吾同樹詩歌隨筆

隨筆：

詩路話語（節選）

1

我認為真正意義上的寫作，是在我上大學之后，這幾年來，寫了有400多首，多少時光是詩歌陪伴著度過的啊。

打印過數量只有個位數的幾本小冊子給身邊的師長留作紀念。我想告訴一直關心我寫作的人們，我還寫著，繼續努力著。尤其是我在鄉下的母親，她看不懂我寫的詩，但經常把我書架上的一些詩報，寫有詩的草稿的筆記本拿出去曬曬，不讓生霉，不讓被蟲子蛀食了，這讓我感動不已。

已故法國詩人愛德蒙·哈羅古爾（1857——1940）說：走了，就死了一點點。我想：寫了，便留下一點點。我對詩歌的熱愛等同于我對生命的熱愛。我希望五十年后還有人讀我的詩。即使，我死了，他們還會從我的詩里讀到一點點——我心海里的潮汐，詩路上的話語。

這一年，我的人生翻開新的一頁。畢業，告別了生活四年的大學校園，融入社會，我會繼續愛著詩歌，愛著你們，我可愛的朋友和親人。是詩歌和你們給我勇氣，給我幸福，給我的打工生活涂上一層靚麗。

2

詩是我靈魂探向世界的觸須，敏感而率真，脆弱而堅韌。

我喜歡的顧城，他用“黑眼睛”去“尋找光明”。我不知道他的光明指的是什么，他自己的。而我把我在這十年中寫詩的過程，簡略地說是：尋找光明。

我的“光明”很簡單，就是讓靈魂中輕微的顫動，通過暫且可以稱為“詩歌”的言語訴說出來。讓你，還有你，知道我是怎么去喜歡和埋怨。

我唯一可以自詡的也許不是我能寫，而是我可以自由地去思考。盡管，我知道我在思考面前多么膽怯而卑微。

人的自由是，面對問題的時候，必須從多種可能中作出一個也是唯一的選擇；詩人的自由是，可以在多種途徑注釋思考的問題的時候，選擇自己喜歡的也是最好的一種傾訴方式。還得面對這么一個事實：我們最多只能寫出“詩意”的一半，那一半就是在思考和陳述的時候被排斥和耗散掉了，那一半注定詩歌的生命力永遠是鮮活的。

我不知道，楊樹上，那些“黑眼睛”是否在（曾在、永在？）尋找光明。或許，生長，感受風的方向，就這么簡單。

3

我曾經寫過一個“詩觀”：詩作就像那些樹上長出來的葉子，它的顏色、光澤、脈絡和氣味，代表著這棵樹的某一部分，但不是全部的呈現，然而是真實的，可以被風撫摸和發現。我認為詩歌應像葉子一樣輕微地打動人的心靈。華麗如秋天楓葉也好，樸實如初夏桉葉也罷，能看見它的人總會為生命發出內心的感慨。一片葉子的意義在別處嫁接，延續，已經足夠了。

我還這么認為——寫詩是兩種統一的確認：思考之于靈魂的意義，寫作之于生活的意義。而詩人，需要在世俗生活中淡化一個寫作者的地位，強化一個思考者的社會功能。

路德維希·維特根斯坦（Ludwig.Wittgenstein）認為：“好的建筑師與不好的建筑師的不同在于，不好的建筑師總是屈服于各種誘惑，而好的建筑師則懂得拒絕。”把其中的“建筑師”換成“詩人”，我認為同樣是很有道理的。

我對詩歌的認識還像摸著石頭過河一樣，我喜歡目前這種狀態，拒絕過早地成熟，所以細心的朋友也會看到我詩歌中表現的多種風格，或者是多種風格的糅合。在母親面前，我仍舊是一個渴望聆聽真理的小孩。在繆斯面前，我也是一個小孩，撒嬌而又沉郁，變著法兒游戲，只是為了生活中的詩意多一點點。

不管是什么在背后驅動，我仍將繼續寫下去，有一個又一個十年，直到我寫不動為止。我想每個人都是生來都有缺陷的。在趕往 “幸?！钡穆吠旧?，詩歌會是我的手杖，手杖也許能開出幾朵給自己安慰的小花。

好好活著，孜孜寫詩。

（選自詩生活專欄）

點評：

吾同樹的詩歌冷靜而理性、深沉而厚重，時不時又鋒芒畢露、直指問題本質，耐人尋味，不僅反映出詩人之于詩歌的機智、平靜、徐緩，也反映出觀照生活和民間的智慧，但更反映出詩人批判現實存在的反思勇氣。他再現的細微的日常生活細節和對存在世界的觀照較好地提供了廣泛的社會存在意義，他再現的故鄉和親人分享艱難的沉重和苦澀讓我們感受到鄉土中國的底層世界的卑微和掙扎，父愛殘缺的他對女性的敏感而細微的情感依賴又使他在自卑、自尊中徘徊，這種交叉復雜的心理矛盾使吾同樹的詩歌迸發著冷峻犀利的語言張力和黃金般的質感。（龔奎林）