就像大千先生的山水一樣,荷花是他一生不舍的繪畫題材。張大千畫荷花,由石濤,八大入手,抒發自己豐富的情懷。一生繪荷五六十年,經歷了先寫意,再寫實,復又寫意,水墨、彩繪并舉的藝術歷程,與他的山水人物畫一樣,荷花是他并峙的另一座高峰。他多才、勤奮、高產,生命的每一個階段都有許多精品留美于世,如果將他一生所繪荷作收集到一起,并且按年代順序排列展示,那將鋪陳出一條炫人眼目的芙蓉大道。
《荷塘月色》就是這條芙蓉大道上的一道亮麗的風景。
此幅作于1934年,張大千36歲時,橫卷,縱46厘米,橫622厘米。張大千才高氣盛,撞作大畫,但是三四十歲時的張大千所作大畫多為山水,比如31歲那年他在北京長春寺,應住持之囑作的《松下觀瀑圖》,就是一件丈二匹巨制,而大幅荷花不多見,橫幅的長卷更為難得。從此作所費心血看,上款“永吉仁兄”是一位讓張大千相當重視的人物。當年張大千作畫潤例,因為缺乏1929年以后的相關資料,所以無以確說1934年他的畫價,但參照1926年到1928年(其中1927年瀾例未變)他的潤例,1926年花卉卷子是每尺4元,1928年每尺為6元。我們假設張大千自1928年到1934年這6年時間沒有修訂潤例,即花卉卷子按每尺6元計算(當時畫幅的計算與現今的平方尺計算方法不同),《荷塘月色》當時的潤資約為216元。這樣的價錢對當時中上收入的家庭來說是什么概念?王中秀先生在《近現代金右書畫家潤例》的序言中,曾全文摘錄一位名叫沈毓齡的人所記1934年……