云南江南 佳劇佳人

第九屆上海國際藝術節期間，有一臺滇劇《西施夢》演繹了2800年前江南水鄉的悲歡離合。滬上戲劇專家榮廣潤、羅懷臻、吳兆芬、鄭炳輝、鄒平、王涌石、戴平、岳美緹、余雍和、馬莉莉等就滇劇《西施夢》的劇本、表導演、音樂、舞美等方面作了評價。

羅懷臻：傳奇新演 多元融合

一百個人眼中有一百個哈姆雷特，一百個人眼中有一百個西施。哈姆雷特是一個經典藝術形象，而西施是歷史中的一個傳說。因此，不同時代不同作家對一個歷史傳說進行不同視角的演繹，都應該是成立的；而從人文立場和平民視角出發來演繹這個傳奇人物，也是有時代感的。我很早便接觸到這個劇本，能感受到它逐漸演化自身的立場和情感的過程?，F在看這個戲，打消了我以前“玉溪既非吳越之地、滇劇也非江南劇種，卻要表現這個題材”的顧慮。不但如此，我反而覺得西施這個題材應該讓一個第三者來敘述，用更多民間的立場來講述這一段傳奇故事。

《西施夢》的舞臺演出，在胡嘉祿和劉蕓的調度下，仿佛是伸出了兩只手——劉蕓把川劇的很多技巧融入了滇劇表演，這只手伸向了傳統，且在傳統中出新，讓人感到該劇的傳統根基而胡嘉祿則把舞蹈之美感寄于戲曲的程式。這兩只手同時伸出去，伸到極致，然后盡量融合。《西施夢》向傳統和現代同時汲取資源，并不生硬，舞臺的整體風貌、表演、音樂等讓人感到和諧之美。

岳美緹：氣質絕佳 唱腔優美

我很欣賞扮演西施的馮詠梅。首先欣賞的是她的氣質，她很有昆曲閨門旦的味道。閨門旦要求演員氣質高貴典雅，但這種氣質不是所有漂亮女孩都具有的，那是一種嫻靜的、穩中求美的感覺。我想，這應該是馮詠梅與生俱來的氣質，也同樣有導演潛移默化的引領。馮詠梅所塑造的西施，讓我們相信她是一位善良的女性。盡管劇中有人罵她“妖妃”，但她身上卻一點妖氣也沒有。我看過很多演員塑造西施的形象，她們演得或輕佻，或嫵媚，或優雅，唯獨不見她的善良，而在馮詠梅身上我看到了西施的善良。

滇劇的唱腔很優美，不過我不希望它變成“滇歌”。滇劇應屬板腔體，我雖還沒弄清它有些什么板數，但在慢下來的時候我能靜靜地、耐心地聽，覺得很優美。

馬莉莉：傳統現代 相輔相成

胡嘉祿和劉蕓兩位導演的合作，相輔相成，使全劇顯得十分豐滿。當傳統戲曲融入了新元素以后，全劇的唱腔、音樂、美術、舞臺呈現等各方面首先應得到本土觀眾的接受和認可，這一點很重要。

在戲曲創作時，當面對一個外來的新元素的時候，應該首先做到將其與本土文化相融合，當它完全成為一個屬于自己的東西時再將其呈現出來。作為一個地方戲劇團體，玉溪市滇劇團能有這么強大的陣容，我十分羨慕。我感到這個劇種很有生氣，整臺演出也很嚴謹。拱橋的運用、燈光舞美等的設計十分完美；演員的嗓音條件好，唱腔優美尾聲時西施沉湖的設計，與之前的劇情交待相呼應。

鄒平：藝術道德 雙重享受

滇劇《西施夢》的藝術追求，值得肯定。首先，全劇沒有把西施與美人計等同起來，否則將有損于這個人物以及千百年來她在人們心目中的形象。第二，全劇對傳統民族文化、傳統儒家的倫理道德給予了充分尊重。第三，馮詠梅把西施這一美好的形象在舞臺上樹了起來，給了觀眾藝術和道德上的雙重享受。西施是個美麗的弱女子，戰爭把本不應該讓她承擔的東西加到她身上，從而造成了悲劇，這對當代依然有很好的啟迪作用。

余雍和：滇劇情韻 云南文化

滇劇我已看過很多劇目。此次的《西施夢》，讓我再次全面地感受了云南。我認為，滇劇可以代表云南，走向全國。首先從語言來說，云貴川的語言很好懂，沒有很多制約條件。其次從音樂來說，滇劇的唱腔很好聽，很有特點。8年前我們看滇劇《京娘》，便對馮詠梅留下了很好的印象，8年后看她飾演的西施，仍然覺得很不錯。

王涌石：戲曲歌舞 比翼頡頏

滇劇《西施夢》的導演充分運用了戲曲歌舞化的手段，體現得比較充分、流暢、協調，能夠發揮戲曲演員的各種表演手段。其中有些段落的舞蹈場面，構思完整，排練精細，舞臺呈現效果相當好。此外，群眾舞蹈場面也相當值得稱道。

我一向有個觀點，那就是戲曲在創新中應該注重歌舞化問題。如今有很多人對戲曲新作表示非議，對此我也考慮良久，這也許是因為如今戲曲較多地借用了話劇創作人員的力量，因而帶了較多的話劇理念、手法和評判標準吧。有些問題，在話劇的評判標準下來看似已解決了；但從戲曲需要歌舞化創新發展這一點來看，還是不夠甚至是缺失的。