歌劇《巫山神女》１０年磨一劍斷想

創作雜談

由重慶市歌劇院、重慶交響樂團創作排演的中國浪漫主義歌劇《巫山神女》（新版），在2007年12月的第十屆中國戲劇節上一舉獲得“中國戲劇獎·優秀劇目獎”、“中國戲劇獎·優秀表演獎”。

一年前，排練場鼓點聲聲、絲弦陣陣、歌詠裊裊，久未聽聞的音樂回蕩其間，《巫山神女》蟄伏十年后，在總導演陳薪伊，編劇張昌達、柯愈勱、曹憲成，作曲劉振球，導演李倫基，舞美設計劉杏林，燈光設計伊天夫，服裝設計孫曉紅，形體設計姚曉明，主演張禮慧、米東風，指揮許知俊以及160余名演職員又一次努力下艱難前行，終于以涅槃之新大小21次修改后的藝術面貌呈現于世。

雖然，作品在1997年首演之際獲得過文化部“文華新劇目獎”及多個單項獎、中宣部“五個一工程獎”等，作為代表重慶市原創作品發展中較高藝術水平和較大影響力的作品，應該說它已有了較高的品格。但“藝術無限”，院長劉光宇思索和選擇的是苛求自我的超越，他堅持：“我們身處西部，如果硬著頭皮抱殘守缺，偏于一隅，那就必將失落觀眾、失落我們自己的事業。”

十年來，作品緊緊圍繞“人”這一目的，將“興亡之嘆、生死之歌”的時代性悲愴作為最大抒情主題，感應和捕捉社會脈搏，著力表現阻擋峽江航行的礁石“朝我來”，被愛感化、因愛毀滅、為愛犧牲的感人故事。從中折射人與自然、愛情與生命的和諧，頌揚中華民族生生不息、勇于抗爭、敢于奉獻的崇高，與當今所主張的核心價值體系和三峽移民精神一脈相承，與直轄十年“自強不息、開拓開放”的重慶人文精神體系非常吻合。

次次修改打磨的十年，也是自身隊伍千錘百煉、凝聚熔鑄的十年，不論從技術技巧、人格藝品，還是協作整合等各個方面都得到了細部完善和整體上升。

160人為了搶時間當面對60噸的設備物資，全員上陣，人不分男女，年齡不分老少，時間不分晝夜，哪個不是“殺紅了眼”、“豁出了命”地去完成這次赴蘇州戲劇節的大遷徙，扛架子的姑娘沒做過一件家務卻扛起了千斤重架，架子太沉了以致使她皮開肉綻、獻血直流而她依然戰斗；搬箱子的男人全然不顧醫院待產的妻子，帶著不能見上兒子第一面的畢生遺憾誓要與集體同在；鋪設備的舞美人員折斷了腳趾，十指連心的疼痛使得這個平日的硬漢躲在暗處嚎啕哭泣卻在人前默不作聲；大家流血流汗于不顧，院領導也爬上舞臺的天橋撒玫瑰花；那感天撼地的吶喊匯成了悲欣交集的生命吟唱：“太陽出來了……太陽出來了……”

雖然地緣中國西部、條件艱苦落后、發展荊棘無數，重慶市歌劇院、重慶交響樂團仍一如既往地追尋“藝術無限”的理想，義無反顧地為了《巫山神女》而赴湯蹈火，一直扎根致力于用外來的藝術樣式，舒張民族也是地域的人文主題，打造本土優秀藝術精品。

演出現場，領導、專家、同行和1000余觀眾報以熱烈掌聲達30次，幾番淚灑劇場，演出結束，人們又堵在舞臺周圍歡呼，許久都不愿離去，這是藝術的成功，精神的成功。

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