大俗大雅 古色古香

景德鎮釉上五彩是從元明的紅綠彩和“大明五彩”發展而成的。清康熙年間五彩與青花成為兩大主流品種。五彩題材廣泛，構圖新穎，形象概括，用筆洗煉，線條剛勁，色彩明艷，具有濃郁的民間藝術風味，是瓷苑一枝古艷的奇葩。本文試從花鳥圖方面分析其藝術特色，兼及民國仿品特征。

一、康熙五彩的彩繪工藝

目前我們還沒有發現清代著述中有關于康熙五彩彩繪工藝的文字記載。要探討相關問題，只有通過現代五彩工藝表現出來的與康熙五彩相同的藝術效果，從而認識當時的工藝特征。

五彩彩繪工藝分為繪畫和填色(包括染色)。繪畫用的有黑料和礬紅料。黑料用油調勻成泥狀，礬紅用膠水調成。畫筆要飽含料色，運筆時敲擊筆桿產生振動，使筆肚中的料色慢慢流注至筆尖上。畫筆講究用尖齊圓健的狼毫。使腕運指要使筆鋒隨器物表面起伏而變化，畫出的線條要料色濃厚、勻凈、圓勁。用禿筆畫的細點，要渾圓、飽滿。用筆講究力度，但不可恣肆、灑脫。運筆疾速，會導致近似“飛白”，反成破碎的筆觸。

染色，五彩上只用礬紅料洗染。先用料筆將礬紅料填在景物上，再用洗染筆稍蘸清水，將筆鋒壓扁成平齊的形狀，一筆筆將礬紅料洗刷開。用筆要輕，使紅色呈由深到淺、從濃到淡的自然過渡。

填色，指將五彩中的綠、藍、黃、紫、金等料色填入輪廓線而采用的平填法。這幾種料色預先都要研成泥狀，填色時用筆將料色與水調成一定濃度，填筆要飽蘸料色，沿黑料畫的輪廓線一個個塊面地平填，濃度、厚度須均勻、平整。所有傳世的康熙五彩都只有黑(畫輪廓線)、礬紅(畫輪廓線、洗染)、黃、綠(分大綠、苦綠、水綠)、紫、金等幾種固有不變的料色，這些固有的料色不相互配成新的色料。除礬紅可洗染濃淡，其他的料色深淺、濃淡是一致的。《中國陶瓷史》“清代的陶瓷”一章中，作者認為“康熙五彩”“利用這幾種主要顏色可以調配出各種不同濃淡和不同色調的彩色來，能夠大體上滿足彩繪各種人物、花卉、鳥獸和自然風景的需要。”這種說法是脫離景德鎮傳統五彩彩繪工藝的憑空想象，是錯誤的。

當然，五彩彩繪工藝在康熙朝的61年中也有階段性的變化。如五彩芙蓉翠鳥圖盤上的紅花，只在花瓣輪廓線內拓抹塊狀的紅料色，花瓣邊沿留一道白邊，沒有細膩的洗染彩繪。又如五彩桃花雙燕圖筆筒，黑料寫行書題款云：“紫府仙家種，分來凡世栽。一枝斜出去，疑是玉人來。己丑陽春月書似散人。”己丑應是康熙四十八年(1709年)。從造型和裝飾特色分析，此器上的紅花瓣內畫紅料排線，略染淡紅料色。樹干上的粗樹枝系一筆畫成，可見其筆觸。樹干兩邊有黑料點虱的圓點，色較淡且滲化成片狀，可能是用膠水調成的黑料才會出現這種現象。而在其他的許多五彩花鳥圖上，樹干兩邊的苔點，色濃黑、密集、細小，應是油料畫成的。因為用乳香油調成的黑料粘性大，易凝聚在光滑的白胎釉面上，能畫出細勁的線條、圓點，宜表現較精致的景物。

二、康熙五彩的裝飾特色

1．構圖平面化

康熙五彩裝飾在陶瓷立體器型上，與造型特征要求協調統一，裝飾的主要特征就表現在平面化。第一，平面化的構圖。在“開光”式的構圖中，借鑒了中國畫(實際上仿晚明清初木刻版畫)的構圖特點，講究疏密、主次關系。如五彩花鳥圖瓶以色地開光，烘托一個空框，畫上梅枝從左下向右上斜伸，左密右疏，右虛左實。不過，一個“開光”形態在整體上仍為局部的裝飾畫面。這類“開光”構圖，與中國畫相比，絕大多數又注重均衡。又如五彩花鳥圖八角花盆，盆的每個面為一個平面，也是一個畫面，畫面上留下的空白較少。在“通景”式的構圖中，大致是疏密較為勻稱，環繞立體器物的各個部位都有裝飾畫面，如黃地素三彩牡丹錦雞圖瓶、五彩荷花鷺鷥圖尊等。第二，二維空間的表現手法。裝飾畫面多采用景物之間挪讓、穿插，把景深的畫面平移到前景的同一平面上，以填充畫面的平面空間。五彩描繪景物所用的黑料只有一種色彩的濃度和層次。不強調景物凹凸、明暗、轉折關系，只用黑料色畫排線或圓點意象性地表現立體感。如圖2上燕子頭部羽毛畫得漆黑，沒有濃淡漸變層次。五彩石榴喜鵲圖花盆，樹干用濃黑的排線，只有礬紅畫的紅花紅果用洗染法表現明暗關系。二維空間不表現景深，景物有前后遮掩和遠近層疊的情況，不用虛化處理，如湖石，分為各個塊面，前后塊面用不同的色塊加以區分。因為五彩填彩料色都是同濃度、同深淺，采用平填法不表現遠近前后的層次關系，在視覺上產生平面化感受。

2．形象程式化

康熙五彩花鳥的藝術形象首先從屬于器形上的裝飾性，依附于二維空間中的形體結構。在這樣的藝術范疇內，作者以豐富的想象力和極大的創造力，提煉、概括自然的形態，用夸張、變形的手法突出其典型特征。把自然生態的多樣性和生動性歸納為符合陶瓷裝飾理念的程式化格局。把“外師造化”的繪畫性動態特征定型為工藝制作性的靜態形象。如鳥的形態：眼睛，圓圈中間一圓點；羽毛，黑色的塊面或一排排有序排列的黑線。還有雙犄角狀的牡丹花，圓圓的菊花等。而且一個造型在各種不同的畫面上稍有改動的反復運用，如五彩牡丹錦雞圖瓶、五彩玉蘭錦雞圖尊，三個圖上的錦雞姿態畫法基本一樣。

康熙五彩在具體表現程式化的形象特征時，采用了點、線、面三大構件組成。

第一，線的程式化特征。有細勁有骨力的鐵線描，有起伏頓挫的折蘆描，不論何種線描都是中鋒運筆圓勁渾厚。線條的用法可分為兩種：一是勾勒形象的輪廓線。根據不同景物強化其特征，運用不同的線描。畫花、葉用細線，畫蒼老的樹干用粗線，甚至把輪廓線、樹干老節，視為一種形態，用黑料均勻地涂抹出其外形，如圖4的梅花樹干，圖10五彩花鳥圖花盆上的松樹干。二是裝飾景物的形態線。在輪廓線內意象地表現景物明暗、凹凸的層次。如樹干、石塊上的平行的排線，達到了表現景物蒼勁、厚重的效果。圖1上的黃花瓣上絲絲的線條，表現了花的豐姿。還有鳥的羽毛，各種葉片上的葉脈等，都是程式化的直線或弧線。另一方面，又注重線條本身的形式美感。如圖5上畫牡丹、玉蘭的線條如高古游絲，流暢而細膩；畫奇石的線條則頓挫有力，表現了線條的書寫性、質感和分量。

第二，點的程式化特征。1．點組成線。在較小的畫面上，用單排的圓點組成虛線，代表花和葉的莖，如素三彩愛蓮圖碗。2．點表現面。康熙五彩最具特色且運用十分廣泛的“開光”色地上，用無數小圓點分布在紋飾之間的空地上，真像是恒河沙數，故把這種黑點裝飾名為“沙地”。它在視覺上形成灰霧蒙蒙的塊面感，從形式上看產生了另一種色彩的層面，如圖8腹部開光的色地。3．點表現形體。細心觀察圖6，荷花與荷葉的莖，直徑大約5毫米，居然都是由6至7排的細圓點組合鋪陳的(此手法乃仿木刻版畫陳洪綬《西廂記》之“窺簡”中的屏風畫)。4．點表現物體的明暗。有在局部均勻鋪排的，有由密漸疏散開的，運用在花瓣之間及奇石的塊面之中，烘托在樹干、花枝、花朵之外。這些點上罩了色彩后，產生局部陰影的效果，加重了畫面的份量，或者具有一定的象征意義，但不必拘泥于摹繪自然現實中的何種物質。

第三，面的程式化特征。五彩中的黑料描繪景物一般不表現塊狀的“面”(人物畫上仕女的發髻、武士的黑靴、鳥頭部的黑羽毛除外)，這里所謂“面”是指由點和線描繪景物后，平填的透明色料都是色彩間隔、形狀各異的塊面。選擇何種色料填在哪個畫面上，就形成一個色料的塊面。色彩的塊面大小也講究均衡，太小則“碎”，太大則“悶”。如圖6的荷葉、圖10的湖石，面積較大，畫面上添加空“洞”，有透氣的效果。也可以把大面積劃分為幾個塊面，分別填不同的色彩，如圖5的奇石分開填苦綠、大綠、紫色。花朵太小，把若干朵花組成一叢構成一個面。如梅花，盛開的、含苞的、花蕾等一簇簇。牡丹、荷花、菊花花形較大，花瓣有序地組成典型獨立的形態。不同形狀、不同色彩的塊面相依相鄰，參差穿插。雖然五彩的色料有限，但是可以大膽選用，均衡布局，達到整體和諧舒適的裝飾效果。

3．色彩裝飾化

五彩的色料在瓷胎釉上彩繪后，經爐內750℃—800℃的烤燒，色彩呈玻璃質狀態，透明度、光亮度、純度都很高。透過色彩可以看到下面黑料描繪的景物，釉面上又敷上了一層晶亮閃光的繽紛色彩。由于五彩色彩的材質特點和彩繪工藝的要求，五彩的填彩具有獨特的裝飾性。

(1)色彩對比強烈。五彩不受景物客觀屬性的限制，從視覺主觀愿望出發，追求理想的裝飾效果。如圖4上的紅花綠葉，相互映襯，色彩對比十分強烈。如果僅此而已，似乎也太艷，甚至太俗，因此畫面上又大膽地運用了金料色填繪荷花，閃閃發光，富麗堂皇。因為金色在強烈的大紅大綠對比中起到中和、協調作用，將大俗轉為大雅，此時觀者非但不會懷疑違背自然常識的填色，反會贊賞選擇金色的高明和絕妙。圖4上的白梅如果僅僅畫在白胎釉面上會顯得很單調，在梅花的周圍平填了水綠后，既保留了白釉質地，也烘托出梅花的素雅高潔。畫面上還有朱竹、金色太陽，相映成趣。據記載，早在宋代蘇東坡畫過朱竹，一次有人問他：“世上哪有朱竹?”他反問道：“世上哪有墨竹?”明代畫家孫克弘善畫朱竹，從他的畫作《澳圃珊瑚卷》中，可以感受到朱竹清剛而華彩的魅力。五彩吸取了中國畫用色的藝術營養，運用礬紅不僅僅是洗染紅花，還不同凡響地描繪朱竹、紅樹、赤水、丹霞、彤云等。如圖10上的帶狀彤云與團狀蒼翠松針，形成鮮明的形態、色彩對比，上有金色太陽調和。圖6上的荷花莖、荷葉莖、茨菇、水草等是各種綠色的豎直的形態，畫面下端用紅色畫條條橫線。其實作者也不是簡單牽強地尋找紅與綠、橫與豎的強烈對比，欣賞者可以想象到紅線正是滿池紅蕖映照的橫波。

(2)色彩節奏感明快。康熙五彩花鳥圖上常常運用相似的填彩意匠，即畫面的一個部位填繪幾種色彩搭配，在另一個部位又似曾相識地出現，在視覺上產生節奏感。又因為相鄰色彩對比鮮明，導致節奏感明快。如圖6上頸部與腹部花、葉的造型、布局相似，紅花、金花與綠葉反復出現，上下有色彩節奏感。同樣的感受也出現在圖10上，但這里是左右、前后的節奏感。五彩秋艷圖盤上三組團菊的色彩相似而稍有變化，也產生節奏感。以上是相同題材、相近造型，填相同的色彩而產生明快的節奏感。又如霽藍描金開光五彩花鳥圖瓶的月季小鳥圖上，一面是紅花、綠葉、紅蓓蕾，與花葉對應的小鳥頭為紅色，羽毛為綠色，尾又為紅色。又選用黃臘梅花映襯，色彩合乎一定的旋律。

以上我們分析了康熙五彩花鳥圖裝飾工藝和藝術風貌。關于“五彩”，清末寂園叟《匋雅》謂之“硬彩”，景德鎮俗稱為“古彩”，都道出了五彩藝術清剛硬朗、古色古香的美感。同時，我們也看到不論官窯還是精品民窯，彩繪工致殊常，匪夷所思，都離不開刻意的工藝性。對于《匋雅》所謂康熙民窯“用筆敢于恣肆”，“老筆紛披”云云，筆者認為不可把中國寫意畫的用筆特性與陶瓷彩繪工藝相提并論，讀者對此也應多加思索。

三、康熙五彩花鳥圖與民國仿品對比分析

清末民初，景德鎮陶瓷仿古蔚然成風，特別是仿康熙五彩為后人稱道，也成為文物鑒定的一項課題。以下選擇康熙五彩繡球藍雀圖將軍罐和民國的仿品，從彩繪特征方面作簡要對比。

布局：民國罐與康熙罐極為相似。兩罐放在一起也很難找到差別。我們知道，同一人用同一粉本同時繪制兩件作品(如圖15造型輪廓線弧度較大，圖畫較豐富)，也是有一定區別的。由此而推斷描繪圖16時，應是置原件于面前，刻意仿造、精心繪制的。

用筆：康熙罐線條古拙、細勁，如奇石上縱線與橫線，繡球花花瓣的組合偶有不搭靠之自然隨意性。紅花的花瓣輪廓線與花瓣直線交接有不吻合之處。民國罐用筆規矩，十分嚴謹工致。仔細觀察也沒有以上不搭靠，不吻合的不經意之處。

設色：藍色，康熙器偏深暗，民國器偏鮮碧。大綠，康熙器偏淺，民國器近翠色。礬紅，康熙器為朱紅色，民國器近大紅。這只論及此兩器物，并非兩個時代五彩的用筆和色彩的典型特征。

神采：康熙五彩圖畫借鑒明末清初木刻版畫的構圖與造型而創作粉本，上墨線于瓷胎上，再依照底稿墨線而彩繪。民國仿品先將康熙原品圖畫描摹墨線翻印到瓷胎上，再著意臨摹、依樣彩繪。總之，民國時期仿康熙五彩繪制技藝達到極高水平，但是在心慕手追時，總有些亦步亦趨的痕跡。