蕭平散論

一、博古通今的文化素養

蕭平祖籍揚州，出生于書畫世家。幼承父教，可以說是在豐厚的中國傳統文化薰陶中成長起來的。1963年畢業于江蘇省國畫院，得傅抱石、錢松苗、林散之、亞明等名家教益；而后，在南京博物院從事書畫鑒定工作十九載，得益于前輩徐邦達和徐法秋。這些，都為蕭平創造了脫穎而出的良好條件。然而，更為關鍵的是他的聰慧、勤奮、刻苦和悟性，使得他發展成一位博學多能的學者型藝術家。他不僅擅長書法、中國畫，而且精于書畫鑒賞和美術史論，堪稱“四項全能”。

蕭平的書法幼承家學，以漢隸及孫過庭《書譜》為基，取法黃山谷及明清諸家，形威自然放逸、清勁跌宕的風格。用筆恣縱迅疾，而整體不失文氣雅韻；勢態如舞如蹈，而決無劍拔弩張裝腔作勢之弊。此種書法造詣，決定了他對筆墨文化內涵和藝術表現力的入骨理解，決定了他對中國藝術意象美和氣韻美的深層體悟，因而才有可能自然地融入到繪畫創作之中。

蕭平愛讀書，胸中自多文。詩詞歌賦，諸子百家，涉獵甚廣。對畫史、畫論、畫法均潛心研習，故而能有畫史專著《倪云林研究》《龔賢研究》《陳淳》《龔賢》；故而又能有技法專著《山水傳統技法解析》《人物畫傳統技法解析》《花鳥畫傳統技法解析》等。他多次以學者身份赴美國、日本、新加坡等國講學、辦展。在國內外舉辦個人書畫展十余次，作品被國內外十多家博物館收藏。

說到書畫鑒定，蕭平被鑒定權威徐邦達等稱之為“今之俊才”“江南一眼”，這并非過譽。中國書畫鑒定主要是依靠學識、經驗和眼力。蕭平自1963年至今，從未中斷過書畫鑒定工作。先后在南京博物院、故宮博物院及華東各省鑒閱，又在美、日各大博物館鑒賞了幾乎所有流入異域的中國書畫珍品。如此飽覽，加之他那畫家的慧眼，學者的思辨，相參妙晤，故能練出一雙“火眼金睛”。

近日蕭平談到徐邦達以十倍于起拍價的價格競買下一幅王原祁去世前兩年的作品，原因是他發現此畫頗有“點彩派”之風，遠罩于西方印象派。由此蕭平提出收藏藝術品有經濟上與精神上兩種目的，后者又分三種境界：一為欣賞，二為研究，三為發現。其言甚得其真髓。蕭平真乃性情中人也。

二、內蘊豐厚的藝術神韻

就繪畫而言，蕭平也是多面手，兼長山水、人物、花鳥，頗類于明代吳門畫派的文徵明；又由于近師傅抱石、亞明，遠追宋元明清諸家，加之書畫相參，詩文相映，故其作品既具新金陵畫派的生活情味，又有深厚的傳統文化神韻，或許可以說，正是在江南“水文化”的哺育下，蕭平的畫作呈現出靈秀、清新、灑脫、包容的基本面貌。觀看他作畫過程，舔筆蘸墨，沾水揮毫；筆隨心運，象由筆生；一氣呵就，干凈利落；恰似自然天成，氣韻貫通。這過程本身也是一種審美享受。然而倘若想用單一的詞藻來界定蕭平繪畫的風格、類型，卻很難確切。這是因為他對傳統中各家各派的筆墨技法嫻熟于心，創作時根據表現情感的需要而靈活運用。但從總體看來，他是在追求“意象美”。他認定，中國畫的意象體系有著不息的生命力，在掌握其理法之后，便可在“造物”與“意念”之間的廣闊天地里自由馳騁。這種意象美，既區別于寫實主義，又區別于抽象主義，妙在具象與抽象之間，畫內與畫外之間。尤其是筆墨運動中的豐富微妙的表現力，得力于他對行草書法的徹悟。此種境界，未入書門者無法理解。具體說來，蕭平的山水畫早些年側重于融合宋人之骨，元人之韻，明末諸家之變，風格靈秀清麗；人物多畫古代文人名士，亦有今人寫生，畫法多率意而傳神；花鳥則多取青藤、缶廬的恣肆沉酣，尤愛寫荷，甚至名其室為“愛蓮居”。近些年來，愈加強調自由抒寫性靈，總趨勢是繁簡相間轉入跡簡意濃，于奔放中見法度，疏淡中透詩情。與傳統文人畫有著美學意蘊的潛在淵源，但又不是生硬翻版，而是滲入了現代人的審美情趣。他也愛好西方現代藝術的某些抽象意味，印象派的取光用色在他的作品中也有時隱現。對中西繪畫的比較研究，使他既看到相通之處，更深化了對中國畫特性的理解，也堅定了他繼續深入開掘傳統、變化出新的信念。

我一向認為，中國繪畫審美特性可歸為“寫畫”美學體系，它由傳寫性、傾瀉性、書寫性三個支系構成，三者相輔相成，相生相發，奧妙無窮。由此可觀照蕭平畫作，可說他是完整意義上的“寫畫”藝術家，愿他再登新高。