彩云雪梅詠佳人

看滇劇，就仿佛是看云南兩百年的歷史。從最初自娛自樂的茶鋪戲，到成為云南兩大重要劇種之一、國家非物質文化遺產的保護對象從當初嘈雜的茶館、簡陋的戲臺，到現身于全國各大藝術節舞臺，一部滇劇的成熟發展歷史，凝聚著多少代滇劇演員的心血和汗水。

看滇劇，就一定要看滇劇藝術重鎮玉溪。這座城鎮因水得名，一條清純如玉、澄碧透亮的溪水橫貫市區，為城鎮、田野和生活在這方水土的人們帶來了絲絲靈氣和縷縷活力。

出身于滇劇世家的馮詠梅，自10歲起學習戲曲表演，主攻花旦和閨門旦。她師承“竹派”傳人、著名滇劇表演藝術家萬象貞，忠實地繼承了其委婉柔美的表演風格。就像那條充滿靈氣與活力的玉溪，馮詠梅以甜美的氣質、清澈的嗓音和純真的表演，向人們播散著美的享受。2007年11月，玉溪之水心有所感，化作彩云翩然東來，將甘霖灑在了上海的舞臺上。

穿行在苦與樂之間

秀美文弱的外貌，掩不住吃苦耐勞的本性。二十多年來，馮詠梅始終臺上臺下地摸爬滾打，嘗遍了作一個戲曲演員的酸甜苦辣。

做戲曲演員苦，做地方戲曲演員更苦。在云南，滇劇是極受當地農民歡迎的劇種，玉溪滇劇團需長期面向農村，為農民演出。村里的演出條件差，就連所謂的舞臺，也常常就只是一個狹小逼仄的露天水泥戲臺而已。因此，演員演戲時受傷是家常便飯，甚至還經常發生不慎躍出舞臺的事，馮詠梅的肩胛骨就是在這種環境下摔傷的。

身上的創痛好治，心中的苦楚難平。馮詠梅受傷的時候，她的女兒才1歲多。望著嬌嬌的愛女，聽著嚶嚶的啼哭，馮詠梅不禁心頭一酸，偷偷飲泣。她是為自己不能盡到一位母親最起碼的責任而感到難過。

馮詠梅天性喜唱愛跳，活潑開朗。憂傷對她來說，只是玉溪中的幾個旋渦，彩云身后的幾片陰霾，不是人生和事業的主流。就拿演出來說，雖然條件極為艱苦，但她總能苦中作樂，在艱難中尋找到哪怕一絲樂趣、一點歡快。至于傷病和苦楚，她是很少在別人面前流露的，甚至連聲帶長出小結以至不能發聲的事，都要在旁人催促下才吐那么一星半點。對于苦和累，馮詠梅有自己的想法——比起老一輩所吃的苦、所受的罪來，自己這一代已經是非常幸運的了。“人的一生，總會經歷痛苦、壓力與困惑，只要挺過來，就好。”劇團沒有專職化妝師，每個演員演出時都得自己梳頭、自己化妝；下鄉演出，大家常住倉庫、常睡地鋪，在這些看似困頓的時光里，卻也蘊涵著特別的快樂——“關鍵就在于你是不是善于發現、并享受其中了”。同甘共苦，同憂共喜，相濡以沫，開朗達觀，這最可寶貴的財富不僅屬于馮詠梅，更屬于整個劇團。大家并不以苦為苦，反而以苦為樂，熱熱鬧鬧，有說有笑。而熱情高漲的農民觀眾、熱氣騰騰的農家飯菜，又為他們增添了更多歡悅的笑聲。

享受困苦的心態，往往會收獲意想不到的感動。有一年冬天劇團下鄉演出，戲正要開演，天空卻飄起了鵝毛大雪。望著露天戲臺下十來個提著火爐等待看戲的觀眾，劇團毅然決定照常演出。演員們知道，對這些農民兄弟來說，能看上一場滇劇，可真是一年中難得的一次享受啊!馮詠梅回憶說“當時，我的手指凍得伸不直，演著演著連鼻涕流下來都不知道。可這些觀眾卻從頭到尾、目不轉睛地看著我，這讓我格外感動!”

臺下，還有人像這樣地愛著滇劇藝術。

臺上，還有人像這樣地愛著滇劇事業。

這是滇劇的根，這是滇劇的脈。

這是滇劇的緣，這是滇劇的情。

成長在愛與夢之間

生在劇團，長在劇團，這位詠梅佳人是真正在戲里面“泡”大的。打小時候起，她就看著母親穿上靚麗的戲服上臺演出，看了又看，喜了又喜，那種夢幻似的感覺哪怕是一千遍都不會減弱。“滇劇是極美極美的”，滇劇在她幼小心田上深深地扎下了根。以至于就在10歲那年，馮詠梅便在讀書和唱戲之間作出了自然而然的選擇。父母對滇劇的熱愛、對女兒的支持，成了馮詠梅的動力；而如今演藝精湛、享譽八方的馮詠梅，又成了全家的驕傲。

馮詠梅天生是塊演小花旦的好材料。自打從滇劇藝術的起點啟程以來，她所飾演的角色絕大多數是天生麗質、心靈純美的女孩子——《思凡》中的小尼姑、《拷紅》中的紅娘、《京娘》中的京娘、《小河淌水》中的阿露……不過，與這些人物相比，馮詠梅這次來滬演繹的“西施”，顯得非同一般。

那確是一位與眾不同的西施美人。雖然馮詠梅的扮相還是一如既往的純美，馮詠梅的唱腔還是一如既往的婉轉，但為了塑造劇中那位被轉讓、被欺騙，最終投河自盡的悲劇西施，她延續了平時以唱做為主的表演方式，融入蹺功和舞蹈技巧展現人物的內心掙扎，從容沉穩、頗具大家風范。這種不失傳統滇劇魅力的創新，令新老觀眾眼前一亮。

佳人詠梅，慣演佳人。佳人詠梅，佳作頻出。30歲那年，馮詠梅同時將所有戲曲演員夢寐以求的兩大獎項——中國戲曲梅花獎和上海白玉蘭戲劇表演藝術獎攬在了懷中。當榮譽來臨之際，這位長在辛勞、泡在辛苦之中的佳人有些不知所措了，就像是一位埋首耕耘、不問收獲的農夫，當她挺起那久不伸直的腰身、打算稍作休息再行耕作時，赫然發現了一望無際的金色稻浪!

豐收的喜悅，只是瞬間的。因為輕松愜意的空間很快又被撲面而來的責任所填滿。作為玉溪市滇劇團的副團長，馮詠梅除了自己演戲外，還須承擔起劇團的業務工作，幫助青年演員提升演藝素養。隨著年齡的上升、職位的提高，馮詠梅對于滇劇的認識也逐漸變得深遠“一開始呢，我只是單純地喜戲；后來呢，變成一發不可收拾的酷愛現在呢，我覺得更多的是一份責任。”

社會在急遽轉型，觀眾在快速分流，滇劇和所有地方劇種一樣，面臨著吸引觀眾、推廣傳播的任務。為此，玉溪市滇劇團經常舉辦多種形式的廣場演出，送戲進校園，每次都能吸引幾千人前來欣賞。馮詠梅希望這能慢慢感染年輕觀眾，讓他們不知不覺地對滇劇產生興趣。馮詠梅的最大夢想，是讓滇劇乘著玉溪之水蒸騰而成的彩色云朵，飄遍全國、灑遍四方，讓更多的人認識、了解和喜歡它。玉溪滇劇團雖小，心氣卻很高，創新、開放的意識，成就了這一個學習型的優秀團體。雖然由于資金等方面的限制，劇團無法每年都走出云南、亮相全國舞臺但為開闊眼界、提高素養、培養人才，劇團每年都派出主創人員去全國各地學習、觀摩。

馮詠梅喜歡上海的時尚與開放、寬容與融合。讓她記憶猶新的是，她之所以能攀折“白玉蘭”，就是得益于上海觀眾的寬容。那是滇劇《京娘》1999年在滬公演，臺上演出正酣，不料麥克風失靈，擴音效果全無。站在后臺的團長、導演，所有人員都為馮詠梅捏了一把汗。

借著明亮的燈光效果，馮詠梅看見的是上海觀眾的微笑和鼓勵。她的心中有了底。有道是因禍得福，沒有了音響的喧囂，馮詠梅那甜美圓潤的嗓音、細膩灑脫的唱腔，反而如純凈的玉溪之水，雖只涓涓溪流，卻是自然天成，不加矯飾地向觀眾席源源流去、流去……全場屏聲靜氣，一曲唱罷，掌聲雷動。當晚的演唱，是輕了幾分；而當晚的掌聲，則響亮了幾倍!

然而，上海又是一個“健忘”的城市。在攜滇劇新作《西施夢》來滬以前，馮詠梅也曾擔心，闊別滬上舞臺8年之久的自己、會不會被上海觀眾遺忘?讓她驚喜萬分的是，至今仍有不少上海觀眾記得她8年前演出《京娘》的情景。著名表演藝術家袁雪芬懇切地說：“8年時間，太長了。你們要常來上海演出啊!”聽到前輩的鼓勵，馮詠梅的心里暖洋洋的。上海的專家們紛紛認為，馮詠梅的西施比她當年飾演的京娘有了新的感悟，上了一個新層次。

謝幕時，望著臺下頻頻鼓掌叫好、久久不愿離去的觀眾們，年輕演員都羨慕地對她說“詠梅姐，你太幸福了!”馮詠梅回答說“只要能吃苦，機遇總會有的。你們將來，也能做到。”