馬祖爾：世界有多個中心

臺前幕后

在庫特·馬祖爾（Kurt Mazur）的個人網站首頁他這樣寫道：

“兒時，我發現了創作音樂的樂趣。無論是引吭高歌、敲擊鋼琴，還是與姐妹朋友們齊聲歌唱，音樂總能帶給我如‘家’的安全感。同時，我也發現創作音樂幫助我走出孤獨和悲傷，在人生的特殊時刻帶給我欣喜與歡樂。現在，當世界各地因為愛音樂走到一起的人們聽著我指揮的音樂時，我感到滿足，喜悅充溢心靈。”

已過耄耋之年，但矯健的身形、清澈的眼神與流露的氣質透著德奧血統特有的剛毅，銀絲連著蓄起絡須，抿嘴挑起的嘴角，讓人不禁聯想到剛宣布息影的英國影星肖恩·康納利。

4年前北京觀眾在新年音樂會上曾經欣賞過倫敦愛樂樂團的演奏，但音樂總監庫特·馬祖爾遺憾缺席。2008年1月5日和6日，倫敦愛樂樂團再次造訪中國，這一次，81歲的指揮大師庫特·馬祖爾親率倫敦愛樂樂團登臺國家大劇院音樂廳，并在兩天內拿出四部最能顯示樂團實力的交響曲，為音樂愛好者送上極具分量的新年禮物。

“光，太亮，我看不清臺下的大家，我要看到你們的眼睛，看到我在和誰說話！”演出前夕記者見面會上，馬祖爾對周遭亮如白晝的燈光非常敏感，可能這與他患有輕度的白內障有關。一個在舞臺上以背影示人的指揮家，當溝通介質音樂不在，他渴求著與觀眾眼神的直接交流。

“昨晚，我和妻子聽了京劇，太神奇了！”馬祖爾顧不得介紹本次演出的曲目與倫敦愛樂樂團，自顧自講起了聽BEIJING OPERA的興奮：“這是我第二次聽京劇，第一次還是1958年，那時候我還在東德，覺得很美，他們的音樂性、服裝，那么與眾不同、精美絕倫。”談到中國，馬祖爾就打開了話匣子，接著又說起了他曾經的鋼琴老師，“還是在1947年，我的鋼琴老師曾來北京教過一年書，回國以后，他很嚴肅地對我們這些學琴的孩子們說‘那些中國小孩了不起，一首奏鳴曲你們要練習1個月，人家一個星期就拿下，他們日夜苦練，這樣才能學習更多’！”言語中透露著對中國的熱情與中華民族的欽佩。

此次馬祖爾距離上一次來北京已經整整10年。對于這個東方國度的想念與渴望溢于言表。短短的見面會，他始終微笑著面對頻頻按下快門的鏡頭，時不時打斷無關緊要的發言，補充自己對東方人文化接納方式的贊同——“亞洲人正在以更開放的態度接納這個世界，去接受、擁抱其他國家的文化，他們虛心聆聽歐洲音樂，而多少歐洲人能真正靜下心來聽聽亞洲音樂呢。歐洲長久以來，人們喜歡自詡處于‘音樂中心’，其實不知道世界有多個中心，它不過是其中一個。”馬祖爾的妻子是一名日裔小提琴家，馬祖爾對亞洲的深情也許與此有關吧。

對于能加入中國國家大劇院開幕演出季，馬祖爾多次表達了自己的榮幸。這個橢圓形的龐大建筑讓大師有些找不著北，從歌劇院到音樂廳到戲劇場，穿過長廊，上下電梯，形狀色彩各異的大理石路面，馬祖爾笑稱“眼花繚亂”了，歌劇院外圍的竹簾倒是沒逃過大師的眼睛，他欣喜的指著大叫“bamboo， bamboo ， I’ve saw it in Hong Kong!(竹子，竹子，我在香港見過！)”在這個宏偉建筑里迎來這樣一位大師，這種榮幸應該能稱之為“雙贏”。

與馬祖爾同來的倫敦愛樂樂團成立于1932年，早在1973年就曾訪華演出。樂團以其多樣性的演奏曲目為特色，他們為影片《指環王》一、二、三集的配樂錄音，已成為電影音樂的經典。倫敦愛樂樂團還有一點極為獨特，那就是整個樂團由樂團成員自己經營，他們既是“老板”，又是“打工者”。他們成立有董事會，處理行政和藝術兩方面事務。當然，由于樂團每年要忙于在世界各地巡演，在精力上分身乏術，所以特意聘請了專業經理公司幫助自己打理“生意”。

一臺交響音樂會沒有獨奏家，僅靠兩部交響樂來吸引觀眾，這正是近年來國際樂壇流行的做法，但卻能考驗出指揮和樂團的水準。馬祖爾率倫敦愛樂演出兩套節目，全是“大部頭”：1月5日晚演出貝多芬《第三“英雄”交響曲》與柴科夫斯基的《第五交響曲》；1月6日演出門德爾松的《第三“蘇格蘭”交響曲》以及勃拉姆斯的《第一交響曲》。國家大劇院的藝術總監陳佐湟表示，兩晚節目沒有一首序曲，全是交響曲，這對樂團的功力、指揮對交響樂文獻的把握都是極大挑戰。