素描基礎教學體會——關于繪畫步驟

在人類的繪畫史上，素描始終是重要組成部分，它雖然被認為“是視覺藝術在創作展開之時最初狀態的表現”，但“素描是一切造型藝術的基礎”這一論斷是不爭的事實，因此，在基礎訓練中，素描訓練仍然是重點。當前，在素描基礎教學中沿用的是契斯恰科夫素描教學體系，學生要學習整體觀察與局部觀察相結合，深入表現物體的本質，對其結構關系進行分析綜合，對明暗、空間、質感、色彩等因素進行表現，并加以藝術的概括，從石膏幾何模型－靜物－石膏像－頭像－半身像依次逐步進行訓練。這一體系由簡入繁，逐步深入，便于學生認識理解，易于學生掌握素描的造型意識和正確的觀察表現方法，可以為以后的學習、創作奠定扎實的基本功。同時，素描教學是一門技術性很強的課，需要教師給學生解決許多具體的造型上的認識問題和造型表現的技能問題。在教學中針對學生作業常出現的問題，把造型表現的一般規律加以總結，清清楚楚的講出來，使學生少走彎路，根據對象具體分析，使學生明白該省略哪些細節使其簡化為基本形，從復雜的形體變化中，篩選出最簡要的造型方法。

在素描基礎課的教學中，教學方法多種多樣，其中，根據繪畫步驟安排教學內容及明確教學目標是一種簡捷有效的教學方法，教師可以根據繪畫步驟使學生循序漸進的加強對素描的認識，使教學以發展學生的思維能力為主，在感性認識的基礎上強調理性分析，培養學生扎實的造型能力及良好的思維習慣。

1觀察與理解是素描教學的關鍵

在素描課上，常見學生面對表象對象急切地要畫出來，不假思索，提筆就畫，進行到一半時，發現這樣或那樣的問題卻不知所措，使畫面一團糟，影響了情緒，破壞了畫面效果。因此，教師要非常重視觀察分析過程，這個過程包含確定畫面調子，分析畫面重點，選擇表現方法，指出容易出現的問題及其解決方案，做到“胸有成竹”再動筆，盡量避免后面出現大的修改。例如：在靜物寫生中，分別演示白色、藍灰色、深灰色做襯布構成的調子，演示燈光下及日光下靜物表現出來的不同特征，使學生認識到環境的變化對主體特征的影響及畫面調子構成的規律，從而在分析的過程中形成對素描關系的認識，即畫面調子的形成是由物體與環境共同造就的。面對各種形體，要樹立整體意識，抓住大形，放松小形，抓住重點形體，放松次要形體。要求學生要有情感意識，根據靜物特征選擇具體的表現方法，或細膩，或豪放，或結構畫法，或光影畫法。在通過實際觀察進行素描寫生時，不管是畫靜物還是人物，對于不熟練的學生來說，要把目光越過那些最能吸引觀看者的細節是非常困難的，但是在繪畫開始階段要忽略細節是極其重要的。因此，有必要在開始做畫前先把被畫景物瞇起眼睛來瞄一下 ，通過理性的分析了解所要表現的畫面。

觀察分析后，即可確定合適的構圖形式，構圖是構思的具體體現。藝術家為了表現一定的思想、意境、情感，在一定的空間范圍內，運用審美的原則安排和處理形象、符號的位置關系，將個別或局部的形象、符號組成有說服力的藝術整體。在中外美術史中，沒有哪一位大師不是重視構圖的，中國畫將構圖比為“經營”，即經營位置，可見構圖之重要。在素描練習中，應將物體歸納為一個整體，通過長直線將主體物構成的幾何形置于畫面中，使這個幾何形大小、位置適合，避免過大、過小或過偏。均衡感是構圖的重要因素之一，均衡在繪畫中以重量感來比喻物象、黑白、色塊等在構圖分布上的審美合理性。在素描中，物體的組合形式，黑白色塊的分布都應符合視覺上的均衡感。在具體訓練中，可以采用多種方法，使學生認識構圖的一般規律，常用方法：一是畫小草圖，根據所處位置的變化及所要表現的畫面重點的不同，畫出同一組靜物三種以上的草圖，使學生了解構圖與畫面情趣的關系；二是將主體物概括成幾塊剪影，通過剪影在畫面中的移動，根據黑白灰關系和大小、距離關系，使其在畫面中的不同位置形成不同的感受，從中找出最均衡、最適合的構圖形式，由此，可避免學生在起稿過程中只注意輪廓線，而忽略體塊在畫面中的重量感。

3起稿與落筆的要求

在這一步驟中，訓練的重點是讓學生畫準比例關系，透視關系，理解形體結構。任何一個形體本身都具有比例關系，比例出現差錯必然導致形體結構的錯誤。在素描寫生的起始階段，比例尤其重要，比例的正確與否關系到形的基本特征是否正確。如立方體與長方體的區別在于立方體的十二個邊是等長的，而長方體中有四條邊要長于其它邊，學生要運用比較的方法來找出物體的各部分比例關系及物體與物體之間的比例關系，即，時刻把握物象局部與整體的比例關系。在素描訓練中，整體觀察習慣的培養是重中之重，而對比觀察是整體觀察的具體體現。

素描中的比例，并不是物象的實際比例，如立方體六個面的長度是相等的，把立方體放在一個平面上，縱深方向的面就會產生透視變化，圓形的面與視者的眼睛形成一定角度后就變成了橢圓形。透視關系是素描關系中的一個元素，之所以能夠在二維空間上塑造出三維空間，就是利用了形體的空間透視原理。因此，學生要學習常見形體的透視規律。

學生寫生過程中有一常見問題，即是不注意觀察形體關系，只看物象邊緣那條線，這樣，很難畫準輪廓，更談不上結構。結構是物象的本質因素，一切表象都以內在的結構為基礎，結構如同建筑物的骨架地基、棟梁和房柱，如果骨架不堅固，則磚瓦和門窗就無從依附。在繪畫中，結構是物象的骨架和基礎，是物象的本質，不受環境的影響。對于初學素描的學生而言，僅憑感覺寫生是不行的，必須要理解地畫，因此，在教學中，加強對物象內部的研究，幫助學生找到內部與外部的聯系，依結構表現形體特征是教學重點。更重要的是，教師的工作不僅僅在于啟發學生如何表現，再現對象，而是以認識對象為途徑，來拓寬學生的創造思維能力，使學生學會用造型的眼光去觀察、去分析、去理解對象，提高眼、腦、手的綜合能力。

4表現過程中控制整體關系

素描從表現形式上可分為以線為主的結構素描和以調子為主的明暗素描，在了解認識結構的基礎上，可以進行明暗、色調訓練，在強調整體觀察、立體觀察的同時，開始學習空間觀察方法，即通過物與物之間的前后左右關系，表現畫面的整體關系。這一階段不強調細節，只注重畫面大關系的表現。針對學生寫生時容易局部表現、物與物間的關系是孤立的、沒有立體空間感的問題，鋪大關系的練習尤為重要。為提高概括能力，畫出正確的大關系，可以采用畫小稿的方法，具體方法是：用32K紙，快速完成構圖、起稿，然后由物體的明暗交界線開始，畫出暗部色調，再比較物體與背景色調的明暗關系，畫出灰色調，使畫面形成亮、灰、暗三大層次，再畫出物體的明暗交界線、暗面、投影的變化，表現物體的體積、固有色，同時，運用對比關系的強弱、虛實變化，表現畫面的空間感。通過幾張這樣的訓練，可以使學生短時間內在明暗對比關系、表現畫面整體關系上形成明確的認識。

5通過細節的塑造來提高深入能力

當學生對畫面的整體關系的認識建立起來后，就可以對物體進行局部深入塑造，深入塑造的重點是從主體深入刻畫其素描關系。在這個過程中，要強調不能脫離整體關系，因為局部永遠不可能脫離整體關系，就象樓房離不開地基的支持。具體有效的深入方法是：從主體物開始，將明暗交界線、暗面、反光面、投影一次畫夠，并及時調整暗面與環境（如襯布）的關系，再結合環境關系向灰面、亮灰面推著畫。也可以從亮面向暗面推著畫，無論是哪種方法，畫面都應具有立體感、質量感、固有色感，有一定空間關系，形成一定的色調，并要求主次關系明確。

為了提高學生的深入能力，根據學習進度，要適當安排由簡單形體至復雜形體，至不同質感的訓練，這一階段，要反復強調正確的觀察方法，發現明暗對比形成的調子，還要通過用筆變化、明暗關系形成的質感特征，深入、生動的表現物象。注意防止出現物體孤立、明暗層次簡單、畫面灰、花、過于追求細節而破壞了形體的準確、結實等易出現的問題，對工具的選擇也提出嚴格的要求，使學生善于運用不同硬度的筆表現不同光線下不同質感的形體。

6最后調整階段需要注意的事項

在深入刻畫過程中，容易使畫面的整體關系受到破壞，畫面容易出現“灰”、“花”等問題，所以，在繪畫的最后階段，根據開始分析過程得到的感受，要對畫面進行整體調整。“灰”的形成原因有兩個：一是明暗對比關系弱，該暗的不夠暗，該亮的不夠亮；二是輪廓不清，物體邊緣該實的不實，該虛的不虛。“花”是由于調子不夠統一，應把畫碎的部分統一起來，舍去不必要的細節，使畫面更完整。

在素描訓練的過程中，按步驟繪畫，目標明確，學生能夠主動地表現、調整畫面，做到理性認識與感性認識相結合，追求畫面的真實感與藝術性相結合。以上對繪畫步驟的分析不是繪畫的“套路”，繪畫的多樣表現形式決定了繪畫步驟也是多種多樣的，教師在教學活動中要不斷發掘適合學生認識素描造型規律的繪畫方法、步驟，因為有目的、有秩序地練習能夠引導學生逐步掌握繪畫技能，可以培養學生養成良好的繪畫、思考習慣，更好的完成教學任務。