淺談肖邦《革命練習曲》演奏的技術難點

摘要 本文從肖邦所創作的《革命練習曲》背景和曲調出發，探討了在音樂課教學中鋼琴演奏的主要技術難點。

關鍵詞 演奏 音樂層次 旋律 手指伸張技術

肖邦(1810－1849)是一位被世人稱作“鋼琴詩人”的偉大音樂家。肖邦一生寫了27首練習曲，是為了演奏者的技術訓練而寫。鋼琴練習曲到肖邦時代已經發展的相當高了，但是他能使技術性較強的練習曲具有高度藝術性，賦予了練習曲豐富的音樂內涵，并且還保持了一個練習曲中只有一個練習課題的傳統。肖邦首創了以練習曲為曲名，又適合音樂會演奏的練習曲，他的許多練習曲也被加上了各式各樣的標題，用與音樂會的演奏。肖邦的練習曲是高度藝術性與明確的技術訓練目的的完美結合，成為教學與演奏的保留曲目。

《革命練習曲》曲調極為迷人。肖邦在國外聽到了祖國華沙起義失敗的消息后，如同一瓢冷水從天而降。這首練習曲的主題具有革命性，號角性，是很尖銳的附點音符。肖邦把全部的感情都灌注在音樂中，因此寫出了這著名的練習曲。所以樂曲的開始很突然，很有爆發力，有噩耗的感覺，十分激烈緊張。全曲自始至終貫穿在憤怒激越和悲痛欲絕的情緒中，它的技術課題在左手十六分音符的跑動上，其中有大的跨度，也有臨近的半音的手指的練習。整個音樂形象是通過左手奔騰的音流和右手剛毅的曲調相結合，它的主要的音樂形象卻恰恰不在左手，主題是通過右手表現。技術上說，很多人忽略了右手主題彈法，用一種錯誤的彈法彈奏，手臂的動作用反了，前面的兩個音一部分，后面一個音一部分，其實應該是前面一個，后面兩個，這樣才比較有力。

鋼琴作品的演奏把握是一項很嚴謹，很細致的工作，它需要大量的精力和時間去對作品的背景，時代，風格進行準確的分析。如果想順利和完美的表現一首曲子，那么就要深入分析和著重練習樂曲中的技術難點，只有解決好技術問題，才能得心應手，更好的表現音樂。此曲主要技術難點有音樂層次、旋律的歌唱性及手指的伸張。

一、音樂層次的把握

本曲為有魄力的快板，c小調，4／4拍，“ABA”三段體式。第一段從c小調起經各種轉調至降B大調，反映出極度的悲憤與激昂。第二段的情緒稍顯平和，但仍是洋溢著滿腔悲憤的曲調。第三段為第一段的再現，從c小調起又經多種轉調，最后回到c小調而終了。

從伴奏織體上看，這是一首鍛煉左手的音階、分解和弦技巧的練習曲，從一個強奏的、不協調的屬九和弦引出左手一連串急劇下行的音調，引出一連串波濤洶涌的十六分音符，音樂出現的十分突然，給人的印象很強烈，好像是肖邦所有情感的強烈爆發。接著左右手并進，猶如兩道河流奔騰不羈，突然高音部出現了一個剛毅的曲調，它明亮、清澈，就像角號。音樂在展開部越來越趨向緊張，一系列的轉調和變音奏出了具有強烈的悲憤情緒的新音調。把全曲推向高潮。接近結尾時，音樂由強到弱，出現悲傷的音調，然而它的背景仍然是起伏洶涌的波濤。樂曲的結尾又回復到了自豪剛毅的形象，音樂在很強的力度下，有高音向低音沖擊，并且左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后在特強的力度下奏出強大的主和弦，充斥著肖邦的滿腔熱血對革命勝利的信念。

樂曲旋律聲部清晰，手指能準確達到音樂所要求的音量級別。根據音響造型，分別給予低音，伴奏聲部以不同于旋律聲部的力度分配。一首樂曲的各個聲部以恰當的層次，突出主要的聲部而把那些只是臨時出現的次要因素放到從屬位置，每個部分負責不同強度的音。對這種多聲部技術的練習務必要遵循一條明確的原則：即手的分量應當側重于彈奏主要旋律部分的手指上，而彈奏次要部分的手指則應當放松和保持柔軟。開始彈這首練習曲之前可先通過一些輔助練習增強各個手指的獨立性，如《哈農》等，還可以分聲部練習，把主要聲部部分反復訓練，不斷增強弱指的支撐，對突出主要層次會起到很好的作用。

二、旋律的歌唱性

旋律的歌唱性是鋼琴演奏中的重點和難點之一，如何演奏出圓潤、連貫的歌唱性聲音是學琴者的主要目標。所謂鋼琴歌唱性，是指由每個圓潤的持續音相互連接而成的具有明確感情傾向性的樂句。演奏中往往很難做到歌唱性的彈奏。鋼琴畢竟不像小提琴，鋼琴是要用手指來敲擊鍵盤發出聲音，這就需要通過手指、手腕甚至手臂之間合理的動作搭配，從而構架合理的樂句。

肖邦作品抒情性旋律演奏需要多方面的技能，比如說旋律的句法，要準確尋找句逗，正確劃分段落。要解決連奏這一問題，如此曲開頭出現極連奏，這表示每個音都與下一個音有瞬間的混合。在肖邦的作品中，那些綿綿不盡的旋律線條多用極連奏的方式來彈奏，這種演奏法更能表現出作品深沉的內在情緒。用手臂控制手指突出旋律以表現用手臂控制手指突出旋律的歌唱性。在演奏抒情樂段時應多用手指面觸鍵，觸鍵要深，觸鍵速度慢而均勻，手指要有充分準備，指觸的方向可用不同的角度觸鍵，以發掘音樂中需要的各種音色層次來。除此之外還需要用內心歌唱，這樣才能達到作者對此旋律所要求的寬廣悠長，優美如歌的特有韻味。由于肖邦抒情性旋律“聲樂性”的特點，鋼琴演奏不能只限于手指彈奏的演奏方法，而要求演奏者從手指到大臂始終保持一種“通感”，即手、手腕與手臂的放松協調。

表現旋律的歌唱性還要注意強弱的起伏變化，強弱起伏的變化是情緒和感情的自然流露。強弱的變化不僅要注意每個樂句的變化起伏，更要注意整個曲子全局的情緒變化。在這首練習曲中音符充斥在每一小節里，從爆發性的、暴風雨性的開始到最后的結尾，我們都可以體會到肖邦的一種沉痛的、對祖國命運的憂慮。而且在這首短小的練習曲中，肖邦還表現了自己的理想，這體現在練習曲的結尾：雖然祖國現在面臨著災難，華沙的起義被鎮壓了，但是人民還要繼續起來奮斗!大家可以聽到音樂進行到最低潮時，爆發性的結尾，最后的幾個和弦是沒有結論的，但是還是要繼續進行的感覺，并不是很莊嚴的完整的結束，而是剛毅的未完成式。全曲通過不斷變化的力度和轉調來表達此種情緒。最后用P和ff的力度變化來表現作者的內心。只有把握好整個曲子的情緒，注重樂句闡釋過程，歌唱性會更好的體現。

三、手指的伸張

手指伸張技術在全曲音樂中根據作者的情緒有著較大起伏，此時強弱對比更為強烈。從第9小節開始，左手音樂生動起來，像波浪起伏不定，像是作者內心的暗涌，用1指到4指再到3指的快速來回轉指來體現。右手始終以八度為主，彈強音量八度，除用腕力外，要兼用手力和臂力。所用臂力一般為小臂臂力；音量要求極強時，加大臂臂力。手、腕、臂彈奏和用力要協調一致，主要以肘部為動作軸心，整體上下起落彈奏。這樣彈手指要堅硬、挺立，手掌要撐住，手腕要有韌性、彈性。這種彈法，彈出的音響效果堅實、飽滿、宏亮，富有共鳴感和立體感，但難度較大。對手小的彈奏者相對困難，可適當調整手腕，放松手腕的方法彈奏。由于伸張會使手部及手腕肌肉有緊張感，這種緊張感應控制在合理范圍中，過分的繃緊只能使手腕的活動越來越困難。要學會把肩膀上的力量轉移到手指上，而且音色飽滿、不飄，很有質感，細微的地方用手指調整就可以。第一小節開頭的一個重音符號象聲嘆息，貫穿這個樂句，4個為一組的十六分音符連續下行彈奏，也要注意右手上聲部旋律的突出，這也是和弦技術中需要注意的，不僅要把和弦彈奏整齊，更要突出旋律音，此處是作者感情的一個升華點，不僅要解決技術上的問題更要注重把旋律歌唱性貫穿始終，此段音斷意連，氣息寬廣，一氣呵成。伸張主要靠手腕的放松，以及臂重的恰當運用。連線第一個音應用手腕下落，靠手臂重量來彈奏，借助上臂動作產生的慣性，手指貼著鍵盤，這時第二個音手腕向上帶起，手腕向上時將手臂中的力量傳遞到鍵盤，這時兩個音的彈奏過程應當連貫、流暢。彈奏時肩部要完全放松，用臂重來完成一次次的漸強，用轉手腕的方法來獲得準確的音響效果，突出右手小指的旋律音，這一段對于手小的彈奏者有很大幫助，可以堅持每天作為伸張的技術訓練。

肖邦善于從民間音樂中探尋到美的蘊藏，將其提煉加工，升華出崇高的詩意。他的《革命練習曲》的意蘊深厚，情緒膨脹，需通過一系列較難的技術，把音樂表現到極致。技術訓練針對性強，無論是在單獨的技術訓練上還是在音樂表現上都有很高的藝術價值，對每個鋼琴彈奏者都是經典必學之作。

責編 覃 敏