歌劇《晚間》以名家畫作為靈感

近日，美國馬里蘭大學歌劇工作室藝術總監里昂·梅耶爾（Leon Major）突發靈感，根據著名畫家愛德華·霍普（Edward Hopper，1882-1967年）的五幅畫創作為靈感而作，演出一部歌劇《晚間》（Later the Same Evening），終于在美國紐約出爐并舉行了首演。這出由克萊里斯史密斯藝術表演中心、國家美術館和馬里蘭大學音樂學院共同打造的歌劇，連續上演了7天。與此時，也就是1月21日，愛德華·霍普畫展開始在紐約之外的美國城市舉行巡回展出。

出生于紐約的著名畫家愛德華·霍普1900年至1960年期間的作品，以刻劃人類心靈的孤寂時刻而聞名世界，他的作品經常在紐約展出。作曲家梅耶爾對霍普及其作品欽佩已久。他說：“在看待人類和音樂上，霍普具有很強的洞察力，他所創造的作品是音樂和文字的融合物。”

正是因為對畫家霍普作品的特殊喜愛，受梅耶爾之邀，作曲家約翰·穆斯托（John Musto）和詞作家馬克·坎貝爾（Mark Campbell），參與了歌劇《晚間》的創作。擔任該部歌劇指揮的是國家美術館管弦樂團的格林科爾特斯（Glen Cortese）。詞作家坎貝爾是紐約人，他挑選了霍普的五幅作品作為歌劇創作基礎——《紐約房間》《溫多賓館》《賓館房間》以及《走道和自動售貨機》系列中的兩幅。之所以由他來挑選是因為這些霍普畫中描述的事情，都發生在坎貝爾所在的城市。坎貝爾根據這五幅畫，構思并敘述出一個完整的故事。坎貝爾這樣描述他創造的情節：“這個故事像是寫給紐約的一封情書，其中流露著對機遇、信仰以及不同人們之間的種種聯系。”坎貝爾表示，整部歌劇洋溢著“甜蜜的幽默”，創作者避開了霍普作品中令人感覺疏遠的那部分。

據梅耶爾介紹，歌劇以劇中角色徜徉在國家美術館開場，并各自在畫作中發現了自己。然后，歌劇分別展示他們的生活，并以音樂的形式描繪每一幅畫中的每一個角色。

在該歌劇的音樂創作過程中，穆斯托和坎貝爾結下了默契、緊密的合作關系。穆斯托說，“這是歌劇、劇院音樂和帶有一些百老匯風格的結合體，故事情節要求的一切都包含在音樂中”。

謝爾頓·塞加爾的扮演者埃里克·薩普森表示，他們都盡力使劇中角色看起來更像畫中人物，他也認為這不像傳統的歌劇。“對于第一次觀看歌劇的人來說，這是一部堪稱完美的作品。時間不長，音樂好聽。如果你事先看過那幾幅畫的話，你會很容易地理解各個角色”。

在梅耶爾看來，《晚間》的核心在于霍普畫作帶來的靈感，整出歌劇著重描繪的是畫中體現出來人類的那種特定情景下的孤獨感。他說：“劇中角色感情細膩、富有幽默感和洞察力，這些僅憑幾幅畫是難以表達出來的。這部歌劇也在力圖幫助人們更好地審視自己”。

■傅蕾 譯自《巴爾的摩太陽報》