在藝術教育中促進幼兒創造力發展的策略

[摘要]藝術教育是促進幼兒創造力發展的重要途徑，但當前幼兒園藝術教育存在諸多不利于幼兒創造性發展的弊端。為解決這些弊端，教師應充分發揮藝術教育的審美價值，讓幼兒多通道參與藝術作品欣賞，為幼兒搭建適宜的藝術創造支架，同時努力提高自身的藝術素養。

[關鍵詞]幼兒園藝術教育；幼兒的創造力；教師的藝術素養

創造力培養的最好方式即是創造本身。給兒童機會用已有的知識進行創造就是對其創造力的最好培養。藝術活動是幼兒喜聞樂見的活動形式，創造性是藝術活動的基本屬性，不論是解讀藝術作品，還是進行藝術創作，都離不開創造。利用藝術活動促進幼兒創造力的發展是完全可能而必要的。

然而，當前藝術教育卻存在諸多不利于幼兒創造力發展的弊端，如忽視情感體驗與幼兒藝術創造的關系，較少關注幼兒藝術學習中的情感體驗，藝術教育觀念和目標仍凸顯功利性；忽視藝術欣賞與幼兒藝術創造的關系，較少通過藝術欣賞活動幫助幼兒積累藝術符號經驗；不了解幼兒藝術學習特點與進程，片面割裂模仿與幼兒藝術創造的關系，不能為幼兒搭建藝術創造的適宜支架；教師自身藝術素養薄弱，對藝術所承載的社會文化背景缺乏深入了解，不善于通過引進多元藝術表現手段開闊幼兒視野，拓展幼兒藝術創作思維與行為；不能對幼兒藝術學習進行準確而恰當的評價，過于注重結果，容易扼殺幼兒藝術創造的激情與個性等。為促進幼兒創造力的發展，改革上述種種弊端就顯得尤為迫切。

一、充分發揮藝術教育的審美價值。激發幼兒藝術創造的熱情

藝術教育是主要通過藝術活動中的審美過程對兒童施加影響的基本素質教育。只有兒童從中獲得快樂和愉悅的體驗時，藝術才能真正成為兒童的需要，并被兒童所接納。因此，幼兒藝術教育應注重藝術對幼兒的心靈滋養，關注幼兒在藝術活動中的審美意識和情感體驗，激發其藝術創造的熱情。教師可以借助語言、圖片、肢體動作等呈現藝術作品的美，引導幼兒在反復感知中體驗、領會作品內涵，引發其興趣，激發其情趣。同時，教師要善于營造輕松感人的審美氛圍，創設有利于創造的寬松環境，展現藝術作品的感人之處i并以此感染幼兒。

教學活動是教師與學生共同的人生實踐活動，只有在師生之間建立起雙向的情感溝通渠道，才能使教育活動不僅具有傳遞知識，培養個性的教育功能，而且具有使師生雙方共同獲得人生意義，促進其精神享受與自我實現的功能。這在藝術教育中更是凸顯，可以說，教師個人的情感素質是藝術教育能否發揮藝術審美價值的關鍵。這就要求教師一方面要把對藝術作品的欣賞當作一件樂事來細細品味，在教學過程中才有可能投入真情實感。筆者曾觀摩某個教師引導大班幼兒欣賞舞蹈《芭比娃娃》，她用自己輕慢、下降的語調刻畫出芭比寂寥的心情，用木偶式重復的動作表現芭比孤單的身影，還用芭比娃娃玩具和在場每個幼兒的握手捂呼拉近幼兒和芭比之間的距離一，不僅深深吸引了所有幼兒全心投入，還使全場觀摩的同行被深深打動。另一方面，教師要關注和滿足幼兒在藝術欣賞活動中產生的各種情感，如幼兒通常希望受到教師和同伴的關注、認可、贊揚；喜歡嘗試各種新鮮的經驗；渴望表達自己的想法；害怕失敗，害怕遭受拒絕或冷落等。

總之，幼兒好奇心強、想像豐富，在他們充滿稚氣和童真的想法中，創造性若穩若現。教師要及時發現并精心培育。當孩子的一些想法超越客觀現實時，當其描述與實際情況有出入時，當其手舞足蹈、自編自唱、亂涂亂畫而忘乎所以時，教師切不可以用“像不像”“對不對”等固定模式去限制他們，或盲目否定，而應敏感捕捉幼兒創造思維的“閃光點”，并加以科學引導，讓他們能自由思索、大膽想像、主動選擇并自主決定。

二、多通道參與藝術作品欣賞，為幼兒藝術創造積累符號語言經驗

首先，教師應有計劃、有步驟地選取古今中外經典的、富有濃郁民族特色、符合幼兒欣賞水平的音樂、舞蹈、美術和戲劇等藝術作品供幼兒欣賞。如此，既可以增進幼兒的藝術欣賞經驗，更可以引領幼兒感受多元文化，形成包容、理解與尊重多元文化的心理。

其次，教師應從欣賞人手組織藝術學習活動。幼兒藝術學習必然要經歷欣賞一體驗一創造的進程，從欣賞人手組織幼兒的藝術學習，既可以激發幼兒藝術學習的興趣，更是滿足藝術活動自身規律的特殊需要。

再次，教師應想方設法讓幼兒進行多通道參與欣賞。個體在認識過程中開放的感知通道越多。對認識對象的體驗就越細致、越豐富，理解也會越全面、越深刻。幼兒受身心發展的制約，感知覺在認知活動中占據重要地位，他們需要更多地依靠外部可見的藝術操作活動來感知、欣賞藝術作品，而幼兒的感受力又會刺激其藝術表現力，因此，教師在藝術教育過程中，應針對不同年齡、不同水平的兒童和不同風格、不同種類的藝術作品。注意引導幼兒充分運用視覺、聽覺、觸覺等多種感官去感知色彩、聲響、文字等的意蘊，調動想像、思維、動作、語言的參與，以此促進幼兒對作品的理解。如教師在引導幼兒欣賞音樂作品時，就可以鼓勵幼兒用線條、語言、動作等表現自己對音樂的感受；在引導幼兒欣賞文學作品時，可以借助配樂詩朗誦的形式幫助幼兒感受文學作品的美。

三、為幼兒搭建適宜的藝術創造支架，彰顯幼兒藝術創造個性

首先，教師要正確處理創造力培養與知識技能學習的關系。藝術知識技能是幼兒藝術教育的一部分，沒有一點藝術知識是無法進行藝術活動，更談不上藝術創造的，這與幼兒與生俱來的藝術本能是兩回事。如果教師不能適時給予必要的知識技能就會挫傷幼兒的藝術興趣和積極性。知識技能是幼兒藝術表現和創造力提高的必要條件，但相對而言，教師應以藝術創造為追求目的，以發展幼兒藝術欣賞能力為重點，藝術知識和技能只是幫助幼兒保持活動興趣和進行創造的手段，不能簡單地為了技能而技能。

與此同時，幼兒藝術知識技能的學習更多地依靠口耳相傳，教師應把模仿作為幼兒學習藝術技能的重要手段。但是，模仿不等于灌輸教學。在幼兒模仿學習的過程中，教師應啟發幼兒大量運用觀察、記憶、體驗、聯想、欣賞、記憶等方法監控自己的學習，而不是機械摹刻，同時教師應盡可能鼓勵幼兒運用各種藝術工具、材料圍繞某一主題自主創作、表現。并在這一過程中教給或矯正幼兒的藝術技能，幫助他修改、完善。

其次，教師應提供多種想像的線索，啟發幼兒自由創造。除了提供足夠的時間和活動場所，使幼兒有機會自由創造外，教師還需要提供多種想像的線索，為幼兒的藝術創造搭建支架。教師可以讓孩子在自由自在、隨心所欲的玩耍中接觸各種藝術活動的材料、器具和方式，在敲敲、打打、吹吹、涂涂、畫畫中激發他們對藝術活動的興趣，促進其想像力與創造性的發展。

再次，教師在藝術教育中應善于運用創造性思維訓練方法，如批判性思維和發散性思維訓練就是常用的策略。教師可以通過鼓勵幼兒對已有的知識質疑，或者尋找物體的缺點和不足來訓練幼兒的批判性思維，例如“房子是否只能建在地上?”“雨天有什么不好?”、“跳舞時，花兒一定要開在我們的頭上嗎?”等，也可以通過一些專門的藝術創作游戲引領幼兒尋找和已有答案相異的答案，從而訓練其發散性思維，如圖形添廁、拼圖游戲、主題繪畫、故事添域、改換歌詞、創編動作、音樂故事想像等。

四、提高幼兒教師藝術素養，綜合實現藝術教育價值，增強幼兒藝術創造的成就感

幼兒藝術教育的目標實現、功能發揮、效果達成有賴于幼兒教師的藝術素質。當前，由于培養模式、社會影響、自我要求等方面的原因，幼兒教師的藝術素質令人擔憂。筆者認為幼兒教師應從以下方面加強自我修養。

首先，教師應不斷提高自身的文化素養。文化素養決定了教師的藝術潛能，決定了教師能否深刻理解兒童、教育、創造的意義，能否主動汲取生活中的美和藝術的美，并能否將對美的理解融入自身的教育態度、風貌、情感和意志之中，從而對兒童產生潛移默化的影響。

其次，教師應不斷提高藝術理論修養。幼兒教師應具有一定的彈(琴)、跳(舞)、唱(歌)、畫(畫)、做(紙工、泥工、陶工)、演(表演)等藝術表達能力，但僅僅具備這些技能還是不夠的，幼兒教師還應有一定的藝術理論修養，以增強對藝術行為、藝術作品的理解力，自覺將藝術教育融入自己的教育教學活動中。

再次，教師應提高自身的藝術表現力和感染力。作為傳遞美的使者，幼兒教師應有能力把自然界和社會生活中的美好事物形象地傳遞給兒童，并能激發幼兒表現美、創造美的欲望。教師必須以自身對藝術的理解與兒童溝通，使兒童理解并愿意參與藝術活動。幼兒對美的欣賞是源于內心的一種感受，但這種感受需要教師情感的渲染，需要教師能與兒童一起發自內心地去欣賞、贊美、表現與創造。

第四，教師應提高評價幼兒藝術學習過程與結果的能力。教師是教育過程中最主要、最具權威的評價者。對于幼兒藝術學習來說，其價值涉及幼兒心理發展的全部領域。教師不僅應通過對幼兒藝術學習過程的評價引導幼兒在活動中發現問題、解決問題，學會學習，更要通過評價引導幼兒了解合作學習的價值，促進幼兒之間的有效溝通，學會相互欣賞。同時，教師還要對幼兒在活動過程中表現出來的活躍思維、豐富想像與創造性表示肯定和鼓勵，以誘發其藝術創造力的發展，并為幼兒帶來樂趣和滿足，增添其對藝術活動的興趣。

此外，教師還應提高自身的創造能力。面對可塑性非常大的兒童，幼兒教育呼喚有創造性的教師。一個不具備創新能力的教師何談培養幼兒的創造能力。在幼兒園教育中，無論是環境創設、教學活動實施，還是主題活動的組織、區域活動的安排以及游戲活動的指導，都是展現教師創造力的大好天地。只有教師充滿了創造性，幼兒所享受的藝術教育才會充滿智慧的挑戰和童年的快樂。