火爆的亞洲藝術品市場

北京光頭畫家岳敏君一路笑著奔向銀行，他具有諷刺意味的自畫像作品，成為中國利潤最為豐厚的出口商品之一。

2007年6月，岳敏君的油畫《教皇》在倫敦以428萬美元成交。不久后，另一幅作品《處決》的成交價達到600萬美元，作品描述了主題人物在類似天安門的背景下狂笑的情景。

岳敏君的油畫作品抓住了中國人熱衷賺錢的現狀。來自大慶的他重復了鄧小平的名言：致富光榮。他說：“中國不再是灰色的，我們應該快樂。”

形式變遷

亞洲發展中國家的畫家們曾經身無分文，他們正在逐漸適應手中擁有的，以前做夢也想像不到的財富。

中國、印度和越南等地區的當代藝術品市場從來沒有像現在這樣火爆過。去年，索斯比和克利斯蒂兩家拍賣行的亞洲當代藝術品拍賣總額達1.9億美元，而兩年前還只有2200萬美元。很久以來，人們對亞洲當代藝術知之甚少；但是現在，全世界的收藏家們正在轉向亞洲。

亞洲當代藝術品市場的繁榮與該地區的經濟發展密不可分，經濟繁榮必然帶來藝術品市場的繁榮。除此以外，亞洲的前衛藝術家們在藝術表現上也有所創新，他們的作品表現出了該地區古代傳統和當代急促發展之間的沖突、重商主義的誘惑。更重要的，他們在這一人口最稠密的大陸上努力展現出了個性特征。

世界普遍認為亞洲的藝術作品是靜態的，但亞洲國家正在經歷巨變，那里的藝術家們非常生動地反映了這種社會變遷。

空間拓寬

2007年10月，43歲的畫家曾梵志的一幅作品賣出了163萬美元的高價。他說：“小時候，我和我的同學們唱革命歌曲，一遍一遍地抄寫毛主席語錄。后來，我們被告知那些事情都結束了，我們要熱愛金錢。現在的人們是如此迷惘和瘋狂，我的作品不可能不去反映這類現實。”

受宗教因素的影響，印度當代藝術家的創作受到限制；受藝術審查制度的影響，越南藝術家的創作空間有限。但是在中國，政府卻給予了藝術家們最大的自我表達空間。

雖然直接批評共產黨的行為受到禁止，文化警察偶爾會關閉前衛藝術展覽，但描述毛主席的幽默畫、反映城市邊緣人群和不過于敏感地批評政府官員腐敗行為的作品，還是充斥著北京和上海的畫廊。政府也認識到藝術的商業價值，例如，北京政府將大山子藝術區列為奧運游客必看的景點之一。

亞洲當代藝術品市場繁榮的推動力主要來自國外，特別是歐洲、美國、日本和新加坡的收藏家，盡管有一些新富起來的中國商人和海外印度人也進行當代藝術品投資。外國收藏家們對當代藝術家帶有本國特征的藝術品更感興趣。盡管有些亞洲藝術家指責某些國內藝術家過于迎合國外收藏家口味或者更看重金錢的做法，但亞洲當代藝術家們很難偏離這種已有的成功模式。

《時代》亞洲版

2007年11月1日編譯：符佳林