識自然的態(tài)度和解讀自然的思維。

不從自身找問題，而是以一個(gè)外國的“個(gè)體”的介入與否來指責(zé)中國的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)市場，不知道該文的作者要向我們傳遞怎樣的信息？