論朱德庸漫畫盛行的文化前提

【摘要】 近幾年來，朱德庸都市漫畫廣泛流行，贏得大眾的關注與青睞。本文透過朱德庸漫畫作品的表層，從大眾化、平面化、個性化三個方面來探尋、分析朱德庸漫畫盛行的文化前提。文章認為，正是文化的大眾化、人們精神追求的快餐化、平面化以及人性的個性化，促成了朱德庸漫畫的廣泛盛行。

【關鍵詞】 朱德庸；漫畫；文化前提

【中圖分類號】 G120【文獻標識碼】 A【文章編號】 1005-1074(2008)04-0072-01

時間進入20世紀90年代，中國大陸重新奏響現代化的號角，經濟體制改革在中國大地上拉開了帷幕，社會政治、經濟和文化開始了相對分化，以此為基礎，中國的文化也從過去那種一元的整合結構向多元的分化狀態轉變。在這個轉變過程中，出現了主導文化、大眾文化和精英文化的三重結構。“如果說80年代是以知識分子為代表的精英文化鼎盛，那么到了90年代，知識分子精英文化與大眾市民文化則發生了一種互相的‘換位’，大眾文化逐步從邊緣走向中心。”漫畫從誕生的第一天起，就是作為大眾文化、流行文化來定位的。它以大眾讀者為對象，依靠大眾的接受、支持與欣賞求得生存與發展與壯大。漫畫已經成為流行文化研究中不可缺席的一環，逐漸從隱學走向顯學。漫畫開始擺脫以往晦暗的角色，其曾經“猶抱琵琶半遮面”的休閑娛樂性不僅具有了正當性，而且，正以流行、時尚的趨勢與速度迅速蔓延開來。在洋洋大觀的漫畫藝術之林中，朱德庸的都市情感漫畫以貼近生活、反映時代現象、容易與現代人進行心靈溝通的特征，贏得了廣大的讀者的關注與青睞。在此，我們所要做的是，透過朱德庸漫畫作品的表層，去探究其盛行的文化前提。

1 大眾化

隨著漫畫的普及與漫畫產業的出現并日益商業化，現今社會的漫畫，所代表的已經不僅只是一種簡潔明朗、曉白易懂的媒介，也不僅只是讀者寄寓感情、存放夢想之所在——漫畫已成為一種流行文化、大眾文化的表征。“大眾文化的崛起是在前所未有的高科技合成和現代傳播技術的強力支持下、基于新型的編碼—解碼的文化信息理論、在當今泛審美時代的核心思想——體驗論美學和審美日常性理念的支撐下形成的，其美學新視點是視覺轉向，其主要文化形態是高品質的、總帶有虛擬性的甚至能以技術之‘真’淘汰生活之‘真’的影像文化；人們借助它們對抗現實生活中的生存壓力、技術控制和文化霸權，以泛文化傾向實現新型的審美解放和意義創造。休閑主義與時尚美學的流行，使快樂哲學或者叫快活主義大行其道，它既不做深度追究——思想的探尋，也不求精神空間的開拓，而是將自身指向個體人的身體、強調當下的快感體驗和欲望釋放。大眾文化不像經典藝術一樣迷戀觀念和思想，而是致力于制造一種身體幻象，因為它要承載的內涵是一個可消費的東西、可虛幻地滿足欲求的東西，而人的身體既是欲望對象也是情緒宣泄的代言者、既是社會關系的集合體也是存在的世俗形象，所以在大眾文化中，文化生產者致力于制造各種各樣的身體幻象……”。漫畫與生活是一種哈哈鏡似的關系，它通過夸張、變形等方式與現實構成一種寓言式的關系。生活中處處有喜劇，但是生活中的喜劇往往隱藏在生活現象中，看上去很平常，也不一定引人發笑。只有經過藝術家的火眼提煉，才能顯示出喜劇性來。城市是個龐然大物，同時也是個怪物，它生產各式的意外與驚詫，也生產看似荒謬實則真實的生活——那就是注重生理快感的體驗，不再強求深層的精神愉悅和靈魂凈化。當代大眾文化產品多數是一次性的“快餐商品”和批量生產的復制品，休閑娛樂、精神減壓、欲望釋放是大眾文化商品的定位，以淺層次的心理愉悅和自我滿足為目的，失卻了傳統文化的意境追求，從審美角度看，則不再注重審美超越，不再關注精神空間的開拓與充實。現代都市生活有著豐富的內容。朱德庸的漫畫所記錄所描繪的正是瑣碎平凡的日常生活，漫畫家通過一種似乎無可選擇的冷靜、客觀而又從容的傾訴方式，在自己的作品中滲透出對這個時代這個社會的旁觀與體察、順應與尊重。讀者在閱讀過程中，在輕松愉悅的氛圍里發出會心的微笑，從而使得緊張勞累的身心得到從內到外的愜意輕松。

2 平面化

大眾文化的平面化，是指一種大眾的平均狀態，具有一種現時的、表面的而非歷史性、深刻性的特質。在物質紛繁、時間易逝的情形下，大眾普遍喪失了歷史感、歷時性與積淀感，心態與價值觀變得不穩定、無定形、易更改，在盡可能短的時間內以盡可能快的速度、盡可能高的頻率棄舊迎新，一切都在此時此地的實用感官中證明其價值所在。“在全社會的商品化浪潮和功利心態的引導下，目前中國民眾的主導性文化模式是一種貼近生活原生態的平面文化。人們放棄了傳統精英文化用理性、人生的價值、歷史的意義、人的終極關懷等深度文化價值取向為大眾構造的理性文化或理想文化空間，開始向衣食住行、飲食男女等日常生計（生活的原生態）回歸，從而自覺不自覺地接受以現代大眾傳播媒介為依托、以此時此刻為關切中心、以吃喝玩樂為基本內涵的消費文化和通俗文化。”漫畫是視覺藝術，它囊括了一切繪畫表現手段。“畫是靜止固態的場面，從某一事件的動機線上抓出一個點，使它‘定格’。不管事件如何重復，都得簡化到在定點中呈現。”朱德庸通過對漫畫作品的描繪，渲染和烘托了主題，使其漫畫主題思想深化。朱德庸漫畫在內容和形式上都表現出強烈的開放性，從而不斷的豐富著漫畫的內涵和外延。漫畫一般以素描為主，線條流動之處，人物的樣貌神態舉止動作無不生意盎然、惟妙惟肖。漫畫的載體是平面狀態的紙張，但是，漫畫所傳遞出的意味卻不僅僅宥于平面，而是越出紙張這個載體，在城市上空、在你我的心靈上空自由飛行。

3 個性化

朱德庸的《醋溜族》、《澀女郎》、《雙響炮》在視覺空間的安排上是均整分割整個頁面為四格，畫面與情節的搭配以平均穩重為主要原則。人物的描繪大小遠近的變化都不甚大，欣賞者與畫中人物的視線距離基本一致。在每一格中，人物所占比重不是很大，常留有一定的“空白”，——不給欣賞者以“滿”、“全”的感覺與印象，沒有壓迫感和擁擠感，欣賞者可以在足夠的空間中完成觀照、領悟的活動，實現一次藝術欣賞的過程。在朱德庸后來的作品中，如《關于上班這件事》，則跳出了“格”的拘囿，人物在整個畫面上縱橫捭闔，給讀者以躍動、飛揚、沸騰之感，就象人們所處的這個時代：動感十足、節奏緊湊。《甜心澀女郎》卻一改上述作品的黑白二色對比的手法，而采用了彩色繪法，賦予畫中人物以華麗的彩色造型。各種各樣的顏色毫不吝嗇地揮灑在各個人物的衣飾上，雖然是淡淡的顏色，但是這“淡淡的”卻正是這個時代所欣賞的。漫畫以簡練而生動的筆觸完成了自己的訴說。漫畫是簡筆畫，但是，“簡化的真正含義是，刪去一切多余之筆，僅以洗練，簡潔和有力的筆觸或圖式，直透人的情感的深層。”的確，有些藝術形式，尤其是那種達到爐火純青、隨心所欲的藝術形式，其結構乍一看都是相當簡單，但在仔細揣摸之下，卻又覺得深不見底，頗耐尋味，這樣的藝術、這樣的作品就不止“簡單”這么簡單了，而叫做有“深度”。“在多元文化的潮流中（尤其是流行文化），風格的特性原本就是多樣的，因為除了漫畫家自我風格的展現外，讀者的品味卻是決定漫畫家風格能否經得起市場考驗的決定性關鍵。”朱德庸從事漫畫創作數十載，作品數十部，內容涵蓋愛情、婚姻、工作與人生各個方面，“朱氏幽默”風靡臺灣與大陸，其作品自是有其獨到的魅力與味道。

4 參考文獻

1傅守祥．泛審美時代的快感體驗——從經典藝術到大眾文化的審美趣味轉向[J]．開放時代，2005

2 衣俊卿．文化哲學十五講[M]．北京：北京大學出版社，2004