《大劇院序曲》揮灑民族情韻

音樂廳

●時間：2007年12月22日、23日； 2007年12月31日、2008年1月1日

●地點：國家大劇院音樂廳

●獨奏：沈凡秀

●演奏：北京交響樂團、中國國家交響樂團

●指揮：譚利華、小澤征爾

在國家大劇院第一個演出季開幕音樂會和第一個新年音樂會上，葉小綱創作的管風琴與樂隊《大劇院序曲》是國家大劇院第一個委約和擁有“自主產權”的中國音樂作品。中央音樂學院青年教師沈凡秀領銜，國內最大體積的管風琴初放啼聲。該作兩次四場公演，繼2007年12月22日、23日譚利華指揮北京交響樂團公演首版后，贏得口碑。隨后葉小綱發現總譜中有幾個問題，在一個星期時間內，用最快的速度進行了技術上的調整。2007年12月31日、2008年1月1日，小澤征爾背譜指揮了這部全新力作。

《大劇院序曲》，全曲集莊嚴宏大的英雄性與清秀婉約的抒情性于一體。管風琴特有的和聲與音色，首尾相照前后呼應；清新濃郁的江南民間音調在中間段落勾勒出優美動聽的旋律線條，色彩與韻味相當中國。首演指揮和樂隊詮釋到位，將作品的結構層次和豐富樂意表達得清晰而完整，管風琴和交響樂隊音色的融合達到一個新的水準。小澤征爾猶以高超而敏銳的藝術素養，對音樂的理解獨具一格出神入化，但又表現出對作曲家意圖的尊重與共鳴，音樂進入一個全新的境界，作曲家復雜的內心狀態體現得精準，具有高度的示范意義，真正一派大師風范。

管風琴，在中國普通聽眾記憶中，還是一個相對新鮮而陌生的聲音。這個龐然大物棲居的原生地在西方國家大大小小的教堂里。它與生俱來發揮著人類與上帝在音樂中對話交流的“神器”一般的功能，但是，許多作曲家也用它來傾述傳遞人類自身彼此的情感與心聲，力圖將這件“神器”世俗化、人性化。使其成為專業音樂廳不可或缺的標識。所以，管風琴不僅為宗教服務，更為藝術服務。

中國國情、民情與歷史文化背景的差異使然，中國作曲家在管風琴曲創作上，一直是先天不足。在成為作曲家之前，他們可能掌握或了解鋼琴、弦樂、管樂、打擊樂，但有誰是演奏管風琴專業出身？這個答案可能是“零”。葉小綱這位一直被認為是中國現代作曲家群體中的旗幟人物，其可塑性與適應性的創作能力十分突出。他的音樂以結構完整、氣質高貴、旋律動聽和技術含金量高著稱。這次國家大劇院的委約要求很高，既要有國際水準的作曲技術，又要有普通聽眾喜愛接受的可聽性，還要體現民族格調中國氣派，并能體現“中國第一”管風琴與交響樂隊融合的嶄新風貌。作品長度限定8－10分鐘，也就是說，在這部約9分鐘的序曲中，承載了太多的原則與要求。這部《大劇院序曲》以管風琴領銜的大型樂隊作品，顯示其藝術上的“千面人”狀態和技術手段的多樣化。

從現場演出效果看，作曲家很好地實現了委約者的意圖，高雅與普及、藝術與技術、內容和形式在這部序曲中得到統一。《大劇院序曲》在展現作曲家獨特的“葉氏和聲”與個性鮮明、優美動聽的器樂化旋律的同時，也力圖表達一種英雄氣質與崇高精神。《大劇院序曲》是應運而生的產物，是當今時代十分需要的音樂作品類型，這恰恰也是中國音樂創作所需要的一種狀態。

從作品本體和專業角度上說，葉小綱的優勢仍然在樂隊部分體現得最為集中。鋼琴家出身的葉小綱對鍵盤了如指掌。但，鋼琴與管風琴畢竟存在太大的差異，例如材質結構造型體積、最關鍵是發音系統和共鳴原理大相徑庭。優美細膩的旋律，在鋼琴鍵盤上流動跳躍，自然不成問題，但在管風琴上，很可能事倍功半造成音響渾濁不清。從鍵盤觸發經音柱音管傳輸抵達聽眾耳朵的過程，啟動的加速度與靈敏度，無論如何，管風琴也趕不上鋼琴。所以，《大劇院序曲》賦予管風琴的某些旋律便被宏大厚重的交響無情吞沒。而作品一頭一尾管風琴巨大而豐滿的和聲效果，令人非常震撼。無論如何，管風琴不應只作某些色彩性的點綴功能。而在技術上和表現力方面，還有待于進一步深度與精度的開掘發揮，使管風琴與樂隊《大劇院序曲》更加名副其實。