中國畫的氣韻

牟克民 1954年生，山東棲霞人。現(xiàn)任江蘇省文化藝術(shù)研究院副院長，江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員。

氣韻理論源于先秦、兩漢時(shí)代的“氣本源”說，認(rèn)為充溢于宇宙間的“氣”是構(gòu)成萬物與生命的基本原質(zhì)。氣韻最先見于品評人物，特指人的精神氣質(zhì)和儀表風(fēng)尚，繼之被轉(zhuǎn)用于文論，用以討論作者的思想個(gè)性對作品藝術(shù)風(fēng)格形成的影響和意義，成為中國文化的重要審美范疇。

何為氣，孟子說：“我善養(yǎng)吾浩然之氣。”曹丕說：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可強(qiáng)而致。”“氣”指氣概、氣息、風(fēng)氣、正氣、靈氣、氣質(zhì)、骨氣等，“氣”既有精神、又有物質(zhì)，既神奇、又博大，是事物的一種內(nèi)在的力量。而“韻”則是指畫中的韻味、韻律、節(jié)奏與和諧，是一種外在的美，是與氣并存的。“氣”和“韻”結(jié)合在一起就是物和畫的神韻。“氣”與“韻”是兩個(gè)形態(tài)相近。但有著本質(zhì)差異的不同概念。古代哲學(xué)家認(rèn)為：元?dú)馐菢?gòu)成一切的基礎(chǔ)，天地交泰、氣機(jī)凝聚而形成萬物，彌漫于宇宙自然之間，充斥于物質(zhì)形體之中。“氣”與“韻”相輔相成，“韻”的產(chǎn)生必須依附于“氣”，舍“氣”則無“韻”。綜而言之， “氣韻”代表兩種美的極致與統(tǒng)一。

中國畫的“氣韻”主指中國畫作品中蘊(yùn)含的生機(jī)、氣勢、節(jié)奏和意蘊(yùn)。南北朝時(shí)期，氣韻被運(yùn)用到美術(shù)領(lǐng)域，南齊謝赫《古畫品錄》中指出“六法論”，將“氣韻生動(dòng)”列為第一法，“氣韻生動(dòng)”或“氣韻生動(dòng)是也”，是指作品中刻畫的形象具有一種生動(dòng)的氣度與韻致。氣韻是“六法”的精粹，也是中國畫藝術(shù)要求的最高原則。而“氣韻生動(dòng)”則作為藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界。清代畫家方薰論畫時(shí)曾說：“氣韻生動(dòng)”須將“生動(dòng)”二字省悟。悟得生動(dòng)，則氣韻自在。氣韻以生動(dòng)為第一要義，然必以氣為主，氣盛則縱橫揮灑，機(jī)無滯礙，其間氣韻由生動(dòng)矣。可見，“生動(dòng)”是事物的本質(zhì)，是生命的象征，能生會動(dòng)，氣韻自在。具體到中國畫作品當(dāng)中，清代張庚在《浦山論畫》中說：“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者，有發(fā)于意者，有發(fā)于無意者。發(fā)于無意者為上，發(fā)于意者次之，發(fā)于筆者又次之，發(fā)于墨者下矣。”又言：“何謂發(fā)于無意者?當(dāng)其凝神注想，流盼運(yùn)腕，初不意如是而忽然如是是也。謂之為足則實(shí)不足。謂之未足則又可增加，獨(dú)得于筆墨情趣之外，蓋天機(jī)之勃露也。然惟靜者能先知也，稍遲未有不汩于意而沒于筆墨者。”可見氣韻于筆墨之上、于無意之中、于上乘境界。是畫家由感物、應(yīng)心直到傳達(dá)創(chuàng)作全過程中所達(dá)到的境界。如山水畫的創(chuàng)作，畫家首先要從大自然中積累了豐富的印象和感性認(rèn)識，產(chǎn)生了創(chuàng)作的沖動(dòng)，將所得印象感受在腦海中加工提煉，進(jìn)行藝術(shù)概括，既托志于物、又融情于理，當(dāng)情理合一的藝術(shù)形象在腦海中形成，畫家便攘臂搦管、以情驅(qū)筆、心手相應(yīng)，氣力相合，力求創(chuàng)作出于自然而又高于自然的生動(dòng)的藝術(shù)形象和特有的山水意境。畫家創(chuàng)作的過程，既是對審美客體的本質(zhì)美的把握與發(fā)掘，也是其思想感情的充分流露與升華，當(dāng)二者有機(jī)結(jié)合，收到的效果是“情緣景而發(fā)、景以情而活”，并借助筆觸的氣勢節(jié)奏、水墨的滋潤酣暢、物象的俯仰開合、時(shí)空的虛實(shí)動(dòng)靜、予以生動(dòng)而充分地表現(xiàn)，結(jié)合出形與神、情與理、物與我高度和諧統(tǒng)一的審美境界，使欣賞者感受到無論是作品中的藝術(shù)形象，還是構(gòu)成這些形象的表現(xiàn)因素，無不充滿了勃勃生機(jī)和盎然詩意情趣。這就是氣韻，這就是中國畫的生命之所在。

氣韻作為中國畫的審美標(biāo)準(zhǔn)之一，它要求畫家具有高深的藝術(shù)修養(yǎng)、精妙的創(chuàng)造構(gòu)思和純精的筆墨技巧。縱觀中國繪畫史，大凡造詣卓越的藝術(shù)家都具有一個(gè)共同的特征，那就是學(xué)養(yǎng)深厚、品格超脫、筆墨精湛。中國畫歷來講究筆墨，唐代張彥遠(yuǎn)曾經(jīng)說：“骨氣形擬皆本于立意而歸乎用筆。”強(qiáng)調(diào)了中國畫中的形象，氣韻需要“筆墨”來加以實(shí)現(xiàn)。無“筆墨”則無形象，亦更無“氣韻”。筆墨是中國畫形式美的重要表現(xiàn)因素，畫家在作畫時(shí)筆墨的節(jié)奏感、韻律感、干濕、濃淡變化，如流動(dòng)的音樂，隨畫家的思路跌宕起伏。而這一切都是因受內(nèi)在情感所驅(qū)使，進(jìn)而又調(diào)動(dòng)了筆墨為創(chuàng)作特定的藝術(shù)境界服務(wù)。筆墨技巧又使畫家的生活感受、創(chuàng)作立意得以完美的體現(xiàn)。善于用筆墨，既可以狀物傳神，又可以達(dá)意和抒情。古人龔賢將山水畫的內(nèi)涵歸為四個(gè)方面：一曰筆、二曰墨、三曰丘壑、四曰氣韻。認(rèn)為這四者中筆法宜老，墨氣宜潤，丘壑宜穩(wěn)，得此三者而氣韻自生。由此可見，“筆墨”與“氣韻”二者是相輔相成不可分割的，離開了筆墨韻致，便無所謂中國畫了。黃賓虹先生在繪畫上主張“內(nèi)美”境界，他認(rèn)為“內(nèi)美”不離筆墨。“氣韻之生、由于筆墨，用筆用墨未得其法，則氣韻無由顯露。”“筆墨生動(dòng)然后能使作品氣韻生動(dòng)。”他有詩云：“沿皴做畫三千點(diǎn)，點(diǎn)到山頭氣韻來。七十客中知此事，嘉陵東下不虛回。”他指出氣韻生源于筆墨。昊昌碩先生的繪畫，雖然歷經(jīng)歲月的洗禮，但那淳厚古樸、蒼茫深邃的韻味依舊彌然紙上，使人回味不已。他在強(qiáng)調(diào)筆墨的同時(shí)把自己的繪畫藝術(shù)總結(jié)為“苦鐵畫氣不畫形。”他的這一思想與黃賓虹先生倡導(dǎo)的“內(nèi)美”境界是一致的。“氣韻”不僅表現(xiàn)于山水花鳥方面，也表現(xiàn)于人物畫方面，如人們最為熟悉民間傳說之神鐘馗，一直以來是一個(gè)從歷史巨擘大師到民間畫工都喜愛描繪的古老題材。歷史上關(guān)于鐘馗的神話與故事歷代不衰，鐘馗作為中國民間傳說中的驅(qū)鬼逐邪之神在人們生活中一直被演繹得豐富多彩。當(dāng)代著名人物畫家范曾是畫鐘馗的高手，他畫鐘馗總是以獨(dú)具匠心的藝術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)作激情來刻畫，他對不同的鐘馗造型將其特征抓得既準(zhǔn)確又神似，其人物眼神、形態(tài)、動(dòng)作與含意描繪得栩栩如生，總能呈現(xiàn)出一種韻致，他筆下的鐘馗形象高大、威風(fēng)凜然、精光四射、多表現(xiàn)為禳災(zāi)祛魅，統(tǒng)鬼軒妖、安保太平的“神人”。鐘馗是神是鬼，卻有血有肉，愛憎分明，它的神話描繪本身就賦予了人物畫的神韻與“氣韻”。范曾畫鐘馗常以線描法繪制，用筆簡潔洗練、線條瀟灑飄逸有力，那舞動(dòng)的線條組合而成的一幅幅人物造型不僅表現(xiàn)出線的流動(dòng)“氣韻”，也充分表現(xiàn)出人物精神的神魄“氣韻”，給觀者以心靈震撼。

不論是黃賓虹、吳昌碩，還是當(dāng)代畫家范曾，像他們這樣在詩、書、畫多方面都具有卓越建樹的藝術(shù)家在歷史上并不鮮見。由于筆墨精妙、修養(yǎng)高深，因此，無論山水、花鳥、人物，無論作品繁簡，皆氣韻橫生，精彩動(dòng)人。所以，中國畫的“氣韻”概括起來就是“生動(dòng)”二字。生者，蓬勃向上；動(dòng)者，靈活多變。

中國畫要想獲取畫中“氣韻”，光靠筆墨功夫是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，畫家只有腳踏實(shí)地，扎扎實(shí)實(shí)地做學(xué)問，認(rèn)真研究古人留下來的寶貴精神財(cái)富，只有成功的筆墨技巧加之自身的修養(yǎng)與學(xué)問，才能使藝術(shù)家的生活感受、創(chuàng)作立意得以完美的體現(xiàn)，讓“氣韻”生動(dòng)起來，鮮活起來。