殘酷世紀的溫情歌頌

攝影史上再也找不到第二個人像法國攝影家迦克·昂利·拉蒂格(Jacques Henrl Lartigue 1894～1986)一樣，那么早就開始拍照，七歲就拍下了不朽名作；而那么晚才舉行第一次個展(七十歲于紐約現代美術館)的特殊例子了。

拉蒂格所取材的角度，是同年代中一些深具時代使命感的人所不愿嘗試甚至是一屑不顧的：怎么有人會在烽火涂炭的人間記錄那些富貴人家的優雅起居和奢華消遣呢?近一個世紀以來，攝影這門新興的藝術，幾乎都是時代悲劇的見證者。影像充滿了人性被戰爭躁踴、被虛無包圍、被犯罪腐化、被自我的傷感侵蝕，唯獨就缺少生活中甜美的一面和人性中開朗的部分。

而拉蒂格的相機正好替這一個殘酷世紀添補了空缺，提醒人們美好的時光原是存在過的。他沒有跟隨潮流，因此也造就了自己不朽的藝術風格。拉蒂格在自己生命中熱情的攝影歲月里(1900～1930左右)，所留下來的作品，至今仍溫暖著每一位觀賞者的心靈；因為他從來就沒拍過生命里不幸的一面，他自始至終都是個溫情世界的歌頌者。對于一個生活在兩次世界大戰中，而又歷經世界性的經濟大蕭條的藝術創作者來說，竟然從來不被時代的顛顫搖撼過，實在是件特別的事。拉蒂格的眼睛就是不愿轉向那些痛苦、恐懼、丑陋、病態、黑暗、不幸、悲哀、絕望的人生百態；他一直只攝取生活里甜美、溫馨的一面。這種以自己天性為出發點，而終生堅持自己抉擇的創作路子，終于使拉蒂格成為他那時代里最為特別的影像記錄者。……