石頭愛木頭

非物質文化遺產系列報道之九

傳說中，女媧為了補天，從天下的凡石中精心挑選了九九八十一塊合適的石頭，用神火修煉，終于煉成了五彩神石，用來補上了天空的窟窿，才使傾盆的大雨止息了下來，天下蒼生才得以存活。

這個傳說被世世代代的炎黃子孫所傳誦，女媧和她手中的神石也成了美好事物的代表。在人們心里，哪里有美麗的五彩石，哪里的生活就有美好的希望。

身處東海沿岸的溫州人，每日眺望旭日從海中升起，夕陽在山后落下，往往也總能產生更多的關于生活和時間的遐想吧。從海邊漁民的貝雕、沙塑，到山農把石頭鑿出，把整塊的石頭運出山去，砌在高樓里，而零碎的帶著彩的小石子，就被撿出來，平整地切成厚薄均勻的石片。

當它們都一個模樣的擺在手工藝人眼前的時候，也許他會面對這些普通而又各有特色的小石片，點上一根煙，在煙霧升起的時候，漸漸彌漫，然后在朦朧的眼界里，揣摩著它們應該用怎樣的姿態組合成一個全新的生命體，想象著它們會用怎樣的面貌出現在眾人的眼前。然后，他開始動手了，像是在眼前的芬芳的花梨木上，有了一個自信的畫面，把這些石片熟悉地拼貼在好像原本就屬于它們的位置上。不用多想什么，只是用心來衡量，用眼來觀察，他就能把每一塊石頭安排到最恰當的地方，把它們都安置地最合適，就把神奇的彩石鑲嵌展現在我們前面。

彩石鑲嵌是一門石雕與木雕相結合的傳統手工技藝，是以天然葉臘石為材料加工成預先設計好的圖案，鑲嵌在紅木、樟木或花梨木上形成獨特的藝術作品。它可分為浮雕、高浮雕、擎雕、平磨平嵌、黑地平磨鑲嵌、淺色地彩石平磨鑲嵌等。其分色分塊基本按照中國畫六法，隨類分色，隨類賦彩。作品色彩華貴，光亮照人，可登大雅之堂。

大自然的色彩

繆成金剛從澳門授藝歸來。作為國家級非物質文化遺產彩石鑲嵌的傳承人，他在澳門唯一具有百年歷史的盧家大屋駐扎了半個月，向東南亞及葡萄牙游客介紹并表演彩石鑲嵌的制作技藝，彩石的采集、識別與加工制作等，十余件彩石鑲嵌的人物小品給空蕩蕩的三進古宅平添了些許熱鬧。

今年65歲的繆成金15歲進廠，師從著名彩石鑲嵌藝人王培珍。他與彩石打了一輩子交道，深知石頭的靈性。自然界有什么樣的顏色，玉石也就有什么樣的顏色。用作鑲嵌的葉臘石硬度在1~2級，質地松軟細膩，透明度較高，色彩變化豐富。有的色彩一時找不到還可以燒制。比如有些紅色就可以通過高溫焙燒得到，行話為“煨”，使黑巖石中的黃變紅。

他所用的玉石主要來自青海、廣西、遼寧、內蒙，福建和本地青田。他說，彩石鑲嵌的色彩變化是呈階梯式過渡的，由深入淺或由淺入深。色彩是實的，有明確的界面，不像中國畫可以畫得虛無縹緲。每一片玉石鑲嵌于實在的形象之中，猶如網絡圖像中的點陣。

他一邊說著，一邊給筆者展示了兩件珍藏的寶物。一件是雙門抽斗藏畫柜，荸薺色、齊胸高、1.2米寬，通體凈生金漆，樟木質地，柜身鑲嵌著六幅玉石人物圖案。側壁兩幅為《穆桂英掛帥》和《郭子儀遇仙》，兩扇櫥門為兩幅《貴妃醉酒》，下面兩個抽斗分別為《求賢圖》和《仕女圖》，但石片多已脫落，痕跡仍很明顯，看樣子有近百年歷史了。這是繆成金花了600元從舊家具市場買回的。賣主稱立柜是從已故溫州名醫陳梅豪家收購來的，是當年陳梅豪結婚時實業家吳百亨贈送的禮物。

神石傳奇

另外一件作品是毛澤東側面頭像照片，制作者就是繆成金本人。據行家估計，這件彩石鑲嵌的毛澤東頭像價值十萬。征得持有人同意，繆成金拍下照片來紀念這段不平凡的人生和自己的得意之作。

繆成金說，彩石鑲嵌的起源與浙江溫州本土一種石料有關。永寧江北羅浮鄉，也就是今天的甌北千石村，出產一種松軟的石料適宜雕刻，當地人稱之為“羅浮石”。因礦床所在處有華嚴尼寺，古時也稱華嚴石。明代姜準在《岐海瑣談》中提到，嘉靖年間永嘉主事周尹岱開采羅浮石，以鑲嵌器物雜具。羅浮石屬葉臘石之一種。說明從青田經甌北至泰順及福建壽山，確有一條葉臘石礦的礦脈存在。

清光緒年間，彩石鑲嵌工藝品開始批量生產，大多應用于紅木或花梨木家具上，雕刻題材有人物、花草、蟲魚等。當時溫州老城區開設的作坊店鋪約有十多家。1920年到建國前，產品遠銷南洋，也有作品參加了日本東京的國際展覽。抗戰時上海小東門形成了一個以經銷溫州彩石鑲嵌工藝品的中心，后來進入香港市場，年產達600多幅，十幾位藝人忙不過來，干脆定居香港，直接在那里接受客戶訂單，就地制作。

1955年，由董定津、王培珍、仇寶弟等8人發起成立藝雕生產合作社，不久改名為藝術雕刻廠，聚集了一批出色的手工藝人。他們不斷在工藝上取得突破，創作出了許多珍貴的作品，屢獲大獎，讓人贊嘆不已。其中單錫品、任建光、陳正武創作的《九龍壁》獲中國首屆民間藝術大獎特別獎，被譽為“國之瑰寶”，現陳列于北京人民大會堂澳門廳。這些彩石鑲嵌曾有的榮耀，至今仍讓人回味無窮。

來自天地之間，回到天地中去

千年以前的彩石也許真的已經在天穹中煥發著自己的光彩，在晴天雨后，給人間撒下希望和快樂。千年以后的彩石鑲嵌作品，也同樣給人們的生活帶來美的享受。

彩石鑲嵌有著復雜的制作工序：先要把所需鑲嵌的圖紋形狀在板面上刻鑿出來；然后把切好形狀的彩色石片嵌入相應的凹槽內，在凸出的石片上雕鑿或磨平——凸出的工藝叫浮雕鑲嵌，磨平的叫平磨鑲嵌；再經過畫稿、勾形、排列、刻線、砑格、配石、框架、填漆、鑲嵌、雕刻、粘貼、打磨、上蠟等工序才能完成。

在溫州博物館陳列大廳內，就藏有吳進德的大型彩石鑲嵌作品《孔子系列》。它由《孔廟大成殿》和《孔子周游列國》三十六扇屏風組成，托以花梨木底座。石料采用岫玉，以圓雕、浮雕、鏤空、透雕、線刻、陰刻、貼金、鑲嵌等手法表現了孔府的浩大場面，被稱之為“集工藝學、建筑學、材料學之大成”。

博物館還藏有一件創作于民國初年的《葉適》浮雕鑲嵌玉石頭像，作者叫徐耀明，是溫州市區人。徐耀明自幼學藝，在老城區打鑼橋開店經營鑲嵌工藝品。溫州博物館副館長侯波良說，彩石鑲嵌起源于溫州，約有400多年歷史，但我們的實物依據僅止于民國初的這一件，再追溯就沒有了，尚須繼續征集更早的作品，使之無愧于“文化遺產”這一崇高榮譽。

可惜如今彩石鑲嵌也跟其他傳統技藝一樣，處于不景氣的境地。而溫州藝雕廠早在1993年就已停產歇業。究其原因是多方面的，題材狹窄，材質單一，自我封閉，這些都是造成彩石鑲嵌衰落的因素。

傳統彩石鑲嵌一般都局限于室內，其實石頭來自天地之間，本應回到天地中去。大型公共空間比如廣場比如建筑，就可考慮采用彩石鑲嵌藝術。例如，前些年山東威海的海濱公園就利用花崗石制作了兩件長各20多米的鑲嵌壁畫《翔》、《海韻》。公園對面就是甲午戰爭時北洋水師駐地劉公島，數千中國將士以身殉國，血染渤海灣。在這一特定氛圍中，鑲嵌壁畫就起到了很好的裝飾烘托效果。

在與繆成金的交談中，筆者深感彩石鑲嵌必須從傳統的材料、題材、形式、方式中走出去，才能使這一傳奇而美麗的手工藝術獲得復蘇。這方面甌塑發展的經驗也許可以給人以啟示——要想走出困境，傳統技藝一定要努力適應新的時代新的要求，必須轉變思維方式，面對市場——特別是國內市場，尋找新的文化定位。

而西方彩石鑲嵌也有很多可取之處。其材料不拘一格，凡大理石、白玉石、金星石、馬賽克等都可用作鑲嵌石料，利用它們的自然形態、紋理脈絡和豐富色彩作為造型語言；而中國古典園林還有運用貝殼、鵝卵石作鑲嵌的范例。因為中國有取之不盡用之不竭的石頭，讓這些平凡的石頭在生活里唱歌，該是多么美好的事情啊。