科爾沁音樂養育著阿拉騰奧勒

音樂人生

顧阿拉騰奧勒的創作道路，1957年發表第一首歌曲《送肥歌》，1967年發表《敬祝毛主席萬壽無疆》，進入音樂創作的成熟期，整整用了10年時間。應該說，這是一個驚人的速度！在此期間，阿拉騰奧勒通過自己的艱苦努力，實現了四個方面的過渡：從農村基層走向大都市，從熟悉蒙古族傳統音樂走向熟悉西洋音樂知識，從業余音樂愛好者走向專業作曲家，從內蒙古草原走向中國和世界！從普遍意義上說，草原文化的洗禮，對于任何一位蒙古族作曲家的成長來說，都是必不可少的條件。蒙古族是音樂的民族，其草原文化的精華，大都凝聚在傳統音樂里。

1942年，阿拉騰奧勒出生在哲里木盟科爾沁左翼后旗伊呼塔鎮的一個普通牧民家里，自幼顯示出過人的音樂天賦。當時的科左后旗，堪稱是民間音樂的一方寶地。生活在那里的蒙古人，無論男女老少，沒有人不會唱民歌。阿拉騰奧勒的母親，就是一位很不錯的民歌手。當地的民間器樂也比較發達，幾乎家家戶戶的墻壁上都懸掛著四胡，笛子、三弦、洞簫等樂器也隨處可見。

科左后旗大大小小的蒙古族村落，都有自己公認的好歌手和業余“胡爾奇”，平日里為村民演唱“胡仁·烏力格爾”（蒙語說書）、好來寶和敘事民歌。春節期間，村里還要請來說書藝人，專門演唱古代傳奇故事。由于受到家庭的熏陶和環境的影響，阿拉騰奧勒喜愛上了民歌和說書，尤其是“胡爾奇”的說書，使他格外著迷。他曾經幻想：如果將來自己也能成為一名“胡爾奇”，那該多好！

1956年秋天，阿拉騰奧勒考上了內蒙古第二師范學校，辭別故鄉伊呼塔鎮，來到了首府呼和浩特。14歲的阿拉騰奧勒，此時已熟練地掌握了母語和蒙古文，且熱愛民間音樂，熟悉人民生活。可以說，他順利地受到了草原文化的最初洗禮。

愛好是最好的啟蒙

阿拉騰奧勒非常喜歡音樂課，如饑似渴地學習。他的啟蒙老師是阿拉坦胡雅格，很快發現他的音樂才能，便格外培養。于是，阿拉騰奧勒的音樂知識突飛猛進。入學不久，他便可以用簡譜記錄民歌，甚至嘗試著創作歌曲了。另外，他對美術也顯示出一定才能，學習成績同樣十分優異。寥寥幾筆，便能勾勒出一幅動物或人物形象，

對于酷愛音樂的阿拉騰奧勒來說，單靠音樂課已不能滿足他的需要。于是，他想到了廣播電臺。他向同學借上小型收音機，收聽自己心愛的音樂節目。他聽到了內蒙古作曲家通福、美利其格、德伯希夫、明太、莫爾吉夫、辛滬光等人的作品；也聽到了作曲家聶耳、冼星海、馬可、劉熾等人的作品；以及貝多芬、莫扎特、柴可夫斯基和蘇聯作曲家的作品。

1957年，阿拉騰奧勒終于寫出了自己的處女作——《送肥歌》，并在內蒙古廣播電臺“蒙語歌曲欄目”中公開播放，受到聽眾的歡迎。自播放第一首作品后，便一發而不可收，陸續創作了100多首歌曲。

通過實踐，阿拉騰奧勒深深體會到：歌曲創作入門容易提高難。單靠興趣不行，必須系統地學習作曲知識。于是，他帶上自己的作品，先后登門拜訪通福、德伯希夫、莫爾吉夫、辛滬光等作曲家，請他們幫助修改作品。通過以上幾位作曲家的精心指點，阿拉騰奧勒在歌曲創作方面有了新的提高。

1960年秋，阿拉騰奧勒年滿18歲，命運出現了一次重大轉折。是年，內蒙古藝術學校決定開設“作曲班”，辛滬光擔任作曲教員兼班主任。她及時將這一消息告訴了阿拉騰奧勒，阿拉騰奧勒以優異的成績考取了“作曲班”，成為內蒙古藝術學校的正式學生。

拜色拉西學“潮爾”

古人云：“禍兮福所依?！睂τ诎⒗v奧勒來說，“作曲班”中途停辦，本來是一件壞事，但卻引出了好的結果。當時，莫爾吉夫是主管教學的副校長，他和辛滬光一致認為，阿拉騰奧勒是一個難得的音樂創作人才，不能因“作曲班”停辦而中斷對他的培養。于是，他代表校方做出了一項重大決定：讓阿拉騰奧勒臨時轉入民族器樂專業，拜色拉西老人為師，學習民間樂器“潮爾”。

在色拉西老人的教導下，阿拉騰奧勒很快學會了拉“潮爾”。不過，對于色拉西老人的“潮爾”藝術，他在思想上經歷了一個認識過程。學習“潮爾”之初，他并不理解這件事情的真正含義，因而把主要心思和精力仍舊放在作曲專業上。他認為，“潮爾”具有蒼涼幽暗的音色，適合于表現悲劇性的音樂形象。于是，他將歌劇《白毛女》中的《楊白勞唱段》，改編為一首“潮爾”獨奏曲，期中專業匯報時親自演奏，感到十分滿意。

然而，阿拉騰奧勒萬萬沒有料到，色拉西老人聽到他的演奏后，竟勃然大怒，對于他見異思遷、不求甚解的行為給予嚴厲批評。后來，他終于認識到，色拉西老人手中的“潮爾”，不僅僅是一件樂器和一種音色，而是科爾沁音樂文化的獨特載體，自己應該下工夫學好它。于是，他開始認真學習，刻苦練琴，演奏技藝有了長足進步。為了彌補自己的“過失”，他特意改編了一首科爾沁民歌《達古拉》，采取民間音樂的固有形式，期末考試時自拉自唱，進行表演。色拉西老人聽過后，感到很滿意，臉上露出了笑容。

1962年秋，阿拉騰奧勒的命運再次出現轉折。內蒙古藝術學校做出決定：保送他到天津音樂學院附中學習，主修作曲專業。1964年，他順利考取天津音樂學院作曲系，邁入高等音樂教育的殿堂。1965年秋，我從中國音樂學院音樂理論系畢業，留校工作。阿拉騰奧勒則是天津音樂學院作曲系二年級的學生。我們兩人在北京相會，有過一次難忘的談話。話題自然而然地集中到色拉西老阿爸，學習和研究民間音樂的問題上來。我們彼此有很多共同語言，談話非常投機。不久，我收到他從天津寄來的一份郵件。打開一看，原來是一部藍色的手抄本，里面是他在內蒙古藝術學校學習時期的采風記錄，包括色拉西、鐵鋼、扎木蘇等民間音樂大師們所演唱、演奏的民歌和樂曲。這是一部很有價值的手抄本，我時常翻閱，一直將其珍藏到今天。從這一細節中不難發現，阿拉騰奧勒在學習民間音樂方面所下的工夫。

《敬祝毛主席萬壽無疆》

響徹神州

1967年，中國正處于文化大革命的高潮中。一首蒙古族音樂風格的歌曲——《敬祝毛主席萬壽無疆》，以其優美的旋律，舒展的節奏，寬廣的音域，完美的結構，內心熾熱的激情，不脛而走，響徹神州大地。是年25歲的阿拉騰奧勒創作了這首歌。

蒙古族音樂——尤其是科爾沁草原的傳統音樂，具有抒情性、哲理性、英雄性相結合的特點。易于正面歌頌美好事物，塑造頂天立地的英雄形象，新中國成立后，大凡歌頌領袖的優秀歌曲，大都喜歡采用蒙古族科爾沁音樂風格。如《草原上升起不落的太陽》《贊歌》，以及后來的《敬祝毛主席萬壽無疆》，莫不如此。

阿拉騰奧勒一輩子堅持自己的創作道路，自覺突出主旋律，不斷追求藝術風格的多樣化，說得少，做得多，以自己的優秀作品，開創出一片天地來。一個熱愛人民的作曲家，沒有理由不熱愛人民創造的音樂。學習和追求蒙古族民間音樂，乃是阿拉騰奧勒畢生養成的良好習慣。他的作品之所以為廣大聽眾喜愛和歡迎，其濃郁的草原氣息和鮮明民族風格，無疑是一個重要原因。

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