１６世紀至１８世紀“中國熱”影響下的時代風尚

一、影響大英博物館藏中國外銷瓷的關鍵人物

大英博物館(The BritishHuseum)是位于英國倫敦的綜合性博物館，也稱大不列顛博物館。它是世界上規模最大、最著名的博物館之一，成立于1753年，目前博物館擁有藏品6D0多萬件。其中東方藝術文物館藏有數量龐大的中國外銷瓷器，稱得上海外最大的中國陶瓷館，其中藏品之豐富、種類之繁多為全世界各國博物館所罕見。

這些館藏的外銷瓷是歷經過去150年間的收集、整理，規模宏大，種類繁多，這都與一個人的努力和愛好密不可分，他就是弗蘭克斯-奧古斯塔斯先生(1826－1897)，他大約捐出了自己所藏三分之二的瓷器。1856年到1896年，作為大英博物館中世紀古物和人種學館(包括東方藝術文物館)的館長，他對藏品的搜集與保護做出了卓越的貢獻。他出身名門，愛好廣泛，求知欲強，善于出謀劃策，并且生活在一個眾人沉迷于陶瓷藝術的時代。他于1878年捐獻給大英博物館大量的個人藏品(包括1000件中國瓷器在內)，并于1884年正式移交。弗蘭克斯不僅自己慷慨捐獻，還積極鼓勵他人進行捐獻。居住于布萊頓的沃克·查爾斯先生也捐獻出了76件中國瓷器，它們的裝飾風格極具歐洲式，與博物館中現有的陳列相映成趣。

這個時代是收藏家們踴躍捐贈的時代，他們希望看見通過自己捐贈的藝術品，令公眾更了解這些瓷器。直到如今，大英博物館仍然繼續收集、整理著中國的瓷器。

二、館藏“克拉克瓷”的中西合璧藝術特征

早在16世紀，中國就開始專門生產供應西方市場的瓷器，當時主要是滿足葡萄牙人的訂購需求。隨著荷蘭海上霸權的確立，荷蘭人1602年建立了東印度公司，進一步密切了同中國在商業貿易上的往來，同時也獲得了向歐洲出口瓷制餐具的航運貿易優先權。因此，16世紀葡萄牙人在遠東的陶瓷貿易滑坡，風光不再。荷蘭人努力保護獲利豐厚的海上貿易，甚至縱容海盜行為，他們奪取船只，拍賣搶奪的貨物。1602年，葡萄牙商船“圣地亞哥”號，被“圣·海倫娜”號搶奪一空，1604年，“凱莎琳娜”號被掠至馬來西亞海峽，上面載有中國瓷器近60噸，有10萬余件，在阿姆斯特丹拍賣，轟動了整個歐洲。

“克拉克(Kraak)”是荷蘭人對當時葡萄牙的貨船的稱呼，從Kraak上繳獲的瓷器，荷蘭人稱為“克拉克瓷”。克拉克瓷在當時是最為普遍的，因為這些葡萄牙商船所運載的瓷器是中國明代萬歷時期應歐洲市場需要而生產的青花瓷。隨著大量青花瓷外銷歐洲市場，克拉克瓷也就成了外銷青花瓷器的代稱。克拉克瓷的造型有盤、碗、瓶、罐、壺等，紋飾布局分中心紋飾與邊飾：中心紋飾常見有仙人樓閣、花鳥樹石、麒麟瑞獸等：邊飾一般分為二層八格或二層四格，內繪花果、八寶、書畫、卷軸、幾何符號等物。這種紋飾的畫法雖然是中國傳統方法，但紋飾布局已非中國風格，而是專為外銷而專門設計的。畫面紋飾洋溢著中國文化的濃郁氣息，又蘊含了一些西方人所喜聞樂見的社會風情和藝術韻味。該博物館中收藏有為數不少的克拉克瓷，現選取一些特色館藏品加以介紹說明：

1．花口盤

為明代萬歷年間的菱口八開光花鳥紋盤，盤口直徑為32cm。盤口部已經被磨平，盤沿外壁開光中繪有對稱的雜寶、暗八仙、花卉紋等圖案，主題繪畫有萬歷民窯青花繪畫的典型藝術風格：一對吉祥鳥兒在巖石和蘭草、梅花的映襯下飛翔嬉戲，筆意流暢，不求形似，不重細節，大筆涂染。畫面飽滿、生動。在開光間隙和主題圖畫外有織錦紋、魚鱗紋等紋飾。

2．菱口碗

為人物神獸紋開光菱口碗，弗蘭克斯·奧古斯塔斯先生1878年贈。碗高約7.2cm，碗口直徑為23.9cm，清代康熙年間，景德鎮窯燒制。碗內外裝飾豐富多彩，碗壁開光內為兩西方人駕馭一雙頭神獸，神獸回首顧盼，表情喜悅。這種神獸似乎是從中國早期的麒麟演變而來。人物，神獸四周被有拉丁風格的墜飾環繞。碗底圈足四周裝飾有變形的云紋，與中國漢代的云氣紋有一定的淵源和繼承關系。這種碗的造型還基本上保持了“中國式”，但碗上所繪紋飾具有歐洲風格。這種碗流行于1635年到1700年間。

3．四方瓶

是三個四方瓶，有著傾斜的肩部和狹窄、突起的圓形頸。明代萬歷至崇禎年間景德鎮燒制，伊麗莎白 巴雷特1962年贈。最右邊方形瓶高35.4cm，繪有葡萄牙十字盾狀徽章紋的瓶子屬于博厄斯維拉和法瑞斯家族，瓶壁上裝飾有鮮花和巖石，一只公雞在園內嬉戲，構圖簡略，格調淡雅；中間的瓶子，則相對較矮，為30.5cm，但瓶身點綴著歐洲不同植物的紋樣、巖石和水波紋，肩部開光中繪植物紋，對稱、和諧；第三個瓶子，高約32cm，全身粗壯，在云朵和波浪之間，瓶身四周繪有戰斗的神獸，場面緊張而熱烈。到18世紀時，這些船舶瓶在印度被仿造成著色的釉彩玻璃瓶。這種瓶仿效的是荷蘭玻璃的或陶瓷的船舶瓶，之所以這樣設計，是因為能夠捆綁得牢固，便于在船上運輸杜松酒，它們制造的年代在1675年到1725年之間。

4．圓腹壺

另外，該博物館還藏有一件荷蘭制造的用作餐飲具的青花瓷——侍女花卉紋圓腹壺。在“中國熱”盛行的歐洲各國，飲茶之風在英國勃興，上至皇室和貴族下到平民百姓都愛好飲茶，由此也帶來了餐飲器具的革命。是一件侍女花卉紋咖啡壺，制造年代大約在清代康熙時期，約高28.3cm。它有著高而筆直的壺身，渾圓的壺腹，短小、水平的壺口。四位婀娜多姿的中國古代美女，面容嬌美，手持萱草，翩翩起舞；頑童穿梭期間似乎在伴舞，動作夸張，一股調皮、可愛的感覺迎面撲來。人物上部裝飾有四種不同的花卉紋飾，茶花、菊花、牡丹、梅花點綴其間。

這些被訂燒的有著西方裝飾紋樣或造型的青花瓷器，在巴特維亞的荷蘭東印度公司被保存下來，日后被征集至大英博物館。可以想見，歐洲人對中國青花瓷器的愛好與需求成為當時流行的時尚，愛好“克拉克”瓷、爭相購買“克拉克”瓷，在他們眼中這就是享受生活、品味時尚，“克拉克”瓷的對歐外銷由此達到鼎盛。

三、館藏紋章瓷

這一時期運往歐洲各國的訂燒瓷通常繪有紋章盾徽，或者購買者的姓名字母縮寫；也有依歐洲流行版畫繪制的，更有為歐洲各皇家、教會、貴族訂燒的。紋章瓷燒制大約始于16世紀時的明代。17世紀后期，法國國王路易十四下令，命首相馬扎蘭建立“中國公司”。該公司在廣東定制了大批帶有法國甲胄、軍徽、紋章圖案的瓷器，此后，紋章瓷便在歐洲流行起來。17世紀晚期荷蘭東印度公司向中國訂燒瓷器的主要客戶是公司、團體、職員、商人及貴族所需的徽章瓷。這類瓷器需求量日益增大，許多原先地位低而沒有特定紋章的富貴人家，也開始創造自己的紋章盾徽。英國倫敦甚至出現種專門為人訂制有特殊紋飾瓷器的商人，號稱“瓷人”。

大英博物館藏有許多蘇格蘭、丹麥、瑞典、俄羅斯、普魯士、荷蘭、法國、葡萄牙等歐洲國家地區皇室、團體、教會、個人的紋章瓷器。這種紋章瓷是歐洲現存比較典型的外銷瓷門類，該紋章瓷器類多為盤和碗，紋飾多為中國傳統的釉下彩和歐洲灰色裝飾畫法。據1974年英國出版《中國紋章瓷》一書記載說，紋章瓷在外銷瓷中所占比重雖然不大，但燒制卻極為精美。

圖5展示的是粉彩人物徽章紋雞尾酒碗，燒制時間大約在1768－1775年，清代乾隆時期，景德鎮出品，碗高8.3cm，碗口直徑26.1cm，弗蘭克斯先生1880年征集。碗口為撇口，鑲嵌金邊；在碗的外壁上，繪有兩個英國政治人物肖像，人物臉部暈染層次分明(暗示了這將是一個公平、愛憎分明的審判)，被金黃色盾形微章紋所環繞。該碗由班克斯·約瑟夫先生(1743－1820)設計，他1778年成為聞名于世的皇家總管，1781年成為男爵。

四、館藏琺瑯彩瓷

最初景德鎮只制作青花紋章瓷器，到18世紀上半葉，琺瑯彩瓷開始出現，這種風尚迅速在歐洲傳播，一直延續到18世紀末期，琺瑯彩是在康熙時期由西方傳人，引進西洋琺瑯彩料(深亮藍、淺藍、深亮綠、淺亮綠、松黃色等)，接受歐洲裝飾技巧的某些手法創制而成。琺瑯彩瓷器以景德鎮御窯燒制的白瓷由御用畫師，或聘請歐洲畫師，以油畫技法作畫，然后再次入窯焙燒形成，格外精湛，為清代景德鎮白瓷的高度成就和西洋繪畫藝術的成功結合。由于它色彩豐富、淡雅柔麗，逐漸為世人喜愛，后發展成清代景德鎮彩瓷生產的主流，大量銷往歐洲、日本等海外市場，西方人譽之為“玫瑰族瓷器”。而當時廣州海岸的通商，更進一步加深：隨著海內外貿易往來，外銷瓷中出現了表現英國皇室狩獵場景的狩獵紋大碗和以“圣經”為題材的西洋人物蓋杯、瓶等。大英博物館所藏琺瑯彩瓷器多為碗、蓋杯、瓶，也有少量鼻煙壺。

琺瑯彩狩獵圈碗，燒制時間大約在1755年，清代乾隆時期，景德鎮出品。碗高8.7cm，碗口直徑25.4cm。畫中內容大致為英國皇室成員在自己莊園、圍場內集體狩獵的情形、雖未出現獵物，但把狩獵前準備的情形描繪出來。畫中人物，或溪邊飲馬，或揚鞭前行、或田園休憩，遠處樹木蔥蘢，一片迷人秋色。構圖緊湊、豐滿，釉彩豐富、顏料瑩潤，色彩醇厚、豐富而不雜亂。碗口和圈足底鑲嵌環繞十字紋金邊。該碗巧妙地將西方的透視技法、琺瑯銅胎畫法與中國傳統彩繪技術完美結合起來，使整幅畫面具有強烈的油畫效果。

五、后記

遠東和歐洲，最初的貿易圍繞著香料、紡織，以及能夠和銀、銅相交換的稀有金屬展開，到了17世紀中葉，中國的茶葉和陶瓷逐漸成為貿易的核心。1640年，英國康沃爾郡的作家曼迪·彼得擁有的一份有關中國陶瓷的第一手資料上寫著“中國瓷器可以裝飾任何一座房子”，可見中國陶瓷在當時的歐洲大受歡迎，其貿易額節節攀升。然而，1840年鴉片戰爭后，這種貿易平衡被打破，中國陶瓷大量出口的時代一去不復返。